2000년대 이후 한국 대중미디어에 나타난 여성 공동체 재현 연구

Abstract

본 연구는 2000년대 이후 대중미디어 재현에 나타난 여성 공동체의 형성과 재현 양상을 분석하는 것을 목적으로 한다. 최근 한국 대중미디어에서는 여성 인물 자체보다 여성들 사이의 관계와 연대를 중심으로 한 서사가 증가하고 있는 현상을 보이며, 이러한 변화는 현대 사회가 여성을 바라보는 방식이 개인 중심에서 관계 중심으로 확장되고 있음을 보여준다. 따라서 미디어 재현 속 여성 공동체를 분석하는 것은 여성주의 담론의 변화와 현대 사회의 젠더 인식을 이해하는 데 중요한 연구 과제가 될 수 있다. 그러나 기존 연구는 여성 재현이나 여성 주체성에 집중하는 경향이 강했으며, 여성 공동체가 어떠한 방식으로 형성되고 의미화 되는지에 대한 논의는 상대적으로 부족하였다. 이에 본 연구는 영화 〈아가씨〉（2016）와 리얼리티 프로그햄 〈월드 오브 스트릿 우먼 파이터〉（2025）를 연구 대상으로 선정하여 여성 공동체의 형성과 재현 양상을 비교 분석하였다. 연구 방법으로는 질적 텍스트 분석을 기반으로 하였으며, 벨 훅스（bell Hooks）의 공동 이론을 중심 분석 틀로 활용하였다. 또한 로라 멀비（Laura Mulvey）의 남성 응시 이론과 롤랑 바르트（Roland Barthes）의 기호학을 보조 분석 틀로 적용하여 여성 공동체의 재현 방식을 살펴보았다. 이를 통해 여성 공동체가 어떠한 권력 구조 속에서 형성되는지, 그리고 공간·신체·의상·퍼포먼스와 같은 시각적 기호들이 어떠한 의미를 생산하는지를 살펴보았다. 나아가 여성 인물들이 서로를 인식하고 관계를 형성하는 과정이 어떠한 방식을 통해서 공동체적 실천으로 재현되는지를 고찰하였다. 결과적으로 〈아가씨〉는 가부장적 권력과 식민지 권력이 중첩된 저택이라는 공간 속에서 히데코와 숙희가 공동된 억압 경험을 공유하며 여성 공동체를 형성하는 과정을 보여준다. 작품은 여성을 대상화하는 응시 구조와 권력 질서를 드러내는 동시에, 저택 공간과 탈출 서사를 통해 여성 공동체의 형성과 실천을 시각적으로 재현한다. 또한 저택, 낭독실, 벚꽃나무와 같은 공간적 기호들은 여성들이 권력 질서에 저항하고 새로운 관계를 형성하는 과정을 상징적으로 의미화한다. 반면 〈월드 오브 스트릿 우먼 파이터〉는 다양한 국가의 여성 댄서들이 경쟁과 협력을 반복하는 과정 속에서 여성 공동체를 구성하는 모습을 재현한다. 프로그램은 여성의 신체와 퍼포먼스를 중심으로 전개되지만, 그들을 단순한 시각적 대상으로 재현하기보다 집단적 주체로 인식시키고 있다. 또한 의상, 군무, 팀워크, 퍼포먼스와 같은 시각적 기호들을 통해 초국가적 여성 공동체를 재현한다. 그러나 동시에 서바이벌 형식의 경쟁 구조와 평가 체제를 유지함으로써 공동체 내부의 긴장을 드러낸다. 두 작품은 모두 여성을 단순한 응시의 대상이 아니라 관계를 형성하고 의미를 생산하는 주체로 재현한다는 공통점을 보인다. 그러나 영화가 서사적 연대와 탈출을 중심으로 공동체를 재현한다면, 리얼리티 프로그램은 경쟁과 협력의 공존 속에서 형성되는 공동체를 보여준다는 차이를 나타낸다. 본 연구는 미디어 재현 나타난 여성 공동체를 연구하는 것은 단순히 여성 인물의 등장 여부를 살펴보는 것을 넘어, 여성들이 어떠한 관계를 형성하고 어떠한 방식으로 연대하며, 기존 권력 구조에 대응하는 주체로 재현되는지를 분석하는 데 중요한 의미를 가진다. 또한, 여성 공동체를 단순한 친밀성이나 우정의 결과가 아니라 권력 관계 속에서 형성되는 관계적 실천으로 이해하고, 현대 한국 대중미디어가 여성 공동체를 어떠한 방식으로 재현하고 의미화 하는지를 고찰하였다는 점에서 의의를 가진다.;This study aims to analyze the formation and representation of women's communities in Korean popular media since the 2000s. In recent years, Korean popular media has increasingly shifted its focus from individual female characters to narratives centered on relationships, solidarity, and connections among women. This trend reflects a broader transformation in contemporary society, where perceptions of women are expanding from an individual-centered perspective to a relational one. Therefore, examining women's communities in media representations is significant for understanding changes in feminist discourse and contemporary gender perceptions. However, previous studies have primarily focused on the representation of women or female subjectivity, while relatively little attention has been paid to how women's communities are formed and how they are imbued with meaning. To address this gap, this study selected the film The Handmaiden （2016） and the reality television program World of Street Woman Fighter （2025） as research subjects and comparatively analyzed the formation and representation of women's communities in these texts. The study employed qualitative textual analysis as its primary methodology. Bell hooks’ theory of community served as the central analytical framework, while Laura Mulvey’s theory of the male gaze and Roland Barthes’ semiotics were applied as supplementary frameworks. Through these approaches, the study examined how women's communities are formed within structures of power and how visual signs such as space, the body, costumes, and performances generate meaning. Furthermore, it explored how the processes through which female characters recognize one another and build relationships are represented as forms of communal practice. The findings reveal that The Handmaiden portrays the formation of a women's community through the shared experiences of oppression endured by Hideko and Sook-hee within the mansion, a space where patriarchal and colonial power intersect. While exposing structures of objectification and male dominance, the film visually represents the formation and practice of a women's community through the symbolic use of space and the narrative of escape. Spatial signs such as the mansion, the reading room, and the cherry blossom tree symbolize women's resistance to oppressive power structures and their efforts to establish new relationships. In contrast, World of Street Woman Fighter depicts the formation of a women's community through the repeated processes of competition and cooperation among female dancers from various countries. Although the program centers on women's bodies and performances, it represents the participants not merely as visual objects but as collective subjects. Through visual signs such as costumes, group choreography, teamwork, and performance, the program constructs a transnational women's community. At the same time, however, it exposes tensions within the community by maintaining a competitive survival format and hierarchical evaluation system. Both works share the common characteristic of representing women not as passive objects of the gaze but as active subjects who build relationships and produce meaning. Nevertheless, they differ in their modes of representation: while The Handmaiden emphasizes community through narrative solidarity and escape, World of Street Woman Fighter presents a community formed through the coexistence of competition and cooperation. This study demonstrates that examining women's communities in media representations goes beyond simply identifying the presence of female characters. It provides insight into how women establish relationships, form solidarity, and are represented as subjects who respond to existing power structures. Furthermore, by conceptualizing women's communities not as the result of intimacy or friendship alone but as relational practices formed within power relations, this study contributes to a deeper understanding of how contemporary Korean popular media represents and constructs the meaning of women's communities.