20세기 후반 - 21세기 초반의 현대음악을 활용한 중학교 음악교과 수업지도안 연구

Abstract

This study attempted to develop a teaching plan using modern music from the late 20th century to the early 21st century. The purpose of this study is to provide an opportunity for students to become familiar with modern music, and to develop the musical subject competence and learner's initiative emphasized in the 2022 revised music curriculum. For this purpose, a total of 14 middle school music textbooks of the current 2015 revised curriculum were analyzed. As a result, it was confirmed that modern music is limited to specific works and works of specific composers in the current 2015 revised middle school music textbooks, and it is mainly composed of works from the late 19th century to the early 20th century. Reflecting this, this study developed a class that deals with modern music from the late 20th century to the 21st century to provide an opportunity for students to experience and experience various works of modern music that they have not experienced before. In addition, in order to improve the fact that the activities presented in the middle school music textbooks of the revised curriculum in 2015 occupy a high proportion of simple appreciation activities, this study aims to develop a teaching plan focusing on activities that students can participate in. At this time, the contents of the 2022 revised curriculum were reflected. As a result, taking this into account, a total of 8 lesson plans using modern music from the late 20th century to the early 21st century were developed for third grade middle school students. Afterwards, content validity was verified by a composition professor, and field suitability was verified by three current music teachers. The conclusions of this study are presented as follows. First, in this study, in order to expand the scope of students' awareness of modern music, modern music from the late 20th and early 21st centuries was treated by reflecting the competencies, achievement standards, and evaluation methods presented in the revised music curriculum in 2022. In addition, the instruction plan for the 8th session developed in this study was designed in a modular format and separated according to the topic of each session. Therefore, the 1st and 2nd classes were composed of quoted music from the late 20th century to the early 21st century, and the 3rd and 4th classes were composed of music that advocated simplicity, such as the 'tintinabulli technique' that appeared in the late 20th century. the 5th and 6th classes were composed of operas containing modern history and operas made with minimalist music, and the 7th and 8th classes were composed of performance art works that appeared in the late 20th century. Accordingly, the following songs were selected as works of art by Rochberg < Following Bach> (1966), Gabriel Prokofiev < Beethoven No. 9 Symphonic Remix > (2011), Part < Mirror in the Mirror > (1978), John Adams < Nixon to China > (1987), Philip Glass < Einstein on the Beach > (1976), and Nam June Paik. Activities for the musical pieces were composed of appreciation activities, performance activities, and creative activities, and they were intended to be constructed so that students could develop their initiative and music curriculum competencies. Second, in this study, the content validity was requested to one professor of music major and the field suitability was requested to three current music teachers. As a result, one professor of music major assessed that the teaching plan developed in this study aroused students' interest by dealing with various modern works such as popular music, quoted music, and performance art works in class, and organized activities