거절하지 못한 마음의 범람

Abstract

본 논문은 아버지의 기대에 부응하고자 하면서도 본인의 솔직한 생각과 감정을 충분히 표현하지 못했던 경험에서 출발한다. 가족 관계 안에서 반복적으로 선택된 침묵이 단순한 심리적 상태에 머무르지 않고, 목구멍의 이물감과 통증, 울렁거림과 같은 신체 감각으로 이어지는 과정을 경험하였다. 본 연구는 이러한 경험을 바탕으로 말로 표현되지 못한 부담감이 신체의 불편한 감각으로 남게 되는 과정을 살펴보고, 그것이 조형 행위를 통해 어떻게 구현될 수 있는지를 고찰하는 데 목적이 있다. 본인은 아버지의 기대와 요구를 직접적인 강요가 아닌 ‘다정한 부담’으로 인식한다. 이는 사랑과 염려의 성격을 가지고 있지만, 동시에 거절하기 어려운 특성을 지닌다. 이러한 경험을 이해하기 위해 프란츠 카프카의 『아버지께 드리는 편지』, 에리히 프롬의 『사랑의 기술』, 장-폴 사르트르의 『구토』를 참고하였다. 카프카와 프롬의 논의를 통해 침묵이 형성되는 관계적 구조를 살펴보고, 사르트르의 『구토』를 바탕으로 말로 표현되지 못한 경험이 신체 감각으로 드러나는 양상을 분석하고자 하였다. 이러한 감각을 언어가 아닌 조형 행위를 통해 다루고자 하였다. 자신의 상태를 설명하거나 이해를 구하는 대신, 재료를 다루는 조형적 행위를 통해 감각과 마주하는 방식을 택하였다. 한지를 긁고 비비는 반복적인 과정은 한지의 표면에 마찰과 압력을 가하는 과정이며, 이는 표면의 변화와 구조의 형성으로 이어진다. 조형 작업은 세 단계로 나누어 분석한다. 첫째, 사포질과 먹·물감의 반복적인 마찰로 한지의 표면을 변형하는 과정으로, 막연하던 부담감이 눈으로 확인하고 다룰 수 있는 흔적으로 드러나는 양상을 살펴본다. 둘째, 한지를 말고 늘어뜨려 부피와 무게를 지닌 입체로 전환하는 과정으로, 평면에서 드러나지 않던 부담감의 비중을 공간으로 돌출되는 양감으로 옮기는 방식을 분석한다. 셋째, 작업을 합판에서 벽과 공간으로 확장하는 과정으로, 신체를 넘어서는 규모가 보는 사람의 신체에 어떻게 작용하는지를 살펴본다. 본 연구에서 조형 행위는 감정을 재현하기 위한 수단이 아니다. 오히려 신체에 남아 있던 감각을 물질과 공간의 차원에서 다루고 인식하는 과정에 가깝다. 말로 표현되지 못한 부담감이 신체 감각으로 남고, 그것이 한지의 표면 변화와 입체 구조의 형성, 공간 설치의 전개 속에서 어떠한 형태로 구현되는지를 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 통해 몸 안에 머물던 감각을 일정한 거리에서 바라보고, 그 부담을 감지하고 감당하는 방식을 조형적으로 모색하고자 하였다.;This thesis begins with the researcher’s personal experience of attempting to meet her father’s expectations while being unable to fully express her honest thoughts and emotions. Within the context of family relationships, the researcher experienced how repeatedly chosen silence did not remain merely as a psychological state, but led to bodily sensations such as a foreign-body sensation in the throat, pain, and nausea. Based on this experience, this study aims to examine the process by which an unspoken sense of burden remains as physical discomfort, and to explore how such sensations can be embodied through artistic practice. The researcher understands her father’s expectations and demands not as direct coercion, but as a “gentle burden.” Although this burden carries the qualities of love and concern, it is also difficult to refuse. In order to understand this experience, this study refers to Franz Kafka’s Letter to His Father, Erich Fromm’s The Art of Loving, and Jean-Paul Sartre’s Nausea. Through the discussions of Kafka and Fromm, this study examines the relational structure through which silence is formed. Based on Sartre’s Nausea, it also analyzes the ways in which experiences that remain unexpressed in words emerge as bodily sensations. The researcher sought to engage with these sensations not through language, but through artistic practice. Rather than explaining her condition or seeking understanding from others, she chose to confront these sensations through the act of handling materials. The repetitive process of scratching and rubbing hanji applies friction and pressure to its surface, leading to changes in the surface and the formation of structure. This artistic process is analyzed in three stages. First, the study examines the process of transforming the surface of hanji through repeated sanding and the application of ink and pigment, focusing on how a vague sense of burden becomes visible and manageable as a material trace. Second, it analyzes the process of rolling and suspending hanji so that it is transformed into a three-dimensional form with volume and weight, thereby translating the weight of burden, which could not be fully revealed on a flat surface, into a sense of mass protruding into space. Third, it examines the expansion of the work from plywood panels to walls and spatial installation, considering how a scale that exceeds the body acts upon the viewer’s physical perception. In this study, artistic practice is not a means of representing emotion. Rather, it is closer to a process of handling and recognizing sensations that remain in the body at the level of material and space. The purpose of this study is to examine how an unspoken sense of burden remains as bodily sensation, and how it is embodied through changes in the surface of hanji, the formation of three-dimensional structures, and the development of spatial installation. Through this process, the study seeks to explore an artistic way of perceiving, enduring, and gaining distance from sensations that had remained within the body.