A. Scriabin의 piano sonata No.4, Op. 30에 관한 연구

Abstract

Alexander Nicolavich Scriabin (1872 - 1915)은, 19세기 말과 20세기 초에 활약했던 러시아의 작곡가로서 종교나 철학에서부터 나온 신비주의(Mysticism)를 바탕으로 독창적인 화성체제로 음악 어법을 완성하였다. 스크리아빈은 그의 작품 중에서도 특히 피아노를 통하여 그의 음악적 사상을 표현하려 하였고 피아노 소나타 10곡은 그의 음악 시기에 따른 양식의 변화를 뚜렷하게 나타낸다. 본 논문은 스크리아빈 음악에 대한 이해를 위해 그의 피아노 소나타 중 제2기에 속하는 <피아노 소나타 제 4번>을 중심으로 형식, 선율, 조성, 화성 구조, 리듬에 대해 분석, 연구한 것이다. 스크리아빈의 음악 시기에 따른 전반적인 양식을 종합한 후 <피아노 소나타 제 4번 1을 분석하는 내용으로 이루어졌으며, 다음과 같은 특징을 발견할 수 있다. 악곡의 형식은 외형적으로 2 악장의 구성형식을 보여주나, 1악장이 2악장의 서주 역할을 하는 단악장 형식으로 후기 작품의 단악장 구성의 소나타를 예시하는 역할을 한다. 1악장은 선율의 흐름에 중점을 둔 반면, 2악장에서는 리듬적인 요소(당김음 리듬)에 중점을 두고 진행한다. 1악장의 주제 선율은 2악장을 통해서도 재현되며, 서로 다른 5개의 동기들로 이루어져 있으나 이들은 서로 밀접한 관계를 보이며 발전, 재현된다. 화성면에서는 스크리아빈이 즐겨 사용하는 5음이 반음 내려가 변화를 받은 속7화음과 9화음을 중심으로 진행되며, 도약음정과 증음정의 진행이 비교적 자주 나타난다. 주제적 동기는 동형진행, 전위, 모방 등의 방법으로 계속 변형, 발전시키며, 피아노의 베이스음에서는 지속음이 많이 사용된다는 사실을 알 수 있다.;Alexander Nicolavich Scriabin (1872-1915), the composer who provided a bridge between 19th and 20th century music, created a special harmonic technique based on mysticism which flowed from religion and philosophy. He wanted to show his own musical views especially through the piano, and his ten piano sonatas show distinctively the changes which occured during his musical life. This thesis is an analisis of the Piano Sonata No. 4 from his 2nd period (1903-1908) on the basis of form, melody, key structure, harmony and rhythm. Before analyzing the work, a general introduction to his musical structure was made. The analysis of the Piano Sonata No. 4 resulted in the following. In general, the composition frame is to the of two movements in shape but the first movement is a short movement, as an introduction to the 2nd movement, which can be seen as a transition towards the single movement sonata of his 3rd period works. The 1st movement is focused on the flow of melody but the 2nd movement puts stress on syncopation. The thematic melody of the 1st movement is retained through the 2nd movement and consists of five different motives which are developed and recapitulated in close connection. A review of the harmony shows secondary 7th and 9th chords which have been transformed by the lowered semitone from the 5th note which was scriabin's favorite device, and the progression of leaping intervals and added intervals are used frequently. The thematic motives are continuously transformed and developed by means of parallel motion, inversion, imitation and the bass notes of the piano are used frequently as pedals.