고려시대 어문（魚文） 상감청자 연구

Abstract

본 연구는 고려청자 가운데 상감（象嵌）기법으로 어문（魚文）이 시문된 청자를 ‘어문 상감청자’로 설정하고, 그 제작 배경과 문양 유형, 전개 양상 및 성격을 고찰하는 데 목적이 있다. 어문은 동아시아 공예 전통에서 오랜 연원을 지니며 풍요, 다산, 화합, 출세 등 다양한 길상（吉祥） 의미와 결부되어 사용되었다. 고려청자에서도 어문은 음각（陰刻）, 압출양각（壓出陽刻）, 철화（鐵畵）, 상감 등 여러 장식기법을 통해 표현되었다. 본 연구는 그중에서도 문양의 윤곽과 구획을 비교적 분명하게 드러낼 수 있는 상감기법에 주목하였다. 어문 상감청자는 상감기법의 전개와 더불어 물고기 문양이 고려청자 장식 안에서 어떠한 방식으로 선택되고 구성되었는지를 살필 수 있는 자료라 할 수 있다. 이를 위해 먼저 송대（宋代）부터 원대（元代）에 이르는 어문 자기의 제작 양상을 검토하였다. 요주요（耀州窯）, 정요（定窯）, 용천요（龍泉窯）, 경덕진요（景德鎭窯）에서는 각화（刻花）, 인화（印花）, 첩화（貼花）, 청화（靑花） 등의 기법을 통해 어문 자기가 제작되었으며, 이러한 송·원대 어문 자기는 국내 사찰 및 건물지 등에서도 출토되었다. 한편 고려 내부에서는 물고기에 대한 길상적 인식, 문인·관료층의 관어（觀魚） 문화, 금속공예품에 나타난 어문 도상 등이 함께 작용하면서 어문이 고려 공예문화 안에서 활용될 수 있는 기반이 마련되었다. 고려시대 금속공예품에 나타난 어문도 함께 검토하였다. 동경（銅鏡）, 과대（銙帶）, 장도집（粧刀鞘）, 청동 세반（靑銅洗盤） 등에서는 쌍어문이 원형 또는 제한된 장식면 안에 배치되거나, 두 물고기가 선회·병치·대향·대칭을 이루는 구성이 확인된다. 이러한 배치 방식은 어문 상감청자의 원권형 쌍어문과 구도적 친연성을 보인다. 어문 상감청자의 문양 유형은 쌍어문（雙魚文）, 파어문（波魚文）, 기타 어문으로 구분하였다. 쌍어문은 두 마리의 물고기를 하나의 문양 단위로 구성한 유형으로, 어문 상감청자에서 가장 중심적인 비중을 차지한다. 쌍어문은 대체로 원권（圓圈） 안에 배치되며, 원권은 물고기를 주변 문양과 분리하여 독립된 문양 단위로 인식하게 하는 장치로 기능하였다. 쌍어문은 원권의 형식에 따라 단일원권형, 이중원권형, 화형구획형으로 나눌 수 있으며, 물고기의 배치 방식에 따라 선회식, 병치식, 대향식, 교차식으로 세분된다. 파어문은 물고기와 파도문이 결합한 유형으로, 어문 사이에 간략화된 수파문이 시문되었는지에 따라 세부 형식을 구분할 수 있다. 상감 파어문에서는 흑백상감의 대비를 통해 물고기의 윤곽과 세부 특징이 비교적 분명하게 드러난다. 기타 어문에는 어조문（魚藻文）, 수류어문（水柳魚文）, 군어문（群魚文） 등이 포함된다. 이들 문양은 발, 접시 등 일상 기명을 중심으로 시문되었으며, 합, 매병, 주자, 병 등에서도 확인된다. 어문 상감청자의 시기별 전개 양상은 세 단계로 구분하였다. 제1기는 12세기 4/4분기부터 13세기 3/4분기까지로, 어문 상감청자가 형성되고 원권형 쌍어문이 집중적으로 제작되는 시기이다. 이 시기에는 음각 파도문과 상감 쌍어문이 함께 사용되기도 하며, 물고기가 파도문 속 구성 요소로 표현되는 양상과 원권 안의 중심문양으로 구성되는 양상이 병행하여 나타난다. 제2기는 13세기 4/4분기부터 14세기 1/4분기까지로, 원간섭기 전환 속에서 어문 상감청자의 유형과 기종이 확장되는 시기이다. 이 시기에는 원권형 쌍어문이 지속되는 한편, 파어문과 물가풍경문이 결합한 사례가 두드러진다. 제3기는 14세기 2/4분기부터 여말선초까지로, 상감청자의 전반적인 도식화 속에서도 어문이 지속적으로 제작되는 시기이다. 간지명 자료를 통해 제작 시기를 추정할 수 있으며, 어문은 여전히 접시와 발류를 비롯한 여러 기종에서 확인된다. 마지막으로 어문 상감청자의 성격과 의미를 검토하였다. 어문 상감청자는 고려 중·후기 상감기법 공예품의 제작 체계 속에서 이해할 필요가 있다. 감입의 원리를 공유하는 금속공예품 및 기타 공예품과의 비교를 통해, 어문 상감청자는 고려 중·후기 공예품의 장식 체계 안에서 선택되고 반복적으로 소비된 시각 이미지였음을 알 수 있다. 특히 동경, 과대, 장도집, 세반 등에 나타난 쌍어문의 배치 방식은 어문 상감청자의 원권형 쌍어문과 구도적 친연성을 지닌다. 또한 여말선초 요장 출토품에서는 보조문양이 감소하고 어문의 몸체가 확대되며, 비늘 등의 세부 표현이 강조되는 조형 변화가 확인된다. 상주 상판리 6호 가마, 서울 강북구 수유동 3호 가마, 칠곡 학하리 가마의 성격을 고려할 때, 어문 상감청자는 왕실·관사 또는 상층 수요와 관련되었을 가능성이 있다. 이상의 검토를 통해 어문 상감청자는 고려청자 문양사에서 중심문양이자 독립된 길상 도상으로 전환되는 양상을 여실히 보여주는 자료임을 확인하였다. 상감기법은 물고기의 윤곽과 세부 표현을 선명하게 드러냈으며, 원권과 문양대는 어문을 독립된 문양 단위로 조직하는 데 기여했다. 또한 주요 청자 생산지와 개경권·강화 지역·사찰 유적, 여말선초 관사명 청자 제작 요장에서 확인되는 양상은 어문 상감청자가 왕실·관사 또는 상층 수요와 관련되었을 가능성을 시사한다. 