중학교 판화학습에 관한 연구

Abstract

In historical perspective the printmaking originates from man's instinct to carve something with drawing, carving and crafting and it is now recognized as an independent domain of art. Owing to the diversity and specificity of materials and techniques, the printmaking requires for the thorough planning, creativity, perseverance and concentration. In addition, the diverse experiences of the printmaking make contribution to promoting the carving ability and thus it is judged that the printmaking learning has great educative values. As a rule, the printmaking is composed of three stages: drawing-carving-printing. The print-making enables one to experience a diversity of artistic activities and above all it gives one opportunity to express oneself anew. Accordingly it is necessary to give students a of the printmaking at school. In brief, the reasons why effective printmaking education is not delivered are revealed as follows. (1) The school surveyed have not secured sufficient educational facilities and tools needed for effective printmaking education. It is, therefore, almost impossible to give effective printmaking education to students. (2) The printmaking materials used are uniformly biased and thus students can not have a diversity of printmaking. In the last analysis, it is extremely difficult to expect effective printmaking learning at middle schools. On the basis of the analysis of the current status of the printmaking education at middle school the desirable directions of printmaking education are suggested as follows. In the first place, it is recommendable to operate the given printmaking instruction unit hour according to the pre-planned schedule. It is also necessary to provide the printmaking instruction congruent with the contents of the printmaking instruction stipulated in curriculum by grade. In the second place, it is desirable for students to have a diversity of the printmaking experiences moving away from the biased printmaking materials and techniques. In the third place, it is urgently required to develop diverse printmaking materials, complement the printmaking facilities number of opportunities to make the printmaking. Above all, printmaking contributes to enhancing students' interest, rational thinking and expressive attitude. The purpose of the study is to suggest the developmental directions of the printmaking instruction through analyzing the current status of the printmaking education at middle schools in Seoul. The analysis of the current status of the printmaking education focused on diagnozing the general problems of print-making education and students t interest level in the printmaking. Literature review and questionnaire were employed to achieve the purpose of the study. Six middle schools in Seoul by school district and foundation were selected and 100 students were questionaired about their opinions on the printmaking learning. As a result of analyzing students' responses, the results are as follows. First, students on the whole had high level of interest in the printmaking learning. Accordingly it can be judged that the printmaking instruction can be effectively delivered if conditions needed for the printmaking instruction can be met. Second, the schools don't give their students a desirable printmaking teaching as the curriculum presents, owing to the lack of planning. (in calling out their classes). Third, in contrast with students' high interest level in the printmaking students do not have sufficient chances to experience a diversity and tools and make good use of a variety of audio-visual materials in order to deliver effective printmaking education. Finally, it is required for the active instruction on the part of fine art teachers, which enables students to understand several specificity of printmaking techniques, and how to use tools and materials, with the result that students are highly motivated to learn the printmaking.;版畵는 회화나 조각, 공예와 더불어 人間造形本能의 시원이며 역사적으로는 예술의 독립된 장르로 인정받게 되었다. 판화는 材料와 技法의 다양함과 특수성으로 인하여 철저한 계획성, 창의성, 인내력 및 집중력이 요구되며 다양한 판화제작의 경험은 조형능력을 육성시키므로 판화학습의 교육적인 가치는 크다고 볼 수 있다. 版畵學習은 drawing-製版-印刷過程을 거쳐 이루어지므로 다른 미술분야에 비해 다양한 경험을 갖게하며 새로운 표현의 계기를 형성 시킨다. 그러므로, 다양한 판화제작의 경험을 통하여 학생들에게 흥미를 유발시키고 계획성있는 표현태도와 합리적인 사고능력을 육성시킴이 중시되어야 한다. 본 연구의 목적은 중학교 版畵敎育의 현황 파악을 통하여 학생들의 판화에 대한 興味度 및 판화 실기수업의 문제점을 조사하여 효과적인 판화학습을 위한 자료를 제시하는 데 있다. 본 연구의 방법은 문헌과 질문지를 분석도구로 하고 서울시내 중학교 6개교를 學校 區分別·設立別로 선정하였으며 해당하는 학교 마다 임의로 중3 학생 100명씩 抽出하여 설문지를 배포하고 총 513부를 회수하여 판화학습에 대한 의견을 종합하였다. 질문지를 통해 조사한 내용을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 학생들의 판화에 대한 관심과 흥미도가 높은 것으로 나타났으나 판화 배당시간이 제한되어 있고 학교의 판화 施設 및 用具의 부족으로 효과적인 판화학습을 기대하기 어려운 실정이다. 둘째, 주어진 판화 수업시간이 계획성있게 활용되지 못하여 學校 現場에서의 판화학습은 교육과정에서 제시하고 있는 판화 학습내용에 부합되는 판화 제작이 이루어지지 않고 있는 것으로 나타났다. 세째, 편중된 판화 材料의 사용으로 여러가지 판화 제작의 경험을 가질 수 없음이 나타났다. 따라서 분석 결과를 土臺로 하여 다음과 같이 효과적인 판화학습을 위한 자료를 제시하고자 한다. 첫째, 주어진 판화 수업시간을 계획성있게 운영하여 교육과정에서 제시하고 있는 학년별 판화 학습내용에 부합되는 중학교 판화교육이 이루어져야겠다. 둘째, 편중된 판화 材料와 技法을 지양하고 다양한 판화제작의 경험을 갖도록 한다. 세째, 효과적인 중학교 판화학습을 위하여 판화 재료의 개발이 시급하고 판화 施設 및 用具의 보완, 다양한 시청각 자료의 활용이 절실히 요구된다. 네째, 여러가지 판화 기법의 특수성을 이해시키고 이에 따르는 용구 활용법 및 재료 활용법을 터득시켜 판화 제작의 의욕을 높여주고 미적 감수성을 육성시키는 미술 교사의 적극적인 판화지도가 요구된다.