View : 81 Download: 0

요제프 가브리엘 라인베르거(Josef Gabriel Rheinberger)의 칸투스 미사(Cantus Missae, Op. 109)에 나타난 전통적 요소와 낭만주의적 요소에 관한 연구

Title
요제프 가브리엘 라인베르거(Josef Gabriel Rheinberger)의 칸투스 미사(Cantus Missae, Op. 109)에 나타난 전통적 요소와 낭만주의적 요소에 관한 연구
Other Titles
A Study on Traditional and Romantic elements appeared in Cantus Missae by Josef Gabriel Rheinberger
Authors
박은실
Issue Date
2012
Department/Major
대학원 음악학부
Publisher
이화여자대학교 대학원
Degree
Master
Advisors
권오연
Abstract
본 논문에서는 라인베르거(Josef Gabriel Rheinberger, 1839-1901)가 1878년 뮌헨의 궁정악장이 된 이후 첫 번째로 작곡한 칸투스 미사(Cantus Missae, Op. 109)를 선율, 형식, 화성, 가사의 처리, 리듬, 두 합창들의 관계 등의 측면에서 분석하여 이 곡에 나타나는 전통적 요소와 낭만주의적 요소를 살펴 보았다. 여기서 전통적 요소라 함은 교회의 전통주의 원칙에 따른 그레고리오 선율의 사용, 팔레스트리나 양식, 16세기 말부터 17세기 초의 베네치아 악파에서 사용한 이중합창 양식(polychoral)등의 교회음악 전통들을 의미하고, 낭만주의적 요소라 함은 음악적 형식의 변형, 불협화음의 풍부한 처리, 대조적인 악상, 반음계적 전조, 리듬의 급격하고 주관적인 변화 등과 같은 19세기에 새롭게 사용 된 합창음악 양식을 의미한다. 이에 앞서 이론적 배경으로 19세기의 합창음악과 그 양식에 나타난 전통적 요소와 낭만주의적 요소를 알아보았고, 성 체칠리아(St. Cecilia)운동과 같이 교회음악 부흥 운동에 영향을 끼친 요인을 고찰하였다. 2개의 혼성 4부 합창단을 위한 칸투스 미사는 무반주 미사곡으로서 종교적 색채가 짙게 나타나지만, 침착하면서도 단순한 팔레스트리나 양식이 드러나는 선율에 낭만주의적 요소를 사용함으로 내면의 감정이 폭넓고 자유롭게 표현되는 곡이다. 형식적으로도 전통적인 세 부분 형식을 지배적으로 사용하면서도 선율의 구성과 가사의 해석에 따라 변형을 시도하기도 하였다. 화성적으로는 울림이 좋은 협화음을 사용하여 전체적으로 화성이 맑고 정돈되어 있는 듯한 느낌의 전통적 교회음악적 특징이 있지만 음악적 표현과 가사의 의미를 강조하기 위해 반음계주의가 나타나기도 했다. 또한 여러 성부가 대위적으로 노래하면 가사가 중첩되어 중요한 가사의 전달이 어렵지만 적절한 성부와 가사의 배치로 전하고자 하는 가사와 선율이 명료하게 들릴 수 있게 하였다. 그리고 가사의 단어가 많고 길 경우에는 두 합창단이 서로 다른 가사를 가진 짧은 프레이즈를 수직적인 화성 양식으로 교창하며 선율의 흐름을 이어가 가사를 정확히 표현하였다. 긴 음가의 음표를 많이 사용하여 경건함, 장대함을 표현하고 종교적 색채를 짙게 하면서도, 가사의 운율과 강세에 따라 리듬을 부여하고 당김음을 사용하여 리듬의 변화를 주어 가사의 언어적 흐름을 잘 맞추고 있다. 두 합창이 대화하는 형식의 연주는 음향의 융합을 보여주는 것으로 전통적인 이중합창의 특징 중 하나인데 이 곡은 어느 한 합창단이 음악적으로 종속적인 의미나 보조적인 개념을 가진 것이 아니라 두 합창단이 독자적이고 대등한 위치에서 노래하고 있는 특징이 있다.;This paper analyzes both traditional and romantic elements found in Cantus Missae Op. 109, first piece of Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) after he obtained the rank of court conductor of Munich royal chapel in 1878, from aspects of melody, structure, harmony, treatment of lyrics, and double choir relationship. Traditional elements herein refer to traditions of church music that employ Gregorian melodies, Palestrina style and polychoral style of the Venetian school which was popularly seen from the end of the 16th century to the early 17th century, whereas romantic elements herein refer to the new style of choral music which newly emerged in the 19th century such as variations of musical format, free melodic treatment of dissonance, musical contrasts, chromatic modulations and radical and subjective progression of rhythms. Prior to this, studies on traditional and romantic elements exhibited in the choral music of the 19th century and style there of were conducted to understand the theoretical background and on factors that had impact on the revival of church music such as the Cecilian movement. Cantus Missae Op. 109, an unaccompanied mass for two four-part choirs, although colorfully exhibits strong liturgical flavor, a spectrum of inner feelings are expressed in an unrestricted manner by adding some romantic elements to the melodies which is marked by the composed but straight-forward Palestrina style. Also, structurally, while dominantly leveraging the traditional three part style, variations were applied in line with composition of melodies and interpretations of lyrics. Homophonically, consonance that produces good resonance were used, illustrating traditional features of church music which is characterized by its very clean and radiant style, but chromaticism were often exhibited to stress musical expressions and lyrical meanings. Also, while polyphonic voices make it difficult to deliver key lyrical messages due to overlaps, Rheinberger’s appropriate arrangement of voices and lyrics enabled clear communication of both lyrics and melodies. When lyrics are lengthy and wordy, two choirs alternatively chant short phrases containing different lyrics in a harmonic and vertical structure of parts to facilitate the flow of melodies and to accurately deliver the message of lyrics. Long-held notes were used to convey the dignity and grandeur and to add a strong liturgical color while rhythms and syncopations were used according to the cadence and stress to accommodate the linguistic flow of the lyrics. One of the characteristics of traditional double choir involves exchange of dialogue by the two to illustrate convergence of sounds. However, this particular piece is marked by the fact that two choirs sing from equal position as a stand-alone instead of being a subordinate or secondary to one another.
Fulltext
Show the fulltext
Appears in Collections:
일반대학원 > 음악학부 > Theses_Master
Files in This Item:
There are no files associated with this item.
Export
RIS (EndNote)
XLS (Excel)
XML


qrcode

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

BROWSE