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Claude Debussy의 'Premiere rhapsodie pour clarinette et piano'와 Francis Poulenc의 'Sonate pour clarinette et piano' 분석

Title
Claude Debussy의 'Premiere rhapsodie pour clarinette et piano'와 Francis Poulenc의 'Sonate pour clarinette et piano' 분석
Authors
주태영
Issue Date
2001
Department/Major
대학원 음악학과
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Abstract
서양음악사에 있어 19세기 말과 20세기 초는 낭만주의의 마지막 단계로서 새로운 음악언어로 전환되는 시기였다. 이 새로운 움직임은 고전파시대부터 중심부 역할을 했던 독일의 후기 낭만주의와 이에 도전하는 다른 두 세력, 즉 동구권의 민족주의와 프랑스의 인상주의1) 19c 후반, 프랑스를 중심으로 일어난 미술상의 주의. 대상에 대한 객관적 인상을 중요시하여, 빛과 함께 변하는 색채를 그대로 묘사하려고 하였다. 금성출판사「국어사전」, 1994 op.1585 운동으로 정리될 수 있는데, 특히 드뷔시(Claude Debussy 1892-1918)에 의해 주도되었던 인상주의 운동은 20세기 음악 전반에 커다란 영향을 주었다. 한편, 드뷔시의 인상주의 음악 미술에 있어서의 인상주의를 음악에 도입한 용어로 전통적인 화성의 속박에서 벗어난 다양한 음색을 특징으로 한다. 금성출판사 「국어사전」,1994 p.1585 을 부정하며 객관성과 형식미, 감정의 절제 등 고전주의적 개념을 추구하는 프랑스식 신고전주의의 움직임이 있었으며, 이 음악가들을 <프랑스 6인조(Les Six)> ·뒤레(Louis Durey 1888-1979) 민속음악에 기초한 민족주의적 음악을 써야하며 형식은 자유로우나 지나친 개성은 피해야 한다고 주장. 많지 않은 작품중 대부분 소품. ·오릭(Georges Auric 1899-1983) 무대음악 분야에 공헌. 프랑스의 오페라 활성화에 기여. 기악곡에는 음열에서 추출한 음들로 구성되는 무조성의 음악이많다. ·타이유페르(Germaine Tailleferre 1892-1983) 포레와 라벨이 확립해 놓은 전통적 노선을 추종하는 대규모 곡을 주로 작곡. 그녀의 건반악기 곡들은 쿠프랭의 영향을 보이며 대표작으로는 <바이올린/피아노 소나타 No.1(1921), 발레곡 , 가 있다. ·오네게르(Authur Honegger 1892-1955) 모든 장르의 음악 작곡. 표제적 제목으로 성격상 상당히 묘사적 작품도 자신은 절대음악이라고 평가하였다. 무대음악과 극음악이 상당한 비율을 차지하는 신고전주의적 오라토리오 <다윗왕(Le Roi David, 1921)>의 공연으로 세계적 명성을 얻게 되었다. ·뿔랑(Francis Poulenc 1899-1963) 프랑스 고유의 독창곡 melodie 분야에서 큰 업적을 남김. 풍자적 재능과 프랑스 샹송 특유의 우아함과 재치가 담겨 있고 단순한 온음계적 화성에 불협화음이 자유롭게 흐르는 선율과 혼합되어 있다. 종교음악에도 뛰어남. 라모와 D. 스카를라티의 영향의 신고전주의 작품, 익살스러운 파리의 대중음악과 드뷔시·마스네·푸치니의 음악을 흉내내어 풍자적으로 작곡한 코믹 오페라와 종교 오페라, 1막짜리 모노 드라마의 다양한 특징을 보여준다. ·미오(Darius Mihaud 1892-1974) 다작의 작곡가로 오페라, 발레음악, 부수음악, 영화음악, radio음악, 관현악곡, 실내악곡, 건반음악, 합창곡, 독창곡, 어린이를 위한 음악 등 다양한 장르에서 많은 음악을 썼다. 서정적 선율, 명료한 형식, 대위법과 다조성이 특징이며 복조성을 불협화적 효과를 위해서가 아니라 전음계적 선율을 강조하기 위해 사용하여 보통 화음보다 더 감미롭거나 더욱 격렬한 효과를 가져온다. 기악 합주곡에서는 음색을 통해 각기 다른 조성이 구별되고 불협화적 효과를 최소화시킨다. http://my.netian.com/~junti/modern/new_classical.htm#les_six 라 칭하였다. 본 논문은 인상주의 음악의 대표자인 드뷔시의 「Premie re Rhapsodie pour Clarinette et Piano」와 <프랑스 6인조>의 일원이었던 뿔랑(Francis Poulenc 1899-1963)의 「Sonate pour Clarinette et Piano」를 분석하여 근대 프랑스 음악의 상이한 두 사조에 관하여 고찰한 것이고 구성 내용은 두 작곡가의 음악적 경향 및 두 작품의 분석으로 이루어진다. 드뷔시의 후기 작품에 속하는「Premie re Rhapsodie pour Clarinette et Piano」는 복합3부 형식을 취하며, 중간부분이 두 개의 스케르잔도(Scherzando)로 구성된다. 조성의 대비와 자유로운 화성기법 그리고 다양한 리듬형태를 볼 수 있는데 이는 드뷔시 음악의 전반적인 특징이기도 하다. 신고전주의 악파에 속하는 뿔랑의「Sonate pour Clarinette et Piano」는 표제가 붙은 3개의 악장으로 구성된다. 제1·3악장은 복합3부 형식을, 제2악장은 자유로운 형식을 취하며, 주제는 성격이 뚜렷한 선율들의 반복 기법으로 전개하는 방식을 사용한다. 각 악장의 성격은 뚜렷하지만 악장을 초월한 연관성을 강조하는 순환기법 양식을 보여준다. ; In Western music history, the late 19th and early 20th century was the last phase in Romanticism, and a time when musical language was undergoing a new change. This new movement can be summed up as thus; late German Romanticism which had been the core since the age of Classicism and its two opposing forces: the nationalism of Eastern Europe and French Impressionism. Impressionism, which was led by Claude Debussy(1892-1918), especially was a great influence on thec of the 20th century. On the other hand, there was French Neo-classicism, which defied Debussy s Impressionist music and followed the Classic concepts of objectivity, formality and control of emotion; these musicians were called . The following thesis analyzes the works of Debussy-the representative of Impressionist music-and Francis Poulenc(1899-1963), who was a member of the ;「Premie re Rhapsodie pour Clarinette et Piano」and 「Sonate pour Clarinette et Piano」, respectively; and examines these two different schools of modern French music. This study consists of an analysis of the musical style of the two musicians and the two pieces. 「Premie re Rhapsodie pour Clarinette et Piano」, included late works of Debussy, has compound ternary form and middle section having two comical Scherzando. It is free style of Debussy s harmonic form out of traditional style that consists of mode, contrast of major or minor key, repeated radical modulation. In addition, triplet and syncopation are used often in rhythm part. This is property of Debussy s music that creates diverse rhythm styles. A member of the school of neoclassicism, Poulenc s「Sonate pour Clarinette et Piano」 composes three titled movements ; the first and third shows compound ternary form, and the second introduces free style. Each movement or each part has clear theme melody of playing melody is repetition. Unexpected entry of main melody, subject motivated by main melody and figure of accessory voices emphasizes relationship between movements and shows cyclic form.
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