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Johannes Brahms의 「Klavierstucke, Op.118」에 대한 연구

Title
Johannes Brahms의 「Klavierstucke, Op.118」에 대한 연구
Authors
정수연
Issue Date
2003
Department/Major
대학원 음악학부
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Abstract
브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 19세기 낭만주의시대의 절정기에 활동한 작곡가로 이 시기 낭만음악의 다양한 색채와 아름다운 감정 표출을 고전음악의 전통적 형식미와 성공적으로 결부시킴으로써 브람스만의 독자적인 음악세계를 구축하였다. 본 논문에서는 낭만주의적 고전주의자인 브람스의 음악적 특징을 그의 피아노 작품을 통하여 알아보고 브람스의 후기 피아노 음악 중 대표적인 작품인「Klavierstu"cke Op.118」에 대해 연구함으로써 브람스의 일반적 특징과 함께 브람스 말년의 특성을 이해하여 본 곡의 연주에 반영하고 나아가 모든 브람스 작품에 적용시켜 연주에 도움이 되고자 한다. 브람스의 피아노 음악은 베토벤과 슈만의 양식을 모델로 삼아 기술적으로는 충실한 음향, 분산화음의 음형, 선율선을 3도, 혹은 6도로 중복시키는 것, 교차리듬(Cross rhythm)을 많이 사용하는 것 등을 특징으로 하며 형식적으로는 소나타형식(Sonata form)과 변주형식(Thematic Variation)을 주로 사용하였다. 따라서 브람스는 낭만주의의 풍부한 화성과 온화한 정감을 가지고 있었지만 그 어법은 본질적으로 고전파 음악을 기초로 하였다. 브람스는 표제음악이라는 일반적인 낭만주의적 경향을 따르지 않았기에 그의 피아노 소품에서도 슈만과 리스트가 사용한 묘사적인 표제를 피하고 단순하게 일반화되어 있는 제목을 사용하였다. 「Klavierstu"cke Op.118」역시 4개의 Intermezzo와 1개의 Ballade, 1개의 Romanze의 총 6개의 소품으로 구성되어 있으나 각 곡의 명칭은 의미가 없는 일반적인 제목으로 사용된 것이다. 곡의 형식은 6곡 모두 3부 형식(ABA)으로 되어있으나 경과구(Transition), 소종결구(Codetta), 종결구(Coda)를 갖는 다양한 세 부분으로 구성되었다. 선율은 3도, 6도로 중복되는 경우가 많았고 제 5곡에서는 주제가 내성에서 나타났으며 오스티나토(Ostinato Bass)가 사용되었다. 펼침 화음(Arpeggio)을 이용한 분산화음 음형이 제 1곡과 제 6곡에서 두드러지게 나타났다. 리듬은 악센트(Accent)를 이용한 당김음 (Syncopation)과 2:3, 3:2의 헤미올라(Hemiola), 복리듬(Polyrhythm)이 많이 사용되었으며 제 2곡과 제 4곡에서 볼 수 있었다. 특히 제 4곡에서는 근접모방(Stretto)과 캐논(Canon)에 의한 대위적 기법이 많이 나타났으며 제 5곡에서는 브람스가 선호하는 변주기법(Thematic Variation)이 나타났다. 화성은 경과음(Passing tone), 보조음(Auxiliary tone), 비화성음(Nonharmonic tone) 을 많이 사용하였으며 밀집배치 화음과 풍부한 화성을 적용시켰다. 제 1곡과 제 3곡에서는 피카르디 3도(Picardy third)로 종지되었으며 감7화음이 제 1곡과 제 4곡에서는 쓰였다. 이와 같이 브람스의「Klavierstu"cke Op.118」은 고전시대의 틀 안에서 낭만시대의 음악어법을 새롭게 발전시킨 그의 음악적 특징을 잘 표현한 곡으로 말년의 쓸쓸함과 고독, 삶의 희고를 통해 브람스만이 느낄 수 있는 성숙한 음악성과 내면적 아름다움을 잘 보여주고 있다. ;Johannes Brahms (1833-1897) was a composer who was active during the peak of Romanticism in the 19th century. He combined the diverse colors and emotions of the Romantic music with the traditional formal aesthetics of the Classical music only to establish his own world of music. The purpose of this study is to review the Romantic Classical musician's characteristics of music through his piano works, and thereupon, analyze his later model piano work 「Klavierstu"cke Op.118」in order to understand the general characteristics of his music and particularly, those of his later works, and thereby, help pianists better play this piece as well as his other works. In reference to Beethoven' and Schumann's modes, Brahms used faithful sound, broken chord sound forms, overlapping of melody lines with 3rd or 6th chord, and cross rhythm technically, and also applied sonata form and thematic variation primarily. Thus, his music seems to be characterized by rich harmony and mild emotion, although his syntax was based on the Classical music. Since Brahms did not sympathize with the general Romantic trend called abstract music, he used the simple general themes for his short piano pieces, avoiding the descriptive expressions used by Schumann and Liszt. Likewise,「Klavierstu"cke Op.118」which consists of 4 intermezzos, one ballade and one romanze, totalling 6 short pieces, uses a general theme with each piece having no meaningful theme. All 6 pieces have a 3-part form (ABA), but show various sub-parts such as transition, codetta and coda. Melodies tend to be overlapped with 3rd or 6th chord, and in particular, the 5th piece with its theme derived from introspection uses ostinato bass. A broken chord sound form using arpeggio is conspicuous in 1st and 6th pieces. In terms of rhythm, syncopation using accent, 2:3 dor 3:2 hemiola, polyrhythm are used frequently in 2nd and 4th pieces. In particular, the 4th piece shows a counterpoint technique much by means of stretto and canon, while the 5th piece reveals thematic variation much favored by the composer. As for the harmony, such tones as passing, auxiliary and nonharmonic ones are used much, while harmonies are deployed densely and richly. The 1st and 3rd pieces use Picardy third cadence, and the 1st and 4th pieces use decreasing 7th chord. As discussed above, Brahms'「Klavierstu"cke Op.118」expresses his musical characteristics well which developed the Romantic music semantic within the framework of Classical music, while implying his cheerless and lonely life being aged as well as his unique mature music and inner beauty.
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