한국 근대기 노안도（蘆雁圖） 연구

Abstract

본 연구는 근대기 한국 화단의 노안도（蘆雁圖） 전개 양상을 종합적·체계적으로 고찰하는 것을 목적으로 한다. 노안도는 갈대와 기러기를 소재로 삼은 화조영모화의 한 화목으로, 조선시대에는 왕실과 사대부 문인층을 중심으로 탈속의 정경과 문인적 정취를 표상하는 감상물로 향유되었다. 그러나 근대기에 이르러 노안（蘆雁）과 노안（老安）의 동음이의에 기반한 길상성의 전면화, 서화의 상품화와 교육기관의 정비에 따른 제작 기반의 확장, 청대 해상화풍과 일본 화풍의 유입이라는 다층적 조건 속에서 이전 시기와 구분되는 새로운 양상을 보여주게 된다. 그동안 근대기 전통 화목에 관한 학계의 연구는 꾸준히 축적되어 왔다. 그러나 조선시대 이래 지속적으로 제작되고 근대기에 특히 널리 향유되어 많은 수의 작품이 현전하는 근대기 노안도를 독립된 연구 대상으로 삼아 그 전개 양상을 고찰한 연구는 이루어진 바 없다. 이와 같은 연구의 필요성 아래 본 논문은 근대기 노안도의 전개 양상을 세 가지 양상으로 나누어 고찰하였다. 첫째, 조선 말기 전통의 근대적 재편 양상으로서 노안도를 분석했다. 장승업의 조형적 성취가 조석진과 안중식을 거쳐 근대 화단의 규범으로 자리 잡고, 서화미술회의 교육을 통해 계보적 양식으로 전승되는 과정을 추적하였다. 이 과정에서 안중식이 정립한 양식이 『심전화보』와 소학교 교과서 삽화 등 인쇄 매체를 매개로 화단 전반에 확산된 양상을 확인할 수 있었다. 둘째, 근대기 노안도는 중앙화단뿐만 아니라 동시대 지방화단에서도 유행하면서, 독특한 발전 양상을 보여준다. 평양화단에서는 대동강 유역의 자연경관과 상업 자본의 축적을 토대로 사의적 수묵 화풍의 계보가 형성되었으며, 한편 전북화단에서는 이정직을 매개로 한 중앙화단과의 연결성 속에서 문인화적 의취가 두드러진 노안도가 전개되었다. 셋째, 대개 전통적 장르이자 복고적 화제로 인식되고 있는 노안도에서도 근대기에 이르면 일본화의 영향을 확인할 수 있다. 이에 1920년대 이후 일본 화풍의 수용이 근대기 노안도에 가져온 조형적 변화를 고찰하고, 마루야마 시조파의 사생적 묘사와 보카시 기법 등이 수용된 인적·제도적 경로를 중심으로 논했다. 나아가 본 논문은 근대기 노안도에 묵서된 화제와 도상의 결합 양상을 기준으로, 노안도의 화제를 소상규월（瀟湘呌月）, 사해형제（四海兄弟）, 한정낙안（寒汀落雁）, 욱일시조（旭日是朝）로 분류하고, 각 유형의 문헌적 전거, 조형적 양상, 작가별 변주를 체계적으로 분석하였다. 이러한 유형 분석은 그간 단일 화제로만 인식되어 온 근대기 노안도가 화제에 따라 상이한 의미와 조형 방식을 갖추고 있었음을 밝힌다는 점에서 의미가 있다. 특히 ‘한정낙안’ 유형에서는 상해 화보의 유입을 통해 청대 해상화풍이 수용·변용되는 양상을 파악하였으며, 아울러 안중식의 ‘욱일시조’, 허백련에 의해 애호된 ‘벽해안영’·‘수국추향’ 등 근대기 신화제（新畫題）의 현황을 추가적으로 논하였다. 이상의 검토를 통해 근대기 노안도를 단순히 전통 화목의 연장선상에서만 파악하는 것을 지양하고 근대적 시각문화의 조건 속에서 재편된 화목임을 살펴보았다. 이처럼 본 연구는 한국 근대기 노안도를 종합적으로 분석하고 그 유형과 특징을 파악하는 것을 목적으로 시도되었다. 그리고 일견 ‘구화（舊畵）’, ‘관념적 그림’, ‘매너리즘’으로 평가절하되어 온 근대기 노안도를 제작 체계·소비 기반·유통 구조의 관점에서 분석함으로써, 그 미술사적 위치를 새롭게 조명했다는 점에서 의의를 찾고자 한다.;This study examines the development of Noando （蘆雁圖）, paintings of reeds and wild geese, in modern Korean painting. As a subgenre of bird-and-flower painting, Noando had long been appreciated during the premodern period as a contemplative subject among the royal court and the literati class, embodying reclusive sentiment and scholarly refinement. In the modern era, however, this subject underwent significant transformation under multiple conditions: the foregrounding of auspicious meaning based on the homophonic association between noan （蘆雁, reeds and geese） and noan （老安, peace in old age）; the expansion of the production base through the commercialization of painting and the reorganization of educational institutions; and the influx of the Shanghai School and Japanese painting styles. While scholarship on traditional subjects in modern Korean painting has steadily accumulated, Noando has rarely been taken up as an independent subject of study. Existing scholarship has tended to focus on individual artists or specific regional circles, leaving insufficiently explored how Noando underwent its transformations to become one of the representative subjects of modern Korean painting. Building on this scholarly