창작발레작품 Beyond Beauty의 연구

Abstract

본 논문은 2024년 6월 20일 이화여자대학교 홀 I에서 발표한 석사 졸업 무용 작품 <Beyond Beauty> 의 창작과정과 공연한 작품을 연구한 것이다. 본 작품은 소매틱스(Somatics)의 몸공부(Somatic learning)를 통해 고유수용감각 (Proprioceptive sense)을 깨워 창작한 무용 작품이다. 한국의 발레계는 러시아 고전 발레 레파토리와 스타일이 주를 이르고 있으며, 무용 작품의 창작과 향유 방식이 지나치게 시각 중심적이다. 발레에서 특히 더 드러난다. 이로 인해 무용수들은 자신의 다른 감각을 놓치고 몸이 타자화, 대상화 되기도 한다. 또한, 미의식이 정형화된 경우가 많다. 본 연구는 이러한 정형화된 아름다움의 개념에 문제를 제기하고, 무용수 개인의 고유한 아름다움을 탐구하는 과정을 작품으로 구현하고 분석하였다. 본 연구의 목적은 다음과 같다. 첫째, 시각 중심의 무용 관행을 넘어 감각을 통한 춤의 가능성을 제시하고자 한다. 무용수들이 보이는 시선에 치중하여 자신의 몸이 대상화, 타자화되는 현상을 극복하고, 감각을 통해 춤의 주체로 서는 것을 제안하고자 한다. 둘째, 보편적인 미의 개념에 도전하여 새로운 미의식을 제시하고자 한다. 셋째, 공연 후 사라지는 무용예술의 한계를 극복하고자 본인이 직접 안무한 작품을 제1자적 관점에서 연구하여 텍스트로 기록하고, 이를 통해 본 연구자만의 안무 메소드를 구축해 향후 창작활동을 향상하는데 기반을 마련하고자 한다. 본 연구방법은 실기기반연구법(Practice Based Research in Dance)을 사용하였다. 실기기반연구법을 기반으로 작품 <Beyond Beauty> 의 구상, 구성, 안무, 연습, 공연의 전 과정을 연구하였다. 5분 25초 길이의 본 작품은 발레와 소매틱 메소드(Somatic method)를 융합하여, 컨템포러리 발레 작품을 창작하였다. 작품은 제1장‘방황의 시작’, 제2장‘아름다움의 탐구’, 제3장‘아름다움 초월’로 구성된다. 창작과정에서 고유수용감각을 통해 자연스럽게 파생되는 움직임을 춤으로 구성하였고, 본인만의 아름다움을 찾아내는 것에 집중하였다. 본 연구자는 작품이 완성될 때까지의 전 과정에서 일지를 작성하고 영상과 사진을 촬영하였고, 공연 동영상과 사진을 촬영하여 본 연구를 위한 1차 자료로 활용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 시각 중심의 무용에서 놓치기 쉬운 감각을 회복하여 몸의 자연스러운 흐름과 새로운 움직임을 발견하였다. 둘째, 기존의 미의식에서 벗어나 자연스러운 몸의 아우라와 개성 있는 춤을 아름다움이라 발견하였다. 셋째, K.소매틱 메소드(K.Somatic method)와 발레를 융합한 독창적인 발레 작품을 창작하여 나만의 발레 안무법을 정립하였다. 본 연구는 자신이 창작한 무용 작품을 분석하여 연구 텍스트로 기록함으로써 역사와 사회에 남기게 된다. 그래서 본 연구자뿐만이 아니라 후배 연구자들에게도 연구 자료를 제공하는 의미가 있다. 또한, 본 컨템포러리 발레 작품은 한국에서 행해지고 있는 클래식 발레에 대한 조용한 도전이자, 장르의 융합을 통해 발레의 지평을 확장하는 시도로서 의의를 지닌다. 게다가 발레를 비롯한 다양한 춤 장르에서 감각 회복의 중요성과 몸의 주체성을 인식하는데 기초가 될 수 있을 것이라 사려된다.;This study examines the creative process and performance of <Beyond Beauty>, a master’s graduation dance work presented at Ewha Womans University Hall I on June 20, 2024. This contemporary ballet piece was developed by awakening Proprioceptive Sense through Somatic Learning in Somatics. While ballet in Korea is predominantly influenced by Russian classical ballet repertoire and style, with an excessive focus on visual aesthetics, this often leads to dancers losing touch with their other senses and becoming objectified. Furthermore, aesthetic consciousness tends to become standardized. This research challenges such standardized concepts of beauty and analyzes the process of exploring individual dancers’unique beauty through artistic creation and performance. The objectives of this study are threefold. First, it aims to present the possibilities of dance through sensation beyond visually-centered dance practices, proposing that dancers overcome objectification by becoming subjects of dance through sensory awareness. Second, it challenges conventional beauty standards to present new aesthetic perspectives. Third, it seeks to overcome the ephemeral nature of dance performance by documenting the choreographer’s first-person perspective and establishing a foundation for future creative activities through the development of a unique choreographic methodology. The research methodology employed Practice-Based Research in Dance, encompassing the entire process from conceptualization and composition to choreography, rehearsal, and performance of <Beyond Beauty>. The 5-minute and 25-second piece integrates ballet with K.Somatic method to create a contemporary ballet work. The work consists of three parts: ‘Beginning of Wandering’,‘Exploration of Beauty’, and ‘Transcendence of Beauty’. During the creative process, movements naturally emerged through Proprioceptive sense, focusing on discovering aesthetic expression and personal beauty. The researcher documented the entire process through rehearsal documentation, videos, and photographs as primary research materials. The findings reveal three key outcomes: First, the study discovered natural bodily flow and innovative movement by recovering sensations often overlooked in visually-centered dance. Second, it revealed beauty through the natural aura of the body and individualistic dance expression, departing from conventional aesthetics. Third, it established an original ballet choreographic method by integrating K.Somatic Method with ballet. This research contributes to dance scholarship as a historical documentation of a creative dance work, providing research materials for future researchers. Furthermore, this contemporary ballet work is significant as a silent challenge to the classical ballet practiced in Korea and an attempt to expand the horizon of ballet through the fusion of genres. It is expected to provide a foundation for recognizing the importance of sensory recovery and bodily subjectivity across various dance genres.