J. S. Bach의 "The art of fugue" 연구

Abstract

The contrapuntal works of J. S. Bach are considered as the acme of fugal style, enhancing possible total techniques, which have been discussed among many muscians and scholars. This study intends to analyse J. S. Bach's best and last masterpiece, "The Art of Fugue" and to inquire into his contrapuntal expression and the real phase of fugue. The fugue contains both tonal and melodic device forming few groups of development and finally to a stretto that compresses meaningful, the thematic materials. We can trace back its origin to motet of the Middle Ages or Renaissance. Grown up on the background of German traditional contrapuntal style, J. S. Bach had incessantly accepted a new style of music of France and Italy then deeply rooted in the German Court Literature. That is to say, he took the abundant tonal harmony of Italian music, concerto style of music and vivid Latin tonality from Corelli and Vivaldi ; Keyboard technique of L'Ecole Clavcin and the prelude style from France; and organ art from Buxtehude in the Northern Germany and from Pachelbel in the Middle Germany. He accepted various factors in music, fused them into his superior personality, thus leading to one of the best Baroque music, "The Art of Fugue". A Fugue 1. maintains a certain number of parts (varies with compositions, i.e., 2 parts, 5 parts or 8 parts fugue). 2. is composed of a theme. 3. is immitating order and development of themes in parts. The immitating mode of Hugo Riemann is one of the best developed styles of arts. And it is a sort of continual development in accordance with tonal structure restricted to chordal progressions of cadence" of Vincent d'Indy. "The Art of Fugue" of J. S. Bach began to be composed in the previous year of his death in 1749, remaining unfinished. It concosts of 15 fugues, and 4 canons, various simple fugue, counter fugue, double fugue, tripple fugue, mirror fugue, quadruple fugue, and the 19th unfinished. But it is presumed that he tried to ornament the final part of this compositions to a large scale of quadruple fugue. This composition was first performed by Karl Straube at St. Thomas Church in Leipzig in 1927.;J.S.Bach는 Fugue 형식의 완성과 더불어 모든 가능한 대위법 기교를 최고도로 이끌어 올려 그의 작품들은 학자들간에 많은 연구의 대상이 되고 있다. 본고에서는 J.S.Bach의 최후걸작인 “The Art of Fugue""를 분석하여 그의 대위법적 작품 구사력과 Fugue 작법의 진면목을 연구하고자 한다. Fugue는 조성적 또는 선율적으로 전개되어 긴장된 stretto에 도달하는 구조의 순정악식(순수음악)으로 중세 및 Renaissance의 motet에서 유래된 것이다. J.S.Bach는 독일의 전통적인 대위법예술 가운데서 성장하여, 당시 독일 궁정문화에 침투하고 있던 French·Italy의 새로운 음악양식을 끊임없이 받아들였다. 즉 Corelli, vivaldi로부터 Italy 음악의 풍부한 조성적 화성, 협주양식과 명쾌한 라틴적 조형감을 France로부터 L’Ecole clavcin의 건반기법과 Lully파의 서곡형식을 채택하고 북부 독일의 Buxtehude, 중부 독일의 Pachelbel에서 이어받은 Organ 예술 등 모든 요소를 탁월한 개성속에 융합시켜 Polyphony의 최후를 장식하는 Baroque 음악의 정수 “The Art of Fugue""에 이르렀다. 그런데 Fugue는 1) 일정한 성부의 수를 유지한다. (곡에 따라 이성으로부터 5성 그리고 8성의 Fugue도 볼 수 있다.) 2) Fugue는 하나의 주제로 되어 있다. 3) 각 성부별 주제처리의 모방적 수법 및 전개이며, Hugo Riemann은 모방양식이 가장 발달된 예술형식이라고 말한다. 그리고 Vincent d'Indy가 말한 종지형법칙으로 일정한 조성 system에 따라 계기적으로 전개된다. J.S.Bach의 “The Art of Fugue""는 그가 영면하기 전해인 1749년 작곡에 착수하여 이 곡을 끝내지 못하고 미완성으로 남겼다. 이 곡은 동일한 Theme에 바탕을 두어 작곡된 15곡의 Fugue와 4곡의 Canon을 포함한 하나의 Contrapunctus이다. Fugue는 Simple Fugue, Counter Fugue, double Fugue, triple Fugue, mirror Fugue, Quadruple Fugue로 되어 있다. 제 19곡은 미완성 작품이지만 이 곡집의 최후를 대규모의 Quadruple Fugue로 꾸미려는 작곡자의 의도가 유작의 부분만으로 충분히 추측된다. 이 곡은 1927년 Leipzig의 St.Thomas 교회에서 Karl Straube에 의해 처음 연주되었다.