물과의 접촉을 통한 실존적 신체 표현 연구

Abstract

본 논문은 다이빙 경기 영상 속 신체를 그리며 인간 실존의 순간을 회화로 포착하려는 나의 작업에 관한 연구이다. 나의 작업은 물과 공기의 경계처럼 서로 다른 환경이 만나는 지점에 놓인 신체를 그리며, 세계에 속한 인간이 고유한 힘을 발휘하는 모습을 회화로 붙잡으려는 시도이다. 나의 회화는 특정 순간에 우연히 형성되는 신체의 상태와 공간, 물질, 신체의 관계를 화면에 되새겨 필연적인 것으로 응축함으로써 인간 존재의 방식을 사유하게 하는 매체로서 기능한다. 다이빙 경기에서 선수의 몸이 중력과 부력에 의해 하강하고 상승하며 물과 공기라는 다른 매질을 오가는 모습은, 예측 불가능한 현실 속 다양한 상황과 공간을 누비며 살아가는 동시대 인간의 모습과 닮았다. 작품 속 신체는 나를 투영하는 몸으로, 나는 영상 속 선수가 느끼는 공기의 감촉과 물의 촉감, 그 떨림에 공감하며 그 감각을 내 몸으로 가늠하는 데서 작업을 시작한다. 나는 신체 전체가 아닌 머리나 발 등 공간과 맞닿는 신체 일부를, 그 접촉의 경계면을 확대한 공간 일부와 함께 한 화면에 담음으로써 한계적 상황 속에서 형성되고 드러나는 인간의 실존을 탐구하고자 한다. 나의 작품은 공간과 신체의 경계 표현의 변화에 따라 경계가 드러나는 시기를 지나 경계가 해체되는 단계로 작업이 전개되었다. 본 논문은 나의 회화를 두 시기로 나누어 분석한다. 먼저 경계가 또렷한 작업은 다이빙 경기장의 인물을 거시적 시점으로 바라보며 물과 신체가 동등한 존재감을 가지고 또렷한 경계로 마주치는 장면이다. 그리고 경계가 해체되는 작업은 신체의 윤곽이 흐려지며 흘러내리는 신체 형상이 나타나는 단계로 나아간다. 또렷한 경계를 그린 작업에서 나는 물을 신체의 움직임에 반응하는 파동과 굴절, 물컹한 질감으로 표현하여 존재를 가시적으로 드러내는 매질로 다룬다. 신체가 물과 접촉하면서 생겨나는 신체의 미세한 빛과 색의 변화, 얇은 물막에 싸인 얼굴을 통해 평안과 위태로움이라는 이중적 감정을 드러낸다. 그리고 화면 구성은 다이빙 경기에서 신체와 공간의 힘이 대치되거나 동화되는 역학관계를 파악하는 데서 시작된다. 나는 힘의 작용점이 한쪽에 쏠리는 비대칭 구도와 또렷한 경계선을 통해 긴장감을 표현했다. 특히 〈선단〉 시리즈에서는 광대한 공간 속에서 서 있는 형상을 통해 미약하지만 꺾이지 않는 존재의 힘을 시각화하고자 했다. 다른 한편으로, 연속적인 움직임 가운데 한 프레임을 선택해 회화로 옮기는 나의 작업 방식은 과거와 현재, 이어질 미래의 움직임을 동시에 암시하며 화면에 고유한 시간성을 형성한다. 섬세하게 묘사하는 방식은 이 감각의 시간을 화면에 물질적으로 적층시키는 과정이기도 하다. 경계가 흐려지는 단계의 작업은 물과 접촉하는 피부의 촉각에 대해 집중해서 출발한다. 나는 피부를 단순한 신체의 외피가 아니라 자아와 세계가 만나는 경계면으로 바라보며, 물과 접촉하는 순간 섞이고 녹아드는 유체화의 상상으로 그 감각을 확장한다. 매끄럽고 고요한 화면은 선명한 붓 터치로 대체되고, 피부와 물의 질감이 뒤섞이며 경계가 불분명해진다. 이를 통해 나는 고정된 자아의 틀을 깨고 세계에 섞이는 과정에서 느끼는 해방감과 소멸의 두려움을 동시에 표현하고자 했다. 또한, 시선이 점점 더 신체로 가까이 다가가면서 화면에는 연결 지점의 단편적 신체 형상이 남게 되고, 개인의 특수성은 화면 밖으로 잘려 나가며 신체는 익명성을 얻는다. 나아가 파란 물의 색채가 걷혀 나가고 신체와 물의 경계면 자체가 화면의 주제가 되면서, 신체는 고정된 형상이 아니라 유동적으로 변하는 물컹한 물질로 나타난다. 화면 전체가 균질한 밀도로 통합되고 얼굴의 양감이 해체되며 표면화되는 이러한 전환은, 고정된 정체성을 강요하는 외부 세계 앞에서 형태를 허물고 물처럼 유동하는 존재 방식을 모색하려는 나의 인식과 맞닿아 있다. 이러한 일련의 과정은 부유하는 공간 속에서 고군분투하는 신체 형상을 통해 존재와 무 사이에 놓인 위태로운 인간상을 드러낸다. 동시에 그 신체와 맞닿은 물의 일렁임을 통해 존재함을 되뇌려는 작업이기도 하다. 나의 회화는 추상이 주류로 자리잡았던 시기에도 구상을 통해 존재를 드러내려 했던 전후 영국 리얼리즘 회화의 흐름과 닿아 있다. 결국 나의 작업은 실존에 대한 현상학적 시선과 물질적 상상력이 결합한 결과이다. 따라서 나의 작업은 공간 속에 맞부딪히는 신체에서 출발하여 물질과 세계에 스며드는 ‘액체적 실존’으로 나아가려는 회화적 시도이다.;This thesis is a study of my artistic practice, which seeks to capture the moments of human existence through paintings that depict bodies within diving competition video footage. My work focuses on bodies situated at the threshold where distinct environments meet, much like the boundary between water and air, attempting to grasp through painting the ways in which human beings, as part of the world, exert their inherent agency. By reflecting and condensing the relational dynamics among spatiality, materiality, the body, and its contingently formed states at specific moments into a state of inevitability upon the canvas, my paintings function as a medium through which to contemplate the modes of human existence. In diving competitions, the way an athlete’s body descends and ascends under the forces of gravity and buoyancy—moving between the disparate mediums of water and air—resembles the contemporary human condition of navigating various unpredictable situations and spaces in reality. The body within the artwork serves as a projection of my own self; my creative process begins with empathizing with the tremor, the texture of water, and the tactile sensation of air experienced by the diver in the video, gauging those sensations through my own physical body. Rather than depicting the whole body, I capture specific parts of the anatomy, such as the head or feet, that come into direct contact with space, alongside a magnified portion of that contactual interface within a single frame, thereby exploring human existence as it is shaped and revealed within boundary situations. Depending on the stylistic shifts in rendering the boundaries between space and the body, my practice has evolved from a phase where the boundary is clearly defined to a stage where it undergoes