William Blake's "Songs of Innocence" and "Songs of Experience" as a Single Design of Man's Existence

Abstract

Some poets are deeply concerned about the social, economic, and political problems of their days. William Blake, for example, was faced with the problems of his native place London, during the Industrial Revolution and the French and American Revolutions. His masterpieces are the "Songs of Innocence" and the "Songs of Experience." He wrote his poems in hope of a better life. Through his songs, he conveys man's existence. He relates the early childhood of man with how man is corrupted and thrown into despair through his experiences but this is necessary for him to mature into an adult. The purpose of this study is to analyze Blake's poems in order to show how he relates them to life's questions, experiences, inequities, and social injustices. By interpretation of each poem the states are separate, which is the two contrary states of the human soul. The songs are closely related in terms of its state. The poems in the "Songs of Innocence" are introduced and sung by the piper and the poems in the "Songs of Experience" by the Bard. Both singers are of course William Blake. It is obvious that the piper's point of view is happy. But the note of sadness never disappears from the piper's pipe since experience constantly exists and is bound to enter into that joyous state sooner or later. On the other hand in experience, the Bard's voice is very solemn. The study of this thesis dealt with the following works by Blake. From the "Songs of Innocence" the following are analyzed: The "Introduction," "The Lamb," "The Divine Image," "The Chimney Sweeper," "Nurse's Song," "Holy Thursday," and "The Little Black Boy." The analyzed "Songs of Experience" are: The "Introduction," "Earth's Answer," "The Clod＆the Pebble," "Holy Thursday," "The Chimney Sweeper," "The Sick Rose," "The Tyger," "Ah Sun-Flower," "The Garden of Love," "London," and "Infant Sorrow." From the piper's point of view in "Holy Thursday" of the "Songs of Innocence," the children are clearly disciplined to show the charitable souls of their beadles. The important point here is that in the state of innocence there is little discipline and no guardians and the children freely play on the echoing green. The children preserve their innocence, not by going to church, but by freely, "like a mighty wind," raising to "heaven the voice of song." But, the poem is ironical in that, "beneath them sit the aged men, wise guardians of the poor." The innocent state of minds, in "The Lamb," "The Chimney Sweeper," "Nurse's Song," and "The Little Black Boy" no longer exist and experience begin to appear. Corruption and the fall of despair grow in the human soul in order for the