예술중∙고등학교 입시 및 교육

Abstract

입시공화국인 한국에서, 대학입시는 공·사교육 시스템 전반에 막대한 영향을 미쳐 대학입시의 문제점은 결국 바람직하지 못한 교육의 형태로 학생에게 오롯이 전달 됨에 따라, 미술대학 입시제도를 기준으로 예술중·고등학교 제도는 하나의 커다란 교육체제로써 입시제도의 병폐를 학생을 향한 교육으로써 생산하여 제공하고 있다. 국내 예술영재학교가 설립되지 않은 상황에서 예술중·고등학교는 사실상 예술영재교육 전문기관으로서의 역할을 상당 부분 담당하고 있어, 미술영재교육의 측면에서도 사태의 중대성을 인식할 필요가 있다. 연속적으로 단계별 학교급을 진학하는 학생인 ‘조기 전공 선택 미술영재’는 예술중 입시를 위해 약 만 11세부터 획일화되고 정형화된 실기를 훈련하기 시작하고, 중학교 3년, 고등학교 3년 총 6년 이상을 상급학교 입시에 맞추어 운영되는 교육과정에 임하게 되어, 결과적으로 학창시절의 대부분을 창의성이 결여된 환경에서 학습하게 될 가능성이 높다. 미술영재의 창의성을 보존·계발하는 것은 미술영재교육의 핵심 목표임에 따라, 본 연구에서는 예술중·고등학교의 입시 및 교육이 과연 조기 전공 선택 미술영재의 창의성을 보존·계발할 수 있을지에 대해 고찰하고자 하였다. 또한 예술중·고등학교의 입시 및 교육이 조기 전공 선택 미술영재에게 갖는 의미를 탐색해보고, 이를 토대로 예술중·고등학교가 나아가야 할 방향에 대하여 제안해보았다. 본 연구에서는 대학과정까지 마친 상태의 당사자가 현재의 가치관을 토대로 과거의 교육 경험을 회고하는 것이 교육의 단기적 성과와 장기적 성과는 물론 문제의 본질에 대해 탐색해 볼 수 있는 기회를 마련해줄 것으로 기대하였다. 따라서 질적 연구 중 심층 면담을 통한 사례 연구의 방법으로 연구를 진행하였으며, 약 만 26세의 조기 전공 선택 미술영재 4인을 선정하여 심층 면담을 진행하여 면담 결과를 질적 자료로써 분석하고 연구 문제에 대한 답을 도출하였다. 연구 결과, 예술중·고등학교 입시 및 교육은 조기 전공 선택 미술영재의 창의성 보존·계발의 가능성을 보기 어려웠다. 예술중·고등학교 입시 및 교육은 기본적으로 기능 위주의 실기에 치중되어 있었으며, 창의적 활동을 목적으로 하는 수업에서는 방임과 가까운 교습의 형태에 가까웠다. 이러한 경향은 교육자의 자질과 재량에 따라 편차가 더욱 심했으며 이는 결국 미술영재로 하여금 사교육 의존도를 높이게 했다. 학교에서 발휘할 수 있는 창의성은 분명한 틀이 존재하였으며, 학교는 창의성과 관련한 것을 결코 중요하게 다루지 않는 모습을 보였다. 예술중·고등학교의 입시 및 교육은 미술영재에게 수월한 상급학교 진학을 위한 수단이었으며, 미술에 대한 기본 실력이 단단히 마련될 수 있게 한 조기교육으로서의 의미가 강했다. 한편, 미숙한 시기에 전공을 선택하게 된 미술영재들에게 동시대 미술과 동떨어진 교육, 좁고 편향적인 진로 지도를 제공하여 그들로 하여금 학창시절 6년의 기간 동안 넓지 못한 시야를 갖게 한 이면이 있었으며, 세 번의 입시를 치르는 과정에서 합격과 불합격에 대한 두려움이 매우 커지거나 자신의 독특하고 창의적인 사고를 억누르게 되기도 하였다. 집단이 가진 특수성은 미술영재에게 양날의 검과 같은 다면적 의미로서 작용하였으나, 일반적이지 않은 차별화된 경험을 제공한 특별한 환경으로서의 소중함은 분명하게 인식하고 있었다. 이를 토대로 미술영재의 창의성을 보존·계발해주며 미래의 창의적이고 자유로운 예술가를 양성할 수 있도록 예술중·고등학교가 나아가야 할 방향을 제안해보았다. 첫째, 기능 위주의 실기를 채점하는 결과 중심 평가에서 벗어나, 개방적인 사고 능력을 파악할 수 있는 과정 중심 평가로의 전환이 필요하다. 둘째, 미술영재들에게 창의성의 ‘새로움’과 ‘독창성’의 가치를 인식시켜줄 수 있어야 한다. 셋째, 미술영재들에게 교육으로써 동시대 미술의 흐름을 파악할 수 있는 기회를 마련해주어야 한다. 넷째, 미술영재들의 인문학적 소양 함양을 위한 인문학 교육이 필요하다. 다섯째, 미술영재들의 진로에 대한 시야를 넓혀줄 수 있는 진로 교육이 시행되어야 한다.;In Modern-day, artistic talents are expected to generate creative and innovative ideas that were previously unseen. However, the homogenization and standardization of practical exams in art college admission systems have been deeply entrenched, suppressing students’ creativity and individuality, which has been a persistent criticism. The university entrance examination system significantly influences both public and private education systems, with its flaws ultimately being transmitted to students in the form of undesirable educational practices. In this context, art middle and high schools, as specialized institutions for the arts, become part of a larger educational system that perpetuates these problems, presenting them to students as part of their education. Art middle and high schools, criticized for prioritizing admission preparation over their original purpose of fostering creativity, have deviated from their foundational intent. Early major-selected gifted art students, who progress continuously through sequential educational stages, begin standardized practical training for art middle school admissions as early as 11 years old. They then undergo a curriculum spanning at least six years - three years in middle school and three in high school - designed to entrance exams