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나비의 이미지를 통한 도자 조형 연구

Title
나비의 이미지를 통한 도자 조형 연구
Authors
박정원
Issue Date
2002
Department/Major
대학원 공예학부도자예술전공
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Abstract
예술의 역사는 자연이 가진 아름다움과 신비로움에 대한 동경과 경이로움에서 시작되었고 자신의 삶을 토대로 자연을 바라보고 느끼고 자기가 속한 시간과 공간 속에서 다양한 모습의 예술작품으로 태어난다. 예술가들에게 있어서 체험은 작업의 중요한 동기가 되며 일상생활에서의 관념과 감성이 작품에 용해되어 보는 이로 하여금 즐겁게 또는 아름답게라는 형식으로 나타나게 된다. 시대에 따라 예술작품을 표현하는 형식도 다양하게 변화되어 왔다. 고대(古代)에서 현대에 이르기까지 다양한 형태와 이론을 배경으로 하고 있는데 현대미술에 있어서는 작가의 내면세계를 의식의 흐름을 통하여 독창적이고 창의적으로 표현하게 되었다. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 나비는 아름다운 색채와 우아함으로 우리에게 다가오지만 그렇게 아름다운 성충이 되기까지는 알에서부터 애벌레, 번데기의 힘든 과정을 인내해야만 하는 것이다. 이는 우리의 인생의 모습과도 닮아 있으며 본 연구자에게는 예술작품으로 표현하고자 하는 동기를 불러일으키게 되었다. 본 연구는 나비를 통하여 연구자의 주관적인 감성세계를 가시적인 도자 조형작품으로 표현하는데 그 목적이 있다. 연구의 내용은 나비가 가지고 있는 이미지를 분석하기 위해 외적 측면으로는 나비의 생태와 종류, 구조적인 특성에 대해 연구하였고 내적 측면으로는 나비라는 말의 어원과도 상학적 의미에 대해 연구하였다. 도자예술뿐만 아니라 회화, 섬유예술, 금속공예, 유리공예 등 조형예술에서 표현된 나비의 이미지에 대해서도 연구하였고 이를 조형과정의 기초로 삼고 점토를 표현매체로 10개 작품을 제작하였다. 조형과정에서는 나비가 가지고 있는 가볍고 율동적인 형태를 표현하는데 중점을 두었고 나비의 상징적인 특성인 행복, 기쁨, 연인, 순수한 영혼, 아름다움, 부활, 희망 등을 연구자의 주관적인 감성으로 이미지화하였다. 작품제작방법은 나비의 가볍고 날렵한 느낌을 표현하고 동일한 형태를 반복하여 제작 가능한 캐스팅(casting)기법, 자연스러운 공간감과 자유로운 동세를 표현하는데 무리가 없는 석고틀을 이용한 가압성형기법, 자유로운 곡선을 표현하기에 적합한 코일링(coiling)기법 등을 이용하여 작업하였다. 태토는 캐스팅기법에는 슈퍼화이트소지와 형태의 변형을 줄이고 소지를 강하게 하기 위해 밀양백토에 뮬라이트(Mullite)를 첨가하여 실험을 통하여 제작한 뮬라이트 슬립을 사용하였고, 가압성형기법과 코일링기법에는 형태의 변형이 적고 강도가 강한 석기질 점토를 사용하였다. 유약은 나비의 이미지를 연상할 수 있는 흰색, 노랑, 파란색의 무광 택유를 주로 사용하여 가볍고 밝은 색상을 내려고 하였고 석기질 점토를 이용한 작품은 유약의 흡수율을 줄이고 발색효과를 높이기 위해 초벌 후 화장토를 얇게 바른 후 붓으로 발라주고 다시 스프레이로 분무 시유 하였고 슈퍼화이트소지와 뮬라이트 슬립을 이용하여 제작한 작품은 유약을 얇고 고르게 시유하기 위해 스프레이로 분무 시유하고 일부는 표면의 질감을 최대한 살리기 위해 무유로 처리하였다. 소성은 0.5㎥ 도염식 가스가마에서 최고온도 900℃로 9시간 1차 소성한 후 마침온도 1250℃로 8시간 2차 산화염 소성하였고 <작품2>는 마침온도 1250℃로 10시간 2차 환원염 소성하였다. 나비가 가지고 있는 내적, 외적 이미지를 응용하여 도자조형물을 제작해봄으로써 나비에 대한 새로운 이해가 가능하였으며 나비가 가지고 있는 상징성을 통하여 연구자의 관념과 감성이 결합되어 다양한 작품으로 표현할 수 있는 계기가 되었다. 또한 다양한 종류의 점토는 각기 다른 특징을 가지고 있어 작품의 형태와 성격에 어울리는 점토가 있는데 섬세한 작업에 적합한 이장주입용 소지는 형태의 변형과 수축이 심하여 작품제작에 제약이 많아 작품의 외형에 한계가 있다. 그 한계를 극복하기 위해서 소지를 강하게 하는 새로운 흙이 더 많이 연구되기를 기대해 본다.;The history of art starts with aspiration and marvel for nature's beauty and mysteries. One defines and feels nature through the foundation of their own lives, there by giving birth to a wide variety of creative works of art that is a part of the time and place that the artist belongs to. For artist, experience serve as an important motivation for their work, therefore conceptions and emotions of daily activities are expressed through their work, resulting in viewers to see their work as delightful or beautiful. The ways art works have been expressed have evolved according to the time changes. From ancient to the modern times a wide range of shapes and theories has provided the background for the works produced. In the modern times, the artists' internal world has been expressed through inventive and original methods. The butterflies that we can commonly see possess beautiful colors, elegance and refinement. How ever to achieve that end, they must go through the rigorous stages of development, starting from an egg, metamorphosis into a larva then to a pupal. This