菱花板 紋樣에 關한 硏究

Abstract

우리나라 고인쇄술(古印刷術)의 발달은 고려시대의 2차에 걸친 대장경 조판(大藏經 肇判)사업으로 확실한 기반이 마련되었다. 이러한 시대적·사회적인 요구에 힘입어 활발하게 출판사업이 이루어지면서 왕실이나 상류사회의 권위를 과시하기 위하여 인쇄내용 뿐 아니라 책의 장정 면에서도 장식을 하게 되었다. 이러한 책표장의 장식은 동서양을 막론하고 서책의 발달과 더불어 함께 발달하였다. 우리나라의 경우 능화판을 사용하여 책표장의 무늬를 찍기 시작한 시기는 명확하지는 않지만 대략적으로 고려시대에 목판활자의 발달과 더불어 책판의 사용도 시작되었을 것으로 추정하고 있다. 본 논문에서의 능화판 문양(菱花板 紋樣)의 개념은 책표지(冊表紙), 보자기, 벽지(壁紙), 반자지(紙), 금박, 서간지등과 같은 광범위한 사용범위의 문양들을 포함하여 총칭(總稱)하였다. 문양은 우리들의 일상생활의 구석 구석까지 깃들어 있으며 생활전반에 걸쳐 다양하게 사용되고 있다. 본 논문에서는 조선시대의 능화판 문양을 중심으로 시대적인 배경 및 능화판 유형에 대하여 연구하였다. 능화판의 시대적인 배경을 살펴보면 초기의 능화판은 고려시대의 불교문화와 함께 시작되어 불교적인 영향을 많이 받았으나 조선시대에 이르러 사상적인 근간의 변화에 따라 유교적인 개념이 주된 사상으로 영향을 미쳤다. 능화판의 유형은 대개 판목의 중앙에 위치하며 작품의 의미를 전달하는 주제무늬와 그 주위 및 배경을 이루는 바탕무늬로 분류하여 살펴보았다. 그리고 조선초기(1392-1567), 조선중기(1536-1724), 조선말기(1725-1899) 및 근대(1890-1945)로 분류하여 연대별로 문양의 주된 변천과정을 살펴 보았다. 시대별 변천에 따라 능화판 문양은 단순화, 대형화, 다양화 되는 변화를 보여주고 있다. 이상과 같이 조선시대 능화판 문양의 용도 및 성격에 따른 기원과 상징성에 대한 연구를 통하여 우리 선인들의 고유한 정서를 이해하고 창조적이고 전통적인 고유한 문화의 개발, 보존을 위해 더욱 노력해야 할 것으로 사료된다.;The turning point of development of Korean printing technique was by no doubt due to the widely-spread reproductions of Buddhist scriptures (known as the printing enterprise 'Dae-Jang Kyung Pan') during the second half of Koryo Dynasty. With the social demands of this period, it can be only expected that the monarchs, noblemen, and all people of the ruling class benefited by elaborating the text of such prints for the reason of enhancing their prestige and honour. Furthermore, social reasons thus demanded decorative patterning for the design of the book covers. Needless to say, with it developed the content of the books, and with it flourished the patterning method for the covers. One of the most well known patterns which was used in the process of Korean book covers is called 'Nunghwa-Pan'. It is estimated that this printing method was first established and put into use with the development of wood carving letterings in the Koryo Era. In the thesis, Nunghwa-Pan patterns is explained in many different ways under different concepts and ideas. This traditional patterning method was used divertly in decorating not only book covers, but also on everything from wrapping cloth, wall paper, to even ceiling paper. Nevertheless, just as this particular pattern was embedded everywhere and was used for all sorts of purposes, it also became a part of the Korean honourary heritage. The main part of this thesis deals with the evolving Nunghwa-Pan patterns of Chosun Dynasty as the lifestyles excells within the different time frame of this period. For example, the culture of Buddism influenced Nunghwa patterns in the beginning of Chosun era, then this particular patterning style started to quickly fold when a new style of approach rendered the changing concepts of Confusionism in the latter period of Chosun era. Nunghwa-Pan patterns can largely be divided into two kinds: the first kind of patterning which is the background is submissive to the dominant foreground designs which act as the main patterns to the whole composition. In such cases of Nunghwa-Pan designs as book cover patterns, there are three different styles of the Chosun Dynasty which were of the Early Period (1392-1567). the Middle Period (1536-1724). and the Latter Period (1725-1899). Thus, by comparing diverse Nunghwa-Pan patterns during the Chosun dynasty, and by acknowledging the difference with the ones of Modern times (1890-1945), we can analyze the conceptual change taken place in society reflected by the process of changing printmaking patterns. It can be only expected that as difficult as it is to read into the meanings of the changing printworks of Nunghwa-Pan patterns, the changes itself as of its scale, shape, form, and composition is of a broad nature endured by a whole range of diversity from simple to complex.