for higher level institution. Consequently, these students often spend the majority of their school years in environments lacking in creativity. This study aims to explore the relationship between the admission and educational experiences of early major-selected gifted art students in art middle and high schools and their creativity, offering a broader perspective into the issue. Based on these findings, it examines and proposes the future direction for art middle and high school education. This research anticipated that retrospection by individuals who have completed their university education would provide an opportunity to evaluate both the short-term and long-term outcomes of education, as well as to understand the essence of the issues more comprehensively. To this end, the study employed a qualitative research method through in-depth interviews. Four early major-selected gifted art students, approximately 26 years old, were interviewed, and their responses were analyzed qualitatively to derive answers to the research questions. The study revealed little connection between the admission and educational experiences of early major-selected gifted art students in art middle and high schools and their creativity. Admissions and education in these institutions were mainly focused on skill-based practical training. Classes aimed at fostering creativity often resembled unstructured or neglectful teaching methods. These tendencies varied depending on the quality and discretion of individual educators, leading to a higher reliance on private education. Creativity within the school environment adhered to rigid frameworks, and schools generally did not placed little emphasis on nurturing creative thinking. For gifted art students, the admission and educational systems of art middle and high schools primarily served as a pathway to facilitate advancement to higher education, providing early training that reinforced fundamental skills in art. However, the students, having been required to select a major at an early stage, received an education that was disconnected from contemporary art and offered narrow, biased career guidance. This limited their perspectives over the six years of their schooling. Additionally, the repeated experience of entrance exams intensified their fear of failure and often suppressed their unique and creative thinking. While the unique environment acted as a double-edged sword with benefits and challenges for there gifted students, they appreciated its distinctive and valuable experiences. Art middle and high school admissions and education must broaden their horizons. The admissions process should move away from result-oriented evaluations focused solely on skill-based practical exams and shift to process-oriented assessments that can measure open-minded thinking. Education in these schools requires four the following significant changes: 1. Teaching gifted art students to recognize the value of creativity, including "novelty" and "originality." 2. Providing opportunities to understand the trends of contemporary art through education. 3. Incorporating humanities education to cultivate the students’ cultural and intellectual foundation. 4. Implementing career guidance to broaden the students’ perspectives on future possibilities.