process is similar to the stages of development that we, human being must also partake; and has appealed to the applicant, motivating her to express this phenomena in works of art. The goal of this research is to express in formative art, the concept of butterflies seen and felt by the artists' personal emotional world. For the purpose of researching the images that the butterflies provoke, two types of studies were conducted. First, the external aspects of the butterflies such as ecospecies, type and structural formation were studied. Then the internal aspects etymological and developmental meanings of the word "butterfly" were studied. Studies were also conducted by observing and scrutinizing the works of art such as paintings, textiles, jewelry and glass art as well as ceramics that chose butterfly as the subject matter. Utilizing these studies as the basis for the structural processes the applicant has created ten works through clay. For its physical formation, emphasis was placed on the physical composition of butterflies that enables it to have light and fluid mobility. In composition, the applicant's personal sensibility was utilized to create butterfly's symbolic meanings such as happiness, joy, lover, pure soul and beauty. Techniques used to produce the works were plaster molding in order to produce natural sense of space and freedom in movement; and slip casing in order to create a sense of delicacy, light and nimbleness. For plaster molding techniques, stoneware was used for its strength and resistance to warping. For slip casing projects, high fire slip clay called Super White, Mullite-Slip and colored clay bodies were utilized. The glaze colors used were chosen for their ability to conjure up the images of butterflies. They were white, yellow and blue and were predominantly used in matt forms to create light and bright colors. In projects that were composed of stoneware., after bisque firing a light coating of white slip was applied with a brush and then were glazed with a spray gun in order to reduce the absorbance of glazed particles by the clay body. For projects that were made up of Super White clay or Mullite-Slip, the glaze was applied with a spray gun and some parts were treated without glazes. All works were bisque fired for 9 hours reaching the highest temperature of 900℃. After glaze was applied, were fired in an oxidization environment for 8 hours, reaching the highest temperature of 1250℃ and were reduction fired for 8 hours, reaching the highest temperature of 1250℃. In producing ceramic sculptural works of butterflies' inner and outer images, a deeper understanding of butterflies was made possible. It was also an opportunity to express butterflies' symbolic values and to explore the applicant's conception and sensitivity about the subject matter. Furthermore, the applicant was able to gain valuable experience in learning and utilizing the strengths, weaknesses and characteristics of different types of clay. The slip casting clays have strong tendencies to warp or shrink considerably, and the applicant hopes more research will be conducted in the future that will produce stronger clays.
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