dissolution. This thesis divides and analyzes my paintings into these two distinct periods. The works characterized by clear boundaries observe the figures in the diving arena from a macroscopic perspective, presenting scenes where water and the body confront each other with equal existential weight along a distinct line of demarcation. Conversely, the works marked by dissolved boundaries transition into a stage where the bodily contours blur, giving rise to fluid, melting corporeal forms. In the paintings featuring distinct boundaries, I treat water as a medium that visually manifests existence, expressing it through ripples, refractions, and a squishy texture that respond to the body's movements. Through the subtle shifts in light and color that occur as the body contacts the water, as well as faces enveloped in thin films of water, I reveal the dual emotions of tranquility and precariousness. The compositional framework begins with discerning the dynamic mechanics where the forces of the body and space either clash or assimilate during a dive. I express tension through asymmetrical compositions, where the focal point of force is skewed to one side, coupled with sharp boundary lines. In particular, the Seondan （Apex） series visualizes the feeble yet unyielding power of existence through figures standing within vast, expansive spaces. On the other hand, my method of selecting a single frame from continuous movement and translating it onto the canvas simultaneously implies the past, the present, and the unfolding future, creating a unique temporality within the frame. The process of delicate, meticulous depiction serves as a material stratification of this experiential time upon the surface of the canvas. The practice in the stage where boundaries blur originates from a concentration on the tactile sensation of the skin in contact with water. Viewing the skin not merely as an outer corporeal shell but as a contactual interface where the self and the world meet, I expand this sensation into a material imagination of liquefaction, where the body mixes and dissolves upon contact with water. Smooth, quiet surfaces are replaced by pronounced, expressive brushstrokes, and boundaries become ambiguous as the textures of skin and water intertwine. Through this, I sought to simultaneously express the sense of liberation felt in breaking the rigid framework of the ego to blend into the world, along with the concomitant fear of annihilation. Furthermore, as the gaze draws closer to the body, only fragmentary corporeal forms at the points of connection remain on the canvas; individual specificities are cropped out of the frame, allowing the body to acquire anonymity. As the blue hue of the water recedes and the interface between the body and water itself becomes the central subject of the canvas, the body appears not as a fixed form, but as a fluid, malleable material. This transition—where the entire screen is integrated into a homogeneous density and the volume of the face dissolves into a flattened surface—aligns with my awareness of seeking a fluid, water-like mode of existence that sheds its form in front of an external world that enforces a rigid identity. This series of processes reveals a precarious image of humanity suspended between being and nothingness, through corporeal forms struggling within a floating space. Concurrently, it is an endeavor to reiterate the fact of one's existence through the swaying ripples of water in contact with the body. My painting resonates with the current of post-war British figurative realism, which sought to manifest existence through figuration even during a period when abstraction reigned supreme. Ultimately, my work is the fruition of a synthesis between a phenomenological gaze toward existence and a material imagination. Thus, it stands as a painterly attempt to depart from the body colliding within space, and to advance toward a liquid existence that permeates materiality and the world.