so that students could actively participate in classes. In addition, according to the opinions of three current music teachers, the teaching plan developed in this study suggests various contemporary music genres such as quoted music, opera, and performing arts from the late 20th century to the 21st century to expand the range and contents of the times when students view contemporary music. In addition, through the analysis of the 2022 revised music curriculum and textbooks, it was evaluated that the utilization of the field was improved by presenting appropriate learning goals and various activities according to the achievement standards. On the other hand, the teaching plan developed in this study suggests that it is necessary to increase the number of classes in order to carry out activities within a limited time, and that it would be effective if the classes were conducted so that students could find relevant materials in advance when using coding programs and applications. Through this study, I would like to expand the range of the recognition of modern music by contacting various modern music from the late 20th century to the 21st century, not the specific composers and works presented in the textbooks. In addition, it is expected that the activities of modern music will be presented in various ways so that students can develop their competence and initiative as well as simple appreciation activities, and that students will be interested in and interested in modern music.;본 연구는 20세기 후반 - 21세기 초반의 현대음악을 활용하여 수업지도안을 개발하고자 하였다. 이를 통해 학생들이 현대음악에 친숙해질 수 있는 계기를 제공하고자 하며, 2022개정 음악과 교육과정에서 강조하는 음악 교과 역량과 학습자의 주도성을 기를 수 있도록 하는 것에 목적이 있다. 먼저, 현재 2015개정 교육과정의 중등음악교과서 총 14종을 분석하였다. 그 결과, 현재 2015개정 중등음악교과서에서 현대음악이 특정 작품과 특정 작곡가의 작품에 한정되어 나타나는 것을 확인할 수 있었으며, 주로 19세기 후반에서 20세기 초중반의 작품들을 살펴볼 수 있었다. 이를 반영하여 본 연구에서는 20세기 후반에서 21세기의 현대음악을 다룬 수업을 개발하여 학생들이 이전에 경험하지 못한 현대음악의 다양한 작품들을 경험하고 접할 수 있는 계기를 마련하고자 하였다. 또한 2015개정 교육과정의 중등음악교과서에서 제시된 활동이 단순 감상활동이 높은 비중을 차지하고 있다는 점을 개선하고자 본 연구는 학생들이 주도적으로 참여할 수 있는 활동을 중심으로 지도안을 개발하고자 하였다. 이 때에 2022개정 교육과정의 내용들을 반영하였다. 그리하여 이를 고려한 중학교 3학년을 대상으로 한 20세기 후반 – 21세기 초반의 현대음악을 활용한 수업지도안 총 8차시를 개발하였다. 이후 1인의 작곡과 교수에게 내용타당도를 검증받았으며, 3인의 현직 음악교사에게 현장적합성을 검증받았다. 본 연구의 결론을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 본 연구에서는 학생들이 현대음악에 대한 인식의 범위를 확장시키기 위하여 20세기 후반에서 21세기 초반의 현대음악을 다루었으며, 이 때 2022개정 음악과 교육과정에 제시된 역량, 성취기준, 평가방법 등을 반영하였다. 또한 본 연구에서 개발한 8차시 지도안은 모듈식으로 구성하여 차시별 주제에 따라 분리하여 설계하였다. 그리하여 1차시와 2차시 수업은 20세기 후반 - 21세기 초반의 인용음악, 3차시와 4차시 수업은 20세기 후반에 나타난 ‘틴티나불리 효과’와 같이 단순성을 표방하는 음악, 5차시와 6차시 수업은 현대사를 담은 오페라와 미니멀리즘 음악으로 만들어진 오페라, 7차시와 8차시 수업은 20세기 후반에 나타난 행위예술작품을 차시별 주제로 구성하였다. 이에 따른 제재곡은 록버그 <바흐를 따라서> (1966), 가브리엘 프로코피에프 <베토벤 9번 교향적 리믹스> (2011), 패르트 <거울 속의 거울> (1978), 존 애덤스 <중국으로 간 닉슨> (1987), 필립 글래스 <해변의 아인슈타인> (1976), 백남준의 행위예술작품으로 선정하였다. 제재곡에 대한 활동으로는 감상활동, 연주활동, 창작활동으로 구성하였으며, 학생들의 주도성과 음악 교과 역량을 기를 수 있도록 구성하고자 하였다. 둘째, 본 연구에서 개발된 총 8차시의 현대음악 교수 학습지도안을 음악 전공 교수 1인에게 내용타당도를 의뢰하였으며, 현직 음악교사 3인에게 현장적합성을 의뢰하였다. 그 결과 음악 전공 교수 1인은 본 연구에서 개발한 지도안이 학생들에게 대중음악, 인용음악, 행위예술작품 등 다양한 현대 작품들을 수업에서 다룸으로써 학생들의 흥미를 유발시키고 수업에서 학생들을 능동적으로 참여할 수 있도록 활동을 구성하였다고 평하였다. 또한 현직 음악교사 3인의 의견을 정리하면, 본 연구에서 개발된 지도안은 20세기 후반 - 21세기의 인용음악, 오페라, 행위예술 등 다양한 현대음악 장르를 제시하여 학생들이 현대음악을 보는 시대적 범위와 내용을 확장시켰다고 밝혔다. 이와 더불어 2022개정 음악과 교육과정과 교과서 분석을 통해 성취기준에 따른 적절한 학습목표와 다양한 활동을 제시하여 현장 활용도를 높였다고 평하였다. 반면, 본 연구에서 개발된 지도안은 제한된 시간 안에 활동을 진행하기 위해서는 수업의 차시를 늘려야 할 필요가 있으며, 코딩프로그램과 어플리케이션을 활용할 경우 학생들이 미리 관련 자료를 찾아볼 수 있도록 수업을 진행하면 효과적일 것이라고 제안하였다. 본 연구를 통해 학생들이 교과서에 제시된 특정 작곡가와 작품이 아닌 20세기 후반과 21세기까지의 다양한 현대음악을 접함으로써 현대음악에 대한 인식의 시대적 범위를 확장시키고자 한다. 또한 현대음악에 대한 활동이 단순 감상활동 뿐만 아니라 학생들의 역량과 주도성을 기를 수 있도록 활동들이 다양하게 제시가 되어 학생들이 현대음악에 대한 흥미와 관심이 높아질 수 있는 계기가 되기를 기대하는 바이다.