따라서 어문 상감청자는 고려 중·후기 공예문화 속에서 기법, 도상, 수요가 결합하여 형성된 문양 유형으로 이해할 수 있다.;This study defines Goryeo celadon wares decorated with fish motifs in the inlay technique as “Goryeo celadon with inlaid fish designs” and examines their production background, design types, chronological development, and art-historical significance. Fish motifs had long been used in East Asian craft traditions as auspicious images associated with abundance, fertility, harmony, and success in official advancement. In Goryeo celadon, fish motifs were expressed through various decorative techniques, including incision, molded relief, iron painting, and inlay. Among these, this study focuses on the inlay technique, which could clearly articulate the outlines and divisions of motifs. Goryeo celadon with inlaid fish designs thus provides important material for understanding how fish motifs were selected, organized, and transformed within the ornamental system of Goryeo celadon. The formation of inlaid fish designs should be understood in relation to both Chinese ceramics and Goryeo craft culture. From the Song to Yuan periods, kilns such as Yaozhou, Ding, Longquan, and Jingdezhen produced ceramics decorated with fish motifs through carving, molding, appliqué, and underglaze blue painting. Such Song- and Yuan-period ceramics with fish designs have also been excavated from Buddhist temple sites and architectural sites in Korea. At the same time, within Goryeo, auspicious perceptions of fish, the literati and official culture of viewing fish, and fish motifs found in metalwork contributed to the use of fish designs in Goryeo craft culture. Fish motifs in Goryeo metalwork also provide important points of comparison. Bronze mirrors, belt ornaments, knife sheaths, and bronze basins show paired-fish motifs arranged within circular or otherwise restricted decorative fields. The two fish are often composed in rotating, parallel, facing, or symmetrical arrangements. These compositions show close affinities with roundel-type paired-fish designs on inlaid celadon. This suggests that fish motifs on celadon were not developed solely within ceramic ornament, but were also connected to a visual system shared across different craft media in the middle and late Goryeo period. The design types of Goryeo celadon with inlaid fish designs can be classified into paired-fish designs, fish-and-wave designs, and other fish designs. Paired-fish designs are the most prominent type. They usually present two fish as a single ornamental unit within a roundel, which separates the motif from surrounding patterns and allows it to be recognized as an independent decorative unit. According to the form of the frame, paired-fish designs can be divided into single-roundel, double-roundel, and flower-shaped framed types. According to the arrangement of the fish, they can be further classified into rotating, parallel, facing, and crossing types. Fish-and-wave designs combine fish with wave patterns and can be subdivided according to whether simplified wave motifs are placed between the fish. In inlaid fish-and-wave designs, the contrast of black and white inlay makes the outlines and details of the fish relatively distinct. Other fish designs include fish-and-aquatic-plant designs, willow-and-fish designs, and grouped-fish designs. These motifs were mainly applied to