한국 전통 앞치마(Apron)형 의복을 활용한 현대 패션디자인 연구

Abstract

본 연구는 한국 전통 앞치마형 의복을 체계적으로 고찰하고 그 조형성을 유형화한 뒤, 현대 패션디자인으로 전개하여 전통과 현대의 융합가능성을 제시한 것이다. 앞치마는 허리에 둘러 착용하는 형태의 의복으로 인류문명의 보편적인 복식이다. 이러한 앞치마는 생활 속 오염과 손상으로부터 신체, 의복을 보호하는 실용적인 목적에서부터 시작하여 점차 다양한 방향으로 발전하였는데, 지배계급의 신분과 권위를 드러내는 의례적인 목적이거나 특정 집단의 공통적인 복식으로 소속감을 주는 용도, 고유한 형태와 장식으로 착장자의 사회적인 상황을 암시하는 기능과 값비싼 치장으로 부를 과시하는 수단 등으로 활용되었다. 오늘날의 앞치마는 단순한 실용복으로 인식되고 있지만 그 기원이 오래되고 용도와 형태가 다양하게 발전하며 많은 문화권에서 활용하고 있어, 복식사적 가치를 지닌 중요한 의복이다. 한국 전통복식에도 다양한 앞치마형 의복이 있었으나, 이를 중점적으로 고찰하거나 체계적으로 정리한 연구가 부족하다. 한국 전통 앞치마형 의복은 광범위한 시대와 인물들에게 다양한 의도로 입혀졌다. 이러한 특성을 살펴보기 위해 고대부터 조선시대까지 앞치마형 의복의 역사를 고찰했다. 또한, 앞치마의 형태적 특징을 관찰하여 각 유형별로 정리하고 그 조형요소를 중심으로 전개한 디자인을 CLO 3D프로그램으로 구현한다. 한국의 전통 앞치마형 의복은 용도와 상황에 따라서 형태와 색상, 소개, 장식기법등이 다양하게 발달했다. 그 유형은 구조에 따라 ‘사각형 유형’, ‘장식끈이 있는 사각형 유형’‘허리주름이 있는 세갈래 유형’, ‘장식주름이 있는 세갈래 유형’ 으로 나눌 수 있다. ‘사각형 유형’의 의복으로는 행주치마와 휘건(揮巾), 표상(表裳) 등이 있다. 행주치마와 휘건은 오염으로부터 의복을 보호하려는 실용적인 목적으로 착용되던 것으로 착장자의 신분에 따라 그 크기와 소재, 색상 등을 다르게 사용하였다. 표상은 왕실 이하의 신분 층에서 예장시 간단히 예를 차리기 위해 착용했던 앞치마형 의복의 일종이었다. ‘장식끈이 있는 사각형 유형’의 의복으로는 보로(甫老)가 있다. 이는 궁중정재에서 착용된 무용복으로 사각형 앞치마에 조밀하게 소화문(小花紋)을 부금한 화려한 장식끈을 달아 무대에 등장하는 여기(女妓)와 동기(童妓)를 돋보이게 했다. ‘허리주름이 있는 세갈래 유형’의 의복으로는 조선 왕실 여성의 예장용 치마로 추정되는 수보로(繡甫老)가 대표적이다. 이 치마는 상단에 주름을 잡고 치마허리를 연결한 보통의 치마와 기본 형태는 같지만, 같으나 치맛폭이 세 갈래로 나뉘고 밑단에 화문(花紋)이 자수되어 있는 것이 특징이다. ‘장식주름이 있는 세갈래 유형’의 의복으로는 전행웃치마[前香上裳]는 적의(翟衣)나 원삼(圓衫) 등 대례복을 차릴 때 함께 입는 옷으로, 치마폭이 세 갈래로 갈라져 있고, 각각의 치마폭에 조밀한 플리츠 주름이 잡혀있는 것이 특징이다. 한국 전통 앞치마형 의복의 구조는 타 문화권에서는 보이지 않는 고유한 것으로, 그 조형적 요소가 현대 패션 디자인 모티브의 중요한 자원이라 생각된다. 이에 본 논문에서는 가상착장 프로그램인 CLO 3D를 활용하여 한국 전통 앞치마형 의복의 구조 특징을 활용한 현대 패션디자인 8벌을 전개하였다. 1유형은 사각형 앞치마 형태를 강조하기 위해 디자인 1-1에서 질감과 색채대비를 활용하였고 디자인 1-2는 예복의 형태를 유지하며 현대적인 재해석을 시도하였다. 2유형은 장식끈을 다양한 방식으로 실험하여 디자인 2-1은 끈의 중첩과 현대적인 장식요소를 구현하였고, 디자인 2-2에서 끈을 직사각형의 패널로 확장하여 수직적이고 반복되는 시각적 효과를 구형하였다. 3유형은 세 갈래의 치맛폭에 집중하여 디자인 3-1의 망토로 변환하고 색상과 질감대비를 사용하였으며, 디자인 3-2는 서구적인 드레스 실루엣에 전통복식의 요소를 융합하였다. 4유형은 플리츠주름을 중심으로 디자인 4-1에서 적극적으로 활용하였고 디자인 4-2는 플리츠 주름의 다양한 실현 방식을 시도하였다. 본 연구의 결과물은 전통 복식이 단편적인 모티브 차용을 넘어 독자적인 조형미를 현대 패션으로 확장할 수 있음을 보여주며, CLO 3D프로그램으로 생성된 디지털 콘텐츠의 가상 구현과 전시등의 활용성이 높아, 전통 복식의 현대적 가치를 고양하는데 기여한다.;The purpose of the study is to investigate Korean traditional apron-type garments in a systematic manner, classify their formative characteristics, and develop them into contemporary fashion designs in order to demonstrate the potential for convergence between tradition and modernity. The apron, worn around the waist, is a universal form of dress found across human civilizations. Originating as a practical garment intended to protect the body and clothing from contamination and damage, the apron gradually evolved in diverse directions, serving ceremonial functions that expressed social status and authority, reinforcing group affiliation through shared dress, indicating the wearer’s social circumstances through distinctive forms and ornamentation, and functioning as a means of displaying wealth through luxurious decoration. Although aprons today are generally perceived as simple utilitarian garments, their long historical origins and diverse developments in function and form across cultures indicate that they possess significant value in dress history. Various apron-type garments also existed in Korean traditional dress; however, studies that focus on them systematically or examine them in depth remain limited. Korean traditional apron-type garments were worn for diverse purposes by a wide range of social groups over an extensive historical period. To examine these characteristics, this