무용창작작품 「흘려보낸 것들」을 통한 메타인지적 자기인식 탐색

Abstract

무용수에게 신체는 움직임을 수행하고 경험하는 가장 중요한 매개이다. 무용수들은 일반적인 경우보다 자신의 신체를 더 잘 인식하고 활용한다는 결과가 다수 보고되어 왔지만, 그와 동시에 춤의 수행은 매 순간을 나누어 점검할 수 있는 명확한 기준을 설정하기 어렵고, 일정한 움직임의 원리와 규칙을 공유하면서도 다양한 변수가 존재하기 때문에 스스로 알고 있다고 생각하는 내용이 실제로 얼마나 구현되고 있는지 확인하기 어렵다는 특징을 가진다. 이에 따라 이미 높은 수준의 수행 능력을 갖춘 무용수라 할지라도 자신의 신체 수행을 어떻게 더 구체적으로 인식할 수 있을지에 대한 질문이 제기된다. 이러한 문제의식에서 출발하여 본 연구는 ‘메타인지’를 신체 인식에 대한 하나의 방식으로 보고, 무용창작작품「흘려보낸 것들」의 구성 및 수행 과정을 통해 무용수의 메타인지적 자기 인식 경험을 탐색한다. 이에 따라 보다 구체적인 자기 인식을 바탕으로 자신의 수행을 이해할 수 있게 된다면, 무용을 바라보고 접근하는 방식 또한 확장될 것으로 기대한다.

첫째, 무용수의 신체 인식을 확장하기 위해 학습법에서 주로 논의되어 온 메타인지의 개념을 무용에 적용할 것을 제안한다. 문헌 연구를 통해 무용수의 훈련 방법과 피드백 수용 방식, 수행 과정에서 나타나는 자기 인식의 양상을 살펴보고, 이를 바탕으로 무용수의 자기 인식이 실제 수행에서 어떠한 방식으로 나타나는지를 검토한다. 또한 신체를 주요 매개로 사용하는 무용 분야에서 메타인지가 어떠한 의미를 가질 수 있는지를 탐색하고, 나아가 메타인지의 활용이 무용수의 수행과 자기 인식에 미칠 수 있는 영향을 살펴본다. 둘째, 메타인지적 자기 인식이 실제 수행 과정에서 어떠한 모습으로 드러나는지를 탐구하기 위해 자문화기술지와 실기토대연구를 활용한다. 연구자의 몸에 내재된 지식과 공연 수행 중 형성되는 감각 및 경험을 토대로 수행의 존재론적 순간을 분석하며, Patrice Pavis의 공간, 시간, 행위 이론을 하나의 방법으로 활용하여 무용 창작 작품 「흘려보낸 것들」을 구성한다. 본 연구는 ‘공간’과 ‘시간’을 무용 수행 과정에서 항상 함께해왔지만 충분히 의식되지 않았던 요소로 보고, 이를 메타인지적으로 탐색할 수 있는 대상으로 해석한다. 또한 이러한 방식은 자신의 인지 상태를 되돌아보며 이전에는 자각하지 못했던 부분을 발견하게 되는 메타인지의 과정과 유사한 것으로 이해한다. 작품을 구성하는 과정 역시 선언적 지식, 절차적 지식, 자기조절 지식을 바탕으로 전개함으로써 수행 과정에 대한 성찰과 조절이 이루어질 수 있도록 하였다. 셋째, 「흘려보낸 것들」의 수행을 통해 나타난 메타인지적 자기 인식 경험을 분석한다. 항상 존재해왔지만 충분히 의식하지 못했던 요소들을 의도적으로 인식함으로써 공간과 시간의 일정한 조합에서 형성되는 질감을 탐색한다. 이를 바탕으로 자기 인식의 확장을 위한 전략과 실제 수행 과정에서 형성되는 메타인지적 자기 인식을 분석한다. 나아가 이러한 경험을 통해 형성된 앎을 토대로 메타인지가 신체 인식에 어떠한 방식으로 작용하는지를 고찰한다.

본 연구는 이와 같은 논의를 바탕으로 메타인지를 신체 인식에 대한 하나의 방식으로 제안하고, 무용 수행에서의 자기 인식과 메타인지의 가능성을 탐색하는 데 목적이 있다. 이는 학습법의 요소로 주로 다루어져 온 메타인지를 무용이라는 신체 수행의 영역으로 확장하여 논의한다는 점에서 의의를 가진다. 또한 메타인지를 통해 무용수의 신체 인식 전략을 새롭게 고찰하고, 기존에는 충분히 의식하지 못했던 인식의 층위를 탐색할 수 있는 가능성을 제시한다.;The body is the primary medium through which dancers perform and experience movement. Although numerous studies have reported that dancers tend to perceive and utilize their bodies more effectively than non-dancers, dance performance is characterized by the difficulty of establishing clear criteria for evaluating each moment of performance. Furthermore, while dancers share common principles and rules of movement, performance outcomes are influenced by a wide range of variables, making it difficult to determine the extent to which what they believe they know is actually realized in practice. Accordingly, even highly skilled dancers may question how they can perceive their bodily performance in a more concrete manner. Based on this problem, the present study regards metacognition as an approach to bodily perception and explores dancers’ metacognitive self-awareness through the creation and performance process of the dance work 「Things Let Pass」. Through a more concrete understanding of oneself, this study expects to broaden ways of approaching and understanding dance performance.

First, this study proposes the application of the concept of metacognition, which has primarily been discussed within the field of learning strategies, to dance in order to expand dancers’ bodily awareness. Through a review of the literature, it examines dancers’ training methods, feedback acceptance processes, and patterns of self-awareness in performance. Based on these discussions, the study investigates how self-awareness is manifested in actual dance performance and explores the significance of metacognition within a discipline that uses the body as its primary medium. Furthermore, it considers the potential influence of metacognition on dancers’ performance and self-awareness. Second, this study employs autoethnography and practice-based research to investigate how metacognitive self-awareness is manifested in actual performance experiences. Drawing on the knowledge embodied in the researcher’s body, as well as the sensations and experiences formed during performance, the study analyzes the ontological moments of performance. The dance work 「Things Let Pass」 was created using Patrice Pavis’s theory of space, time, and action as a conceptual framework. This study interprets space and time—elements that have always accompanied dance performance but have rarely been consciously recognized—as objects of metacognitive exploration. Such exploration is understood as being analogous to the metacognitive process of revisiting one’s cognitive state and discovering aspects that had previously gone unnoticed. The creative process itself was also structured around declarative knowledge, procedural knowledge, and self-regulatory knowledge, thereby facilitating reflection on and regulation of the performance process. Third, the study analyzes the experiences of metacognitive self-awareness that emerged through the performance of 「Things Let Pass」. By intentionally attending to elements that had long existed but had not been sufficiently recognized, the study explores the qualities generated through particular combinations of space and time. Based on these experiences, it examines strategies for expanding self-awareness and analyzes the forms of metacognitive self-awareness that emerged during performance. Furthermore, it investigates the knowledge formed through these experiences and considers how metacognition functions within bodily awareness.

Based on these discussions, this study proposes metacognition as an approach to bodily awareness and aims to explore the relationship between self-awareness and metacognition in dance performance. Its significance lies in extending the concept of metacognition, traditionally discussed within the context of learning, into the domain of embodied dance practice. In doing so, the study offers a new perspective on dancers’ bodily awareness and suggests the possibility of exploring layers of perception that have not been sufficiently recognized within dance performance.