everyday vessel forms such as bowls and dishes, but they also appear on lidded bowls, maebyeong, ewers, and bottles. The chronological development of Goryeo celadon with inlaid fish designs can be divided into three phases. The first phase, from the fourth quarter of the twelfth century to the third quarter of the thirteenth century, marks the formation of inlaid fish-design celadon and the intensive production of roundel-type paired-fish designs. During this period, fish appeared both as elements within wave patterns and as central motifs within roundels. The second phase, from the fourth quarter of the thirteenth century to the first quarter of the fourteenth century, was a period in which design types and vessel forms expanded during the transition into the period of Mongol intervention. Roundel-type paired-fish designs continued, while combinations of fish-and-wave designs with waterside scenery motifs became more prominent. The third phase, from the second quarter of the fourteenth century to the late Goryeo and early Joseon period, shows the continued production of fish motifs despite the general schematization of inlaid celadon ornament. Dated inscriptions provide a basis for estimating the production period of some examples, and fish motifs continued to appear on dishes, bowls, and other vessel types. The significance of Goryeo celadon with inlaid fish designs can be summarized in three respects. First, these wares show the transformation of fish motifs from subsidiary elements combined with wave patterns into central motifs and independent auspicious images. The inlay technique emphasized the outlines and details of the fish, while roundels and ornamental bands organized the motifs as distinct units of visual appreciation. Second, they reveal the close relationship between celadon and other Goryeo craft media. The compositional affinities between paired-fish designs in metalwork and roundel-type paired-fish designs on celadon indicate a shared ornamental vocabulary across different materials and techniques. Third, their production and consumption suggest a possible relationship with royal, official, or elite demand. Examples from major celadon production sites, sites in the Gaegyeong and Ganghwa regions, Buddhist temple sites, and late Goryeo–early Joseon kilns associated with inscribed wares support this possibility, although direct royal use cannot be asserted with certainty. By focusing on fish motifs executed in the inlay technique, this study clarifies the development of fish designs within the history of Goryeo celadon ornament. It demonstrates that inlaid fish designs were shaped through the interaction of technique, iconography, vessel form, and demand. Goryeo celadon with inlaid fish designs can therefore be understood as important material evidence for the establishment of fish motifs as central ornamental subjects and independent auspicious images in Goryeo craft culture.