study traces the history of apron-type garments from ancient times through the Joseon dynasty. In addition, their morphological features are analyzed and categorized by type, and contemporary fashion designs are developed based on these formative elements and realized using the CLO 3D program. Korean traditional apron-type garments developed a wide variety of forms, colors, materials, and decorative techniques according to their function and context. Structurally, they can be classified into four types: rectangular types; rectangular types with decorative cords; tripartite types with gathered waist pleats; and tripartite types with decorative pleats. Rectangular types include Haengjuchima, Hwigon(揮巾), and Pyosang(表裳). Haengjuchima and Hwigon were worn primarily for practical purposes to protect garments from soiling, with variations in size, material, and color reflecting the wearer’s social status. Pyosang was an apron-type garment worn by individuals below the royal class as simplified ceremonial attire. The rectangular type with decorative cords is represented by Boro(甫老), a costume worn in court dances, in which densely decorated cords adorned with small floral motifs were attached to a rectangular apron to visually emphasize female and child dancers on stage. The tripartite type with gathered waist pleats is exemplified by Suboro(繡甫老), presumed to have been ceremonial skirt attire for royal women of the Joseon dynasty. While similar in basic structure to an ordinary skirt with pleats at the upper edge, suboro is distinguished by its division into three skirt panels and embroidered floral motifs at the hem. The tripartite type with decorative pleats includes Jeonhaengutchima[前香上裳], which was worn with ceremonial garments such as Jeokui(翟衣) and Wonsam(圓衫). This garment features three skirt panels, each densely pleated, forming a distinctive ceremonial structure. The structural characteristics of Korean traditional apron-type garments are unique and rarely observed in other cultural contexts, and their formative elements constitute an important resource for contemporary fashion design. Based on these characteristics, this study developed eight contemporary fashion designs using the CLO 3D virtual garment program. Type 1 emphasizes the rectangular apron form: Design 1-1 employs contrasts in texture and color, while Design 1-2 maintains the form of ceremonial attire while offering a contemporary reinterpretation. Type 2 experiments with decorative cords: Design 2-1 explores layered cords combined with modern decorative elements, and Design 2-2 expands the cords into rectangular panels to create a vertical and repetitive visual effect. Type 3 focuses on tripartite skirt structures: Design 3-1 transforms them into a cape form using contrasts in color and texture, while Design 3-2 integrates traditional elements into a Western-style dress silhouette. Type 4 centers on pleated structures: Design 4-1 actively employs pleats as a primary design element, and Design 4-2 experiments with diverse methods of pleat realization. The outcomes of this study demonstrate that traditional dress can be extended into contemporary fashion beyond the fragmentary appropriation of motifs, by translating its distinctive formative aesthetics into an independent design language. Furthermore, the digital content generated through the CLO 3D program shows high applicability for virtual realization and exhibition, thereby contributing to the enhancement of the contemporary value of Korean traditional dress.