카라바조（Caravaggio）의 《성 마태오》 연작 연구

Abstract

본 연구는 미켈란젤로 메리시 다 카라바조（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571–1610）가 제작한 《성 마태오》 연작에 관한 연구이다. 이 연작은 로마에 위치한 프랑스 국가 교회인 산 루이지 데이 프란체시 성당 내 콘타렐리 경당에 설치되었으며, 성 마태오의 생애 가운데 주요 세 국면인 소명（召命）, 영감（靈感） 그리고 순교의 순간을 주제로 다루고 있다. 그런데 완성된 연작의 구성은 당대 로마 교회의 미술 규범과 충돌하였고, 이로 인해 아카데미 화가들과 비평가들의 비난을 불러일으켰다. 그러나 이러한 논란에도, 연작은 교회에 거부되지 않고 그대로 수용된다. 이를 밝히기 위해 본 연구는 《성 마태오》 연작이 제작되던 시기의 교회 미술 정책과 그 한계를 고찰하고, 각 공간의 장식에 있어 중요한 역할을 한 개별 후원자들에 주목하여, 콘타렐리 경당 장식의 화가 선정에서 작품 수용에 이르는 제작 과정을 입체적으로 검토하고자 한다. 먼저 작품의 주제가 되는 성 마태오의 생애 주요 국면을 주제로 한 작품들은 시대와 지역에 따라 강조하는 양식의 차이가 있을 뿐, 기본적으로 성경과 중세 문헌 속 서사를 충실히 반영하여 재현되었다. 한편, 종교개혁의 성인 공경 및 성상 숭배 비판에 대응하여, 로마 교황청은 트리엔트 공의회에서 성화에 대한 교령을 공표했고, 고위 성직자들은 이 교령을 더 구체적으로 발전시켰다. 이들은 성화가 주제와 구성의 명확성과 품위를 갖춘 ‘데코룸（decorum）’의 원칙에 기초해야 함을 강조했으며, 이를 각 교회 관계자와 미술가들이 준수하도록 권고했다. 이를 바탕으로 16세기 말 로마에서는 교황청에 의해 보수적이고 엄격한 미술 정책이 시행되었다. 그러나 이러한 교황청 중심의 통제는 제대로 실행되지 않았고, 실제로는 교황청을 비롯하여 각 공간을 책임진 수도회, 귀족과 추기경 등 개별 후원자의 목적과 취향에 따라 교회 장식의 형식이 달라졌다. 이에 대한 구체적인 사례로, 본 연구는 콘타렐리 경당의 《성 마태오》 연작을 살펴본다. 1565년 프랑스 출신의 마태오 콘타렐리（Matteo Contarelli, 1519-1585） 추기경은 산 루이지 데이 프란체시 성당 내부에 자신의 경당을 마련하고, 이를 수호성인 마태오에게 봉헌했다. 그리고 이 공간을 데코룸에 맞게 장식하고자 한다. 그러나 1585년 콘타렐리가 사망할 때까지 경당 장식은 완성되지 않았다. 시간이 흘러 1590년대 말이 되었고, 로마는 1600년의 희년을 앞두고 수많은 순례자들을 맞이할 준비를 하고 있었으며, 콘타렐리 경당에 대한 장식 권한은 교황청 산 피에트로 건축 공방（Fabbrica di San Pietro）으로 이관되었다. 바로 이 지점에서 공방의 핵심 인물이었던 프란체스코 마리아 델 몬테（Francesco Maria Del Monte, 1549-1626） 추기경이 경당 장식 문제에 개입한다. 그리고 그의 개입은 경당 장식의 미술가 선정과 방향에 중대한 변화를 일으켰다. 델 몬테는 카라바조의 로마 초기 후원자이자 예술 애호가로, 사실적인 재현을 넘어 현실 그 자체와 내면의 본질을 담아내는 작품을 선호했다. 이러한 그의 미적 취향은 카라바조가 롬바르디아에서 습득한 자연주의 양식과 긴밀히 연결되었고, 장식 제작자 선정에 상당한 영향을 주었다. 결국 카라바조는 델 몬테의 추천으로 콘타렐리 경당 장식을 맡게 된다. 이러한 배경에서 카라바조에 의해 완성된 《성 마태오》 연작에는 전통적인 마태오 도상에서는 보기 어려운 신학적 요소들이 포함되어 있으며, 이는 당시 가톨릭 교회의 핵심 교리들로, 고위 성직자로서 신학적 지식을 갖춘 델 몬테 추기경의 기획과 감독 아래 반영된 것으로 보인다. 카라바조 또한 연작에서 사실적인 표현과 강한 명암 대비 등의 시각적 전략을 구사하여, 신자들의 감정을 자극하고 장면에 대한 몰입을 유도했다. 그리고 이는 반종교개혁기의 미술 규범이 요구했던 ‘감정적인 설득’과도 연결된다. 그런데 이러한 점 때문에 그의 연작은 데코룸과 충돌하였고, 동시대 로마의 아카데미 화가들과 비평가들로부터 비판을 받았다. 그러나 앞서 언급했듯이 교회 미술의 형식과 그 수용 여부는 작품을 둘러싼 상황과 궁극적으로 이를 주문하고 기획한 후원자의 판단으로 결정되었다. 당시 델 몬테는 예수회와 긴밀히 교류하며 이들의 연극적인 교육 방식 그리고 감각과 어둠을 활용한 묵상법이 카라바조 회화 속 장면과 유사함을 인식했고, 이에 따라 연작을 수용하여 신심 감화라는 경당 장식의 목적을 이루고자 했던 것으로 보인다. 한편, 카라바조의 로마 교회 위탁 작품들은 대부분 데코룸 논쟁이 있었음에도 그 수용 여부가 모두 달랐다. 이 또한 성화에 요구되는 데코룸과 신심 강화를 위한 효과적인 시각적 전략 중 각 작품의 후원자가 중요하다고 판단한 가치가 수용 여부를 결정하는 데에 영향을 주었기 때문이라고 볼 수 있다. 이렇듯 본 연구는 16세기와 17세기 사이의 과도기에 교황청에서 시행된 교회 미술 정책과 그 한계, 그리고 실질적으로 교회 미술 장식을 이끈 개별 후원자의 역할에 주목한다. 그리고 이를 통해 그동안 카라바조의 초기 후원자 혹은 경당 장식의 추천자로만 언급되어 온 델 몬테 추기경을 콘타렐리 경당 장식의 실질적인 후원자로 조명하고, 그가 《성 마태오》 연작의 화가 선정과 구성, 그리고 수용에 이르기까지 장식 제작 전반에 큰 영향을 미쳤음을 구체적으로 고찰한다. 또한 본 연구는 《성 마태오》 연작을 반종교개혁 운동이나 화가의 회화 기법에 한정해 해석해 온 기존 연구의 틀을 확장하여, 연작의 제작과 수용 조건을 함께 고려하는 다각적인 연구 방향을 제시했다는 점에서 그 의의를 지닌다고 할 수 있을 것이다.;This thesis examines the St. Matthew Cycle by Michelangelo Merisi da Caravaggio （1571–1610）. The cycle was installed in the Contarelli Chapel of San Luigi dei Francesi, the French national church in Rome, and depicts three major episodes from the life of St. Matthew, namely the Calling, the Inspiration, and the Martyrdom. The completed cycle, however, conflicted with the artistic norms upheld by the Roman Church of