장소 현상학과 이동으로 바라본 초기 근대 영국 드라마에 나타난 무어인의 재현 양상

Abstract

본 논문은 초기 근대 영국 드라마에 나타난 무어인의 양상에 대해 장소 현상학적 관점으로 분석한다. 환경에 대한 감각과 체험을 통한 몸의 경험을 주목하는 현상학적 관점에 장소의 개념을 더하여 무어인을 바라보면 초기 근대 만연했던 고전 인종 이론들과 무어인들의 재현 양상이 서로 맞지 않는 지점이 있다. 현재 존재하고 있는 장소에서 감각적으로 느끼고, 체험하고, 자발적/비자발적으로 일어나는 몸의 변화를 감지하는 것이 장소 현상학적 관점이라면, 초기 근대 영국 드라마에 나타난 무어인들은 이러한 실감되는 몸（lived body）으로서의 존재 그리고 매 순간 존재하고 있는 특정 장소에서 보이는 가변적인 현상학적 몸으로서의 분석의 대상이기보다 인종차별, 부정적인 검은 피부 이론, 고정된 신체화 그리고 영원한 타자로서 논의되고는 했다. 대항해 시대와 식민지 개척이 활발히 진행되던 초기 근대에 영국의 아프리카 포섭은 거대 자본과 실용적 노동력 확보라는 점에서 필수적이었다. 이러한 시대적 배경 속에서 문학 작품 속에 등장하는 무어인들의 양상 역시 백인의 시선에서 담론화되기에 십상이다. 그러나 본 논문에서 다루고 있는 윌리엄 셰익스피어의 『오셀로』（Othello）, 벤 존슨의 『검은 가면극』（The Masque of Blackness） 그리고 토마스 미들턴의 『진실의 승리』（The Triumphs of Truth）는 의외로 무어인이 주인공이거나 혹은 무어인이 작품 전면에 등장하고, 심지어 굉장히 매력적인 모습으로 그려지는 극들이다. 그리고 공연을 위해 쓰인 작품들이기에 작가나 후원자의 의도를 적극적으로 반영하고 시대적, 문화적 요구 역시 부응하였다고 보인다. 이들이 재현하는 무어인들이 극장이라는 장소에서 재현되고 백인 배우들이 검은 분장을 통해 인위적으로‘만들어 낸 무어인’임을 고려할 때, 초기 근대 무어인들에 대한 분석은 한층 더 다각적이어야 한다. 특정 장소에 있는 특정한 몸은 서로 상호관계하며 영향을 주고받으면서 몸과 장소는 쌍방으로 변화를 일으키기 마련이다. 장소는 단순한 극의 배경으로 존재하는 것이 아니라 우연히 조우하는 몸과 합일, 충돌, 균열, 상승, 파괴, 상실 등 역동적인 사건들을 만들어내며 이것이 본 논문이 주목하고자 하는 장소와 몸의 관계이다. 더 나아가 특정한 몸이 살아가고 있는 그 시대, 문화 그리고 역사는 특정한 몸에 스며들고 또 다른 형태의 가변성을 보인다. 이러한 면에서 인간의 몸도 하나의 장소로 볼 수 있으며 특히 무어인의 몸은 수많은 지배 권력, 인종이론, 종교, 문화, 젠더의 문제까지 다각적인 판단과 투사가 깃들어 있는 장소이다. 노예제도와 현대의 인종 이론의 기반이 본격적으로 다져지던 초기 근대라는 특수한 시대적 맥락과 극장 공연을 위해 의도적으로 쓰인 작품, 그리고 검은 피부의 무어인이라는 특수한 몸과의 연계성을 살펴보는 것은 이러한 작품들이 왜 그 특정 시기에 생산될 수밖에 없었는지, 그리고 그들이 보여주는 장소와 몸의 관계가 현대를 살아가는 우리에게 ‘규정될 수 없는 매 순간 주어진 환경적 총체로서의 몸’의 의미를 깨닫게 해준다는 것을 알 수 있다. 특히 장소 현상학을 기반으로 바라보게 되면 이 모든 상호관계가 특정 시기 머무는 장소와 그 안에서 마주치는 다른 몸들에 의해 얼마나 가변적이고 손쉽게 확장되며 무한의 해석 가능성을 지니고 있는지 깨닫게 해준다.;This thesis analyzes representations of Moors in early modern English drama from the perspective of the phenomenology of place. By combining a phenomenological approach—which emphasizes bodily experience formed through sensory perception and lived body with the environment—with the concept of place, this study reveals the points of tension between the classical racial theories prevalent in the early modern era and the ways in which Moors are depicted as mutable beings. If the phenomenology of place is understood as an approach that attends to how bodies sensorially perceive, experience, and register voluntary and involuntary transformations within the places they inhabit, then Moors in early modern English drama have rarely been treated as lived bodies or as phenomenological bodies that change in relation to specific places and moments. Instead, they have most often been discussed in terms of racial prejudice, negative theories of black skin, fixed embodiment, and their construction as eternal Others. During the early modern period—an era marked by the Age of Exploration and the expansion of colonial enterprises—England’s incorporation of Africa was essential to the accumulation of large-scale capital and the securing of exploitable labor. Within this historical context, literary representations of Moors were easily shaped and discursively produced through a white, Eurocentric gaze. Yet the plays examined in this thesis—Shakespeare’s Othello, Ben Jonson’s The Masque of Blackness, and Thomas Middleton’s The Triumphs of Truth—are striking in that Moors appear either as protagonists or as highly visible figures at the center of the works, often portrayed in remarkably compelling and even attractive ways. These texts also share a crucial commonality: they were written for performance. As such, they must be understood as products shaped by the intentions of playwrights and patrons alike, as well as by the political, cultural, and social demands of their time. Given that these works were staged in theatrical spaces and that Moors were represented by white actors wearing blackface—artificially “manufactured” Moorish bodies—any analysis of Moors in the early modern period must necessarily be multidimensional. Bodies and places are always mutually constitutive: a body situated in a particular place interacts with that place and with other bodies within it, producing reciprocal transformations. Place is not merely a static backdrop for dramatic action; rather, it generates dynamic events through encounters, unions, collisions, ruptures, ascents, destructions, and losses between bodies. This dynamic interplay constitutes the fundamental relationship between place and body. Furthermore, the historical moment, culture, and social structures within which a body exists permeate that body, producing additional forms of variability and transformation. In this sense, the human body itself can be understood as a kind of place. The Moor’s body, in particular, is a site densely inscribed with projections and judgments shaped by structures of power, racial theory, religion, culture, and gender. Examining the interrelation between the distinctive historical conditions of the early modern period—when slavery and the foundations of modern racial theory were being consolidated—the performative nature of theatrical works, and the specific embodied figure of the black-skinned Moor allows us to understand why these works emerged at that particular historical moment. Moreover, it illuminates how the relationship between place and body depicted in these plays invites contemporary audiences to reconsider the body as an environmental totality, continuously given and reconstituted in each moment, and ultimately resistant to fixed definition. Viewed through the lens of the phenomenology of place, these interrelations reveal just how mutable, expansible, and infinitely interpretable identities become through the places bodies temporarily inhabit and the other bodies they encounter within them.