완벽한 자연

Abstract

This study explores a formative method for preserving and repeatedly encountering the impressions experienced when directly facing wild nature in everyday life. The author experienced the beauty of color, where no two colors are identical, in distant natural landscapes, and a labyrinthine mysteriousness where paths vanish and one loses all sense of direction in close-up wild nature. Nature in which these two qualities coexist is referred to as 'perfect nature,' and a new formative approach was explored based on the imagination of keeping and possessing that sensory experience close to everyday life. In this process, a search for materials capable of simultaneously conveying the depth of color and the mysteriousness of close-up views became necessary, leading to the selection of unbleached raw cotton cloth as the primary material. The characteristic of raw cotton cloth, in which color accumulates upon the weave through dozens to hundreds of repeated applications, played a central role in forming the depth of color unique to each natural object. Furthermore, the materiality of the cotton cloth, which reveals the beauty of color when viewed from a distance and the complex structure of weft and warp threads when viewed up close, resembles the dual structure of nature itself. The work developed from a desire to preserve and possess the colors and mysteriousness of nature, progressing toward the gradual flattening of forms, their compression into specific shapes, and finally an unfolding of that nature with renewed focus on color. This study is significant in that it goes beyond mere representation of nature to propose a new formative method through which its sensory essence can be preserved in everyday life and repeatedly encountered, transcending time and space.;본 연구는 야생의 자연을 직접 마주하였을 때 경험한 감흥을 일상 안에 보관하고 반복적으로 마주할 수 있는 조형적 방법을 탐구한 것이다. 필자는 원경의 자연에서 어떠한 색도 동일하지 않은 색채의 아름다움을, 근경의 자연에서는 길이 사라지고 방향을 잃게 만드는 미로 같은 신비성을 경험하였다. 이 두 가지가 공존하는 자연을 '완벽한 자연'으로 칭하고, 그 감각을 일상 가까이에 간직하고 소유하고자 하는 상상력을 바탕으로 새로운 조형 방식을 탐구하였다. 이 과정에서 색채의 깊이와 근경의 신비성을 동시에 담아낼 수 있는 재료에 대한 탐색이 필요하였고, 표백하지 않은 생광목천을 주재료로 선택하였다. 수십·수백 회의 반복 채색을 통해 색이 결 위에 쌓이는 생광목천의 특성은 각 자연물이 지닌 고유한 색의 깊이감을 형성하는 데 핵심적인 역할을 하였으며, 원경에서는 색의 아름다움이, 근경에서는 씨실과 날실의 복잡한 구조가 드러나는 광목천의 물성은 자연의 이중적 구조와 닮아 있다. 작업은 자연의 색채와 신비성을 간직하고 소유하려는 욕구에서 출발하여, 형상의 점진적 평면화, 특정 형태 안으로의 압축, 그리고 그 자연을 다시 펼치며 색에 집중하는 방향으로 전개되었다. 본 연구는 자연을 단순히 재현하는 것을 넘어 그 감각을 시공간을 초월하여 일상 안에 보관하고 반복적으로 마주할 수 있는 새로운 조형 방법을 제시하였다는 데 의의가 있다.