inexperienced persons to become mature persons. The poems in the "Songs of Experience" are full of hate, selfish love, anxiety, jealousy, mystery, poverty, and a sense of an evil power. Men must pass through this stage of life to develop to full adulthood. The experienced life is also related to social injustices. The example is shown in the poem, "London." Each street in London is chartered and the inhabitants have a miserable life. "The youthful Harlot's curse" is a cry to the disease she is suffering. The "new born infant's" future will be a whore and death follows after the disease. Blake wrote the Songs in order to bring society into a better life. The contemporary inhabitants coudn't get away from their living conditions and Blake demonstrated the social injustices through his imaginative poems. ;어떤 시인들은 당대의 사회적인 문제, 경제적인 문제, 정치적인 문제에 대해서 깊은 관심을 가지고 있다. 예를 들어 윌리암 브레이크는 산업혁명과 프랑스 대혁명 그리고 미국의 혁명 기간 동안에 자신의 고향인 런던의 문제거리와 직면하고 있었다. 그의 걸작들은 "無垢의 노래"와 "체험의 노래"들이다. 그는 자신의 작품을 통해서 보다 나은 삶을 희구하며 시를 썼다. 그는 인간의 존재를 시사한다. 그가 자신의 경험을 통해서 볼 때 인간이 어떻게 해서 좌절하고, 절망의 늪에 빠지느냐 하는 것은 자신의 어린시절과 관계가 있다고 한다. 그렇지만 이점은 인간이 성숙하고 어른이 되어가는데 필수적인 것이다. 이 연구의 목적은 그가 어떻게 해서 자기의 작품들이 인생의 문제와 경험, 불공평 그리고 사회적인 비행과 관계가 있다고 하는지를 보여주기 위해서 브레이크의 시를 분석하는데 있다. 브레이크의 시를 하나하나 분석하여 보면, 인간정신의 2가지 모순 되는 상황을 보여준다. 그의 시들은 이러한 상황과 밀접한 연관을 맺고 있다. "無垢의 노래"에 나타나는 그의 시들은 피리부는 사람에 의해 시작되어 노래불려지고, 또한 "체험의 노래" 에 나타나는 그의 시들은 서정시인에 의해 노래불려진다. 물론 피리부는 사람이나 서정시인은 윌리암 브레이크 그 자신이다. 피리부는 사람이 즐거운 마음으로 노래하고 있다는 것은 명확하지만, 앞으로의 인생에 대한 체험이 존재하고 그것이 조만간 그의 즐거운 마음으로 첫발을 들이밀것을 생각하는 한 그의 노래속에 나타나는 비애의 음조는 결코 사라지지 않는다. 그 반면에 "체험의 노래"를 하는 서정시인의 노래소리는 매우 진지하고 엄숙하다. 이 논문의 연구사항은 브레이크의 다음과 같은 작품을 다루고 있다. "無垢의 노래" 에서는 "抒", "어린양", "神聖", "굴뚝 소제부", "간호원의 노래", "성스러운 목요일", 그리고 "작은 검둥이 소년"등이 분석되었으며, "체험의 노래"에서는 "抒", "대지의 응답", "흙과 자갈", "성스러운 목요일", "굴뚝소제부", "병든 장미", "호랑이", "아! 해바라기", "사랑의 정원", "런던", 그리고 "초기의 비애"등이 분석되었다. "無垢의 노래"속의 "성스러운 목요일"을 노래하는 피리부는 사람의 노래를 들어보면, 그 노래속의 어린이들은 그들의 자바로운 영혼을 나타내도록 교육받은 것이 분명하다. 이곳에서 집고 넘어가야 할 중요한 점은 순진무구한 상황하에는 어떤 교육이나 지도도 없으며, 어린이들은 메아리 울려펴지는 들판에서 자유롭게 뛰어논다. 어린이들은 교회에 냐가는 것에 의해서가 아니라, 시속에 나타난 구절에서 "마치 거센 바람처럼" "하늘나라로 노래소리를" 끌어올리며, 자유롭게 그들의 순진무구함을 지켜 나간다. 그렇지만, 다음구절에서, "그들의 아래에는 그 가여운 아이들을 보호하는 나이들고 현명한 감시인이 앉아 있었다."라는 구절에서 매우 풍자적이다. 순진무구한 마음의 상태는 "어린양", "굴뚝소제부", "간호원의 노래", 그리고 "작은 검둥이 소년"등에서는 더 이상 나타나지 않고, 그대신 인생에 대한 체험이 그 모습을 드러낸다. 인생에 대한 충돌과 좌절이 이러한 체험을 통한 인간이 성숙한 인간으로 되도록 인간정신 속에서 자라간다. "체험의 노래"속에 나타나는 시들은 증오와 자기애, 열망, 질투, 신비, 결핍, 악의 힘에 의한 감정등으로 가득차 있다. 인간은 완전한 성안으로 성장하기 위하여 인생의 이러한 시기를 거쳐야 하는 것이다. 이러한 경험을 한 인생은 또한 사회적인 불공평에도 연관성을 가진다. 그러한 예는 "런던"에 잘 나타나 있다. "젊은 해롯의 저주"는 그녀가 고통당하고 있는 병에 대한 절규를 노래 한다. 더우기 "새로 탄생한 아이"는 매춘과 질병후에 오는 죽음을 다루고 있다. 브레이크는 세상을 더 좋은 인생살이로 이끌려고 그의 작품을 썼다. 현대의 사회에서 물려받은 것들은 그 사회의 환경에서 없애버릴 수 없으며 브레이크는 그의 풍부한 상상력으로 시속에서 이러한 사회적 불공평을 고발하고 있는 것이다.