the period and consequently provoked criticism from academic painters and art theorists. Despite these controversies, the cycle was not rejected by the Church and was ultimately accepted. To address this question, this thesis examines the policies governing church art and their limitations during the period in which the St. Matthew Cycle was produced and, by focusing on the individual patrons who played a significant role in the decoration of specific spaces, seeks to provide a multifaceted analysis of the process through which the decoration of the Contarelli Chapel was realized, from the selection of the artist to the reception of the completed works. First, works depicting the major episodes in the life of Saint Matthew, which constitute the subject matter of this thesis, were generally represented in accordance with the narratives found in the Bible and medieval texts, although differences existed in the styles emphasized across different periods and regions. Meanwhile, in response to Protestant criticism of the veneration of saints and sacred images, the Roman Church promulgated a decree on sacred images at the Council of Trent, and senior ecclesiastical authorities further developed its contents in more concrete terms. They emphasized that sacred images should be based on the principle of decorum, possessing clarity and dignity in both subject matter and composition, and recommended that these standards be observed by church officials and artists alike. On this basis, a conservative and rigorous artistic policy was implemented in Rome under the authority of the papacy in the late sixteenth century. However, such papal control was not effectively enforced in practice. Instead, the forms of church decoration varied according to the aims and preferences of individual patrons, including the papacy, religious orders responsible for particular spaces, noble families, and cardinals. As a specific case study of this phenomenon, this thesis examines Caravaggio’s St. Matthew Cycle in the Contarelli Chapel. In 1565, Matteo Contarelli （1519–1585）, a French cleric active in Rome, established a chapel within San Luigi dei Francesi and dedicated it to his patron saint, St. Matthew. He then sought to decorate this space in accordance with the principles of decorum. However, the decoration of the chapel remained unfinished until his death in 1585. By the late 1590s, Rome was preparing to receive large numbers of pilgrims for the upcoming Jubilee of 1600, and responsibility for the decoration of the Contarelli Chapel had been transferred to the Fabbrica di San Pietro. At this juncture, Cardinal Francesco Maria Del Monte （1549–1626）, a central figure in this patronage network, became involved in the decoration of the chapel. His intervention brought significant changes to both the selection of the artist and the overall direction of the decoration. Del Monte, Caravaggio's principal early patron in Rome and a distinguished connoisseur, favored works that captured not only visible reality but also the deeper essence of the world and human experience. His artistic preferences closely corresponded to the naturalistic style that Caravaggio had developed in Lombardy and exerted considerable influence on