gap, this thesis examines the development of modern Noando in three parts. First, it traces the modern reconfiguration of late-Joseon traditions, showing how Jang Seung-eop's artistic achievements were transmitted through Jo Seok-jin and An Jung-sik to become the normative model of the modern painting circle, and how this model was further disseminated as a lineage style through the copy-based instruction of the Seohwa Misulhoe （Society of Calligraphy and Painting）. Second, it analyzes the regional developments of Noando in Pyongyang and Jeonbuk, examining each region's natural environment, economic foundations, and the aesthetic sensibilities of its patron base. Third, it investigates how the reception of Japanese painting styles from the 1920s onward introduced stylistic changes to modern Noando, focusing on the absorption of pictorial idioms such as the Maruyama-Shijō school's lyrical naturalism and the bokashi technique through institutional and personal channels of transmission. This thesis further classifies modern Noando into four types based on the combination of inscribed themes and pictorial motifs: Sosang Gyuwol （瀟湘呌月）, Sahae Hyeongje （四海兄弟）, Hanjeong Nagan （寒汀落雁）, and Ukil Sijo （旭日是朝）. For each type, the study analyzes its textual sources, formal characteristics, and variations by individual artists. This typological approach reveals that modern Noando, often treated as a single category, in fact accommodated distinct meanings and compositional approaches depending on its theme. The Hanjeong Nagan type, in particular, demonstrates how Qing-period Shanghai School motifs were absorbed and reinterpreted through painting manuals such as the Gaejawon hwajeon （Ch. Jieziyuan huazhuan, 芥子園畵傳）. Equally significant is the identification of newly coined themes of the modern era, most notably Ukil Sijo, attributed to An Jung-sik, and Byeokhae Anyeong （碧海雁影） and Suguk Chuhyang （水國秋響）, coined by Heo Baek-ryeon, the latter two giving rise to a distinctive Noando lineage in the Gwangju painting circle through the Yeonjinhoe. Drawing on these analyses, this thesis synthesizes the characteristics of modern Noando in three respects: the establishment of Noando as the representative autumn theme within bird-and-flower painting; the increase in production and the standardization of style; and the expansion of the patron base across both court and commoner spheres, accompanied by the intensification of celebratory and auspicious meaning. These features demonstrate that modern Noando was not merely a continuation of a traditional subject, but a subject reconfigured within the conditions of modern visual culture. By reassessing modern Noando from the perspectives of production systems, patronage, semantic structure, and medial expansion, this study seeks to broaden the horizons of research on modern bird-and-flower painting and to offer a case for understanding the modern transformation of traditional painting subjects.