정동적 호흡과 행위의 축적

Abstract

본 연구는 우리를 둘러싼 견고한 사회적 규격과 관습의 틀 안에서 개별적인 존재들이 어떻게 자신의 고유한 리듬을 잃지 않고 살아가고 있는지를 ‘호흡'과 ‘선의 흔적'을 통해 구체적으로 고찰한다. 일상의 반복 속에서 발생하는 신체의 감각과 임계의 순간에 주목하며, 이를 숨을 멈추는 수행과 실의 낙하라는 두 행위를 중심으로 신체와 물질 위에서 시각적 형식으로 전환하는 과정을 규명하고자 했다. 이를 위해 먼저 구조화된 일상 속에서 형성되는 신체의 경험을 통해, 반복이 단순한 습관적 행동이 아니라 신체의 감각과 긴장을 변화시키는 조건이 될 수 있음을 논의했다. 이어 사소하고 일상적인 행위들이 작업의 출발점이 되는 과정을 추적하며, 개인을 억압하는 구조 속에서 발화의 어려움을 다룬 초기 작업 《읽기연습》을 바탕으로 숨을 참는 행위와 그 행위의 반복이 어떻게 작업의 배경과 문제의식으로 연결되는지를 설명했다. 본론에서는 영상 작업 《Breathing Project》를 중심으로 숨을 끝까지 멈추는 행위가 일상적 감각과 시간의 구조를 드러내는 방식을 분석했다. 화면에 포착된 인물의 얼굴과 신체 표면의 미세한 긴장과 변화를 통해 내부의 심리적 압박이 어떻게 외부의 시각적 신호로 전이되는지 고찰했으며, 나아가 얼굴 이외의 신체 및 행위의 확장을 통해 호흡이라는 사적 경험이 타자와의 관계 속에서 어떻게 공유되고 확장되는지 그 과정을 입증했다. 이어서 회화 및 공간 작업 《In Tempo》에서 반복되는 실의 낙하 행위가 화면 위에서 형식으로 전개되는 구조를 심층 분석했다. 물감 묻은 실이 낙하하는 과정에서 나타나는 흔적과 축적을 통해 시간의 흐름이 화면 위에 형성되는 방식을 살펴보고, 그 수행 속에서 의도된 통제와 불가능한 우연이 교차하는 지점을 규명했다. 또한 지지체를 제거한 이후 실들이 서로를 지탱하며 형성하는 유기적 관계를 중심으로, 평면 위의 레이어가 입체적 연결망으로 확장되는 대안적 공간의 가능성을 도출했다. 결과적으로 《Breathing Project》와 《In Tempo》 두 작업은 인간 사회라는 거대한 구조를 지지하고 있는 미세한 존재들이 영상과 회화라는 서로 다른 매체 속에서 어떻게 실존을 드러내고 있는지 증명한다. 숨을 멈추는 행위와 실을 낙하하는 행위는 각각 신체와 물질의 차원에서 이루어지지만, 모두 반복 속에서 나타나는 미세한 긴장과 변화의 순간을 드러낸다는 공통된 구조를 획득한다. 아울러 임계에 다다랐을 때 포착한 정동의 순간을 화면에 드러내고자 한다는 점에서 두 매체가 상보적 관계임을 밝혀냈다. 본 연구는 이 수행적 행위들의 반복과 집합이 결국 완고한 세계를 구성하는 개인의 실존에 대한 명징한 증거가 될 수 있음을 제시한다는 점에서 미학적 의의를 지닌다.

핵심어: 수행성, 신체의 임계, 정동의 가시화, 우연의 궤적, 유연한 그리드, 호흡, 비폭력 저항, 통제와 한계, 신체의 진실성, 숨참기;This study examines how individual existences maintain their own unique rhythms of life within the rigid structures of social rules and conventions that surround us, specifically through the medium of ‘breath’ and the ‘traces of line’ Focusing on the bodily sensations and critical thresholds arising from the repetition of daily life, this research elucidates the process of converting these phenomena into visual forms, centering on two distinct actions: the performance of breath-holding and the falling of the thread upon bodies and materials. To this end, the study first discusses how bodily experiences formed within a structured daily life can serve as conditions that alter sensory perceptions and tensions, rather than functioning as mere habitual behaviors. It then traces the process by which trivial, everyday actions become the starting points for artistic practice. Based on the early work Reading Practice, which dealt with the difficulty of articulation within oppressive social structures, this research explains how the act of holding one's breath and its repetition connect to the background and underlying questions of the artistic practice. In the main body, focusing on the video work Breathing Project, the study analyzes how the act of completely holding one's breath reveals daily sensations and structures of time. It examines how internal psychological pressure is transferred into external visual signals through the subtle tensions and changes on the facial and bodily surfaces captured on screen. Furthermore, by exploring the expansion of the practice to other parts of the body and various actions beyond the face, it demonstrates how the private experience of breath is shared and expanded within relationships with others. Following this, the research conducts an in-depth analysis of how the repetitive action of dropping thread develops into a formal structure on the surface in the painting and spatial work In Tempo. It investigates how the flow of time is formed on the canvas through the traces and accumulation generated as the paint-saturated thread falls, delineating the intersection where intended control and uncontrollable contingency meet. It also derives the possibility of an alternative space where layers on a flat surface expand into a three-dimensional network, focusing on the organic relationships formed as the threads support one another after the substrate is removed. Consequently, the two works, Breathing Project and In Tempo, demonstrate how the minute entities supporting the macro-structures of human society reveal their existence within the distinct mediums of video and painting. Although the act of holding one's breath and the continuous dropping of thread take place at the levels of the body and material respectively, they achieve a common structure that exposes moments of subtle tension and change within repetition. In addition, they reveal a complementary relationship between the two mediums in their shared attempt to manifest the moments of affect captured at the critical threshold onto a flat screen. Ultimately, this study holds aesthetic significance by suggesting that the repetition and accumulation of these performative acts can serve as clear evidence of individual existence constituting the world.

Keywords : Performativity, Bodily Threshold, Affective Visualization, Trajectory of Contingency, Flexible Grid, Breath, Non-violent Resistance, Control and Limitation, Bodily Authenticity, Breath-holding