예술가-교사(TA) 정체성 형성 과정에 관한 내러티브 연구

Abstract

Teaching Artists (TAs) are individuals who navigate between two worlds—artistic creation and educational practice—drawing upon distinct backgrounds of artistic and teaching experiences. Such differences shape how TAs design instruction in educational settings and influence how they redefine themselves throughout these processes. Therefore, research on the identity formation and professional growth of Teaching Artists is meaningful in enhancing the qualitative development of art education. However, discussions surrounding TA identity have often been limited to fragmented case descriptions or institutional and program-centered perspectives, leaving a need for deeper inquiry grounded in actual lived experience. In particular, the internal conflicts and processes of identity negotiation that arise while balancing artistic practice and teaching have not been sufficiently illuminated in previous research. The purpose of this study is to explore the transformations and adjustments of identity experienced by Teaching Artists while simultaneously engaging in creative work and educational practice, and to reveal the meaning of their internal growth and implications for art education. Through this, the study seeks to broaden the understanding of TA professionalism and ultimately contribute to improving the quality of art education. While existing research and discourse on Teaching Artists have tended to focus primarily on program operations or collaborative structures, such approaches are limited in capturing the inner development of teachers as educational agents. Prior research has largely centered on policy support, school-community collaboration models, and program evaluations; yet there remains a lack of narrative-based studies addressing who Teaching Artists are and how they establish professional identity through internal processes. Accordingly, research that examines TA identity through the narratives of individual lived experience holds both practical and academic significance. Identity is not a fixed outcome but a process that transforms and is constructed over time. Therefore, quantitative methods such as surveys or statistical analysis are insufficient for capturing its complexity. Since identity is constructed and understood through stories (Clandinin & Connelly, 2000), this study adopts Narrative Inquiry, a methodology that focuses on influential events or turning points within an individual’s life that lead to change and growth. Narrative Inquiry allows for the structural representation of identity transformation and the formation of internal meaning by reconstructing participants’ lived experiences across a temporal continuum. This makes it especially suitable for exploring the multiple layers of identity—personal, social, and practical—experienced by Teaching Artists. Furthermore, Narrative Inquiry enables the interpretation of the sensory and experiential qualities of identity that cannot be easily reduced to language, allowing participants’ unique language and contextual expression to emerge. This study was conducted with three Teaching Artists who simultaneously engage in creative and educational work in both school and private art-education settings. Through in-depth interviews and narrative analysis, the study examines biographical experiences and transformative events to analyze the process of identity change. By clarifying how TA identity is constructed throughout personal experience and educational practice, this research aims to present a new perspective on teacher professionalism in art education. Moreover, the findings are expected to provide practical implications for establishing institutional support structures and designing collaborative educational systems that better sustain Teaching Artists;예술가-교사(TA)는 창작자이자 교육자로서 두 세계를 오가며 살아가는 존재로, 각기 다른 예술 경험과 교육 경험의 배경을 가지고 있다. 이러한 배경의 차이는 예술가-교사가 교육 현장에서 어떻게 수업을 구성하고, 그 과정 속에서 자신을 어떻게 재정의 하는가에 영향을 미친다. 따라서 예술가-교사의 정체성 형성과 전문성 성장에 대한 연구는 미술교육의 질적 향상에 있어 유의미하다고 할 수 있다. 그러나 예술가-교사의 정체성 형성 과정은 여전히 단편적인 사례 소개에 머무르거나, 제도 운영의 관점에서만 논의되는 경향이 있어, 현장의 실제 경험을 기반으로 한 깊이 있는 탐구가 요구된다. 특히 창작과 교육을 병행하는 과정에서 겪는 내적 갈등과 정체성 조정의 과정은 기존 연구에서 충분히 조명되지 않았다. 본 연구의 목적은 예술가-교사가 창작활동과 교육실천을 병행하는 가운데 경험하는 정체성의 변화와 조정을 탐색하고, 그 과정을 통해 형성되는 예술가-교사의 내적 성장과 미술교육적 의미를 밝히고자 한다. 이를 통해 예술가-교사의 전문성에 대한 이해를 확장하고 이를 통해 미술교육의 질적 향상에 기여하고자 한다. 또한, 현재 예술가-교사(TA)와 관련된 연구 및 담론들은 프로그램 운영 또는 협력 구조 중심으로 흐르는 경향이 강하다. 하지만 이러한 연구들 만으로는 교육의 주체로서 교사의 내면적 성장을 논하기 어렵다고 판단하여 예술교육의 질적 발전을 위한 탐구 방법으로써 예술가-교사(TA)의 정체성을 탐구하고자 하였다. 선행 연구들은 주로 정책 지원, 학교-지역 협력 모델, 프로그램 평가 중심의 연구가 대부분이었으며, 교육 주체로서 예술가-교사가 누구이며 어떤 내적 과정을 통해 전문성을 확립해 가는지에 대한 서사적 접근은 매우 부족한 실정이다. 따라서 예술가-교사의 정체성 문제를 개별 경험의 서사 속에서 탐구하는 연구는 실천적·학문적 차원 모두에서 의의를 가진다. 정체성은 고정된 결과가 아니라, 시간 속에서 변화하고 구성되는 과정이다. 따라서 설문이나 통계를 내는 등의 양적 연구는 그 복잡한 변화를 포착할 수 없다. 정체성은 이야기로 구성되고, 이야기를 통해 이해되기에 (Clandinin & Connelly, 2000) 본 연구에서는 개인의 삶에서 경험하는 영향력 있는 사건이나 계기로 인해 나타나는 변화와 성장에 주목하는 연구인 ‘내러티브 탐구’를 선정하였다. 내러티브 탐구는 참여자가 살아온 삶의 이야기를 시간적 흐름 속에서 재구성하기 때문에, 정체성의 변화와 내면적 의미 형성 과정을 구조적으로 드러낼 수 있다. 이는 예술가-교사가 경험하는 복합적 정체성의 층위(개인적·사회적·실천적 정체성)를 탐색하는 데 매우 적합한 방법론이다. 내러티브 탐구는 언어로 환원되기 어려운 정체성의 감각적・경험적 특성을 참여자 만의 언어와 맥락 속 고유한 언어로 해석할 수 있게 해주었다. 본 연구는 학교와 사설 미술교육 현장에서 창작 활동과 교육 활동을 병행해온 예술가-교사 3인을 대상으로 심층 인터뷰와 내러티브 분석을 실시하였으며, 각 참여자의 생애사적 경험과 전환적 사건을 중심으로 정체성 변화의 과정을 분석하고자 한다. 본 연구는 예술가-교사의 정체성이 개인의 생애 경험과 교육 실천 과정 속에서 어떻게 구성되는지 구체적으로 밝힘으로써, 미술교육의 현장에서 교사의 전문성을 바라보는 새로운 관점을 제시하고자 한다. 나아가 예술가-교사를 지원하는 제도적 기반과 교육 현장의 협력 구조 설계에도 실질적인 시사점을 제공할 것으로 기대한다.