the selection of the artist. Ultimately, Del Monte's recommendation led to Caravaggio's appointment to decorate the Contarelli Chapel. Against this background, the St. Matthew Cycle completed by Caravaggio incorporated theological elements rarely encountered in traditional representations of St. Matthew. These elements reflected key doctrines of the Catholic Church at the time and appear to have been introduced under the guidance and supervision of Cardinal Del Monte, whose position as a senior ecclesiastic provided him with substantial theological expertise. Caravaggio also employed visual strategies in the cycle, including naturalistic representation and strong contrasts of light and shadow, in order to stimulate the emotions of the faithful and foster their immersion in the scene. This was also closely linked to the “emotional persuasion” required by the artistic norms of the Counter-Reformation. Precisely for this reason, however, the cycle came into conflict with the principle of decorum and was criticized by contemporary Roman academic painters and art theorists. Yet, as noted above, the form of ecclesiastical art and its acceptance ultimately depended on the circumstances surrounding the work and on the judgment of the patrons who commissioned and conceived it. Del Monte maintained close ties with the Jesuits and appears to have recognized similarities between their theatrical methods of instruction, their devotional practices that relied on sensory experience and meditative darkness, and the scenes depicted in Caravaggio's paintings. He therefore seems to have accepted the cycle as an effective means of fostering religious devotion, thereby fulfilling the intended purpose of the chapel's decoration. Meanwhile, although most of Caravaggio's Roman church commissions generated controversies concerning decorum, the extent to which they were accepted differed from case to case. This can also be attributed to the fact that, among the demands of decorum imposed on religious paintings and the effective visual strategies aimed at fostering devotion, the values that individual patrons regarded as most important played a decisive role in determining whether a work would be accepted. This thesis thus focuses on the ecclesiastical art policy implemented by the papacy during the transitional period between the sixteenth and seventeenth centuries, its limitations, and the role of individual patrons who in practice directed the decoration of churches. In doing so, it reconsiders Cardinal Del Monte, who has generally been discussed only as Caravaggio's early patron or as the intermediary responsible for securing the commission, as the effective patron of the Contarelli Chapel decoration. More specifically, it argues that Del Monte exerted a decisive influence on the selection of the artist, the conception of the cycle, and its eventual acceptance. Furthermore, by moving beyond interpretations that have confined the St. Matthew Cycle either to the context of the Counter-Reformation or to Caravaggio's pictorial techniques, this thesis expands the existing scholarly framework by proposing a multifaceted approach that considers the conditions surrounding both the creation and the reception of the cycle.