고딕시대의 聖像考察

Abstract

Many of the iconographies, on account of their added unfaithfulness and conventionality have. been so formulated that even the feature of Christ has become distorted or distrustful. Therefore, man could not distinguish between the essence of true belief and undiscriminating added decorations produced by ignorant faith. The aim of this thesis is to probe the characteristics of iconographies in the Gothic Age by inquiring into a spiritual background and considering the iconographies centered around the French Cathedrals of that age. In developing the research, as the most important and dominant position of sculptures, which were so vividly produced from the 12th to 13th century, can be seen in the cathedrals, the Nothern French Cathedrals are investigated as a means. Besides, the current of the central themes are explained and determined from the viewpoint of the Catholic church. Christian iconography is a study about the religious creeds, symbols or other characters of a person or an age that are ex-pressed by certain forms. Therefore, the method of research is at first to compare and study the related books and 43 photographies of that age, and then to examine the expressions of Christian spirituality. From thence the creeds of the church, its viewpoint about the world and the symbolic ways of expression can be comprehended. Gothic art had had a dual character under conflicting relations between ideal and reality at the early days. But according as a speculative and a practical theory got merged in the criteria of theology by men of Scholasticism in the 13th century, both morality and dogma went each way respectively, and yet sought a synthesis at the same time. Having the conception that God is immanent in all existences of the natural world, the influence of Scholasticism which considered the whole world as a speculative object, made even a sensitive function be a way to realize God. The story about the carved 'Last Judgement' 'Mary' and 'Saints' reminds us of a history through several centuries as a main theme in the cathedral age. The events in the old Testament, having a kind of symbolism, have a close connection with those of the New Testament. At the same time the iconographies of the 13th century express the ways of thinking of the period, making no distinction between morality and religion. The iconographies were made under the directions of clergy-men until the end of the 12th century, and were limited according to senses and the forms of stone, and had im movability in order to harmonize the constructions. These iconographies added a realistic research to human that constitute a special field in Gothic sculpture. By doing so, they became independent circular statues that made us feel an abundance of humanity and sublimity. At last they expressed a classical mode at the peak of the Gothic Age. The new spirit and the way of culture in the society spread to all districts. And soon, high, buoyant, shining, and pinacle-formed cathedrals were constructed. This boom reached its height in the days of chartres, Bourges, Amiens, Reims Cathedrals that were always the models of sculptors in the 13th contary. Though this period was the climax of the Middle Ages, it achieved no more than a balance between inner disire toward God and reality, and a compromise between liberty and restriction. Therefore, the characteristic of Gothic art is to find a method to under-stand something that are hard to be understood. The iconographies became a bridge to connect matter with spirit and nature with supernature. Thougha symbolic expression inevitably used here takes plain phenomena, the meaning in it shows us more than what appear. Therefore, only when the iconographies basically appeal to their time and they are made honestly and creatively, and only when they are expressed in accordance with holiness in their theme and shape, it is possible to harmonize both human emotion and religious sublimity.;많은 數의 聖像들이 그 像에 加해진 진실하지 못한 점이나 因習的인 것으로 말미암아 圖式되어서 그리스도의 모습까지 歪曲된 믿을 수 없는 것으로 비치어졌다. 따라서 사람들은 참된 종교적 정신의 핵심과 無知한 信仰에서 온 분별없는 장식적인 添加物과의 차이를 구별하지 못하게 되었다. 本 硏究는 고딕시대 프랑스 대성당의 聖像을 중심으로 그 靈性的인 背景과 肖像學的 考察로서 당시 聖像의 特性을 糾明하는데에 목적을 두었다. 展開하는데 있어서 12세기부터 13세기까지에 활발했던 조각의 지배적인 위치와 중요성을 성당건축에서 볼 수 있기에 북 프랑스의 대성당을 對象으로 다루었다. 또한 당시에 중심을 이루었던 主題들의 흐름을 說明하고 識別하되 가톨릭교회의 立場에서 考察하였다. 그리스도교 肖像學은 表現된 形象을 통하여 한 개인이나 한 시대의 종교상의 信條나 象徵,諸要索에 대한 내용연구이다. 그러므로 연구방법에 있어서는 관계된 文獻과 圖版 43点을 비교 고찰하여 그리스도교 사상이 어떻게 표현되었나를 살피고, 이로부터 敎會의 信條나 世界觀, 象徵的인 表現方法을 파악하도록 하였다. 고딕 미술은 초기에 理想과 現實의 긴장관계 속에 二元性의 영역이 뚜렷하였으나 13세기에 스콜라철학자들에 의해서 思辨的 理論과 實踐的 理論이 모두 神學의 範疇에 들여가게 됨에 따라 倫理와 敎義등 각가지 흐름과 함께 융합의 길을 걷게 되었다. 전세계를 思辨的 對象으로 풀이했던 스콜라철학의 영향은 自熱界의 모든 존재 속에 內在하는 神이라는 觀念을 가지고 감각적 기능도 神을 認識하는 方法으로 사용하였다. 대성당시대에 중요한 主題로서 浮彫된 '最後의 審判' '聖母' '聖人'들의 이야기는 수세기에 걸친 역사를 보여주며, 舊約의 사건들은 상징성을 띄우고 新約의 사건들과 각각 밀접한 관계를 나타내 주고 있다. 동시에 聖像들은 13세기의 時代的 思考方式, 즉 道德과 宗敎를 구별하지 않은 그대로 표현하고 있다. 12세기말까지 聖像은 聖職者의 지시에 의해서 制作되며, 感覺과 石材의 형태에 따라 제한되고 건축구조의 조화를 위한 不動性을 띄었다. 이 聖像들은 고딕조각 특유의 분야된 人間像에 事實主義的 探究를 더함으로써 寫實속에 풍부한 人間美와 崇高함을 느끼게 하는 독립된 丸彫像을 이루어 고딕시대 절정기의 고전적 양식을 보여준다. 사회의 새로운 정신과 文化樣式들이 각 지방으로 퍼져갔고 이에, 높고 경쾌하고 빛나는 尖塔型의 성당들이 건축되었다. 이것은 13세기에 항상 작가들의 모델이 되고 있는 Chartres 대성당과 Bourges 대성당을 거쳐 Amiens, Reims대성당에 이르면서 최고의 전성기를 이루었다. 그러나 이 시대는 중세의 절정기인 만큼 神性을 향한 내적 욕망과 현실 사이의 균형, 自由와 拘束 사이에 타협이 이루어진 것일 뿐이다. 이상의 결과에서 고딕미술의 특징은 理解不能의 것을 理解하기 위한 방법을 찾아낸 것이며, 聖像은 物質과 靈, 自然과 超自然 사이를 연결하는 媒體가 되었다. 여기에 불가피하게 이용된 상징적인 표현은 그것이 平易한 현상을 취한다고 해도 담긴 바의 뜻은 그 이상의 것을 보여주고 있다. 따라서 聖像은 근본적으로 그 시대의 呼訴力을 지니고 정직하게 제작된 創意的인 것으로서 主題와 形態에 있어서도 聖스러운 과제와 相應해서 표현될 때 人間的 情感과 崇高感의 조화를 이룬다고 하겠다.