청말민국초 고문(古文)전통과 근대출판 속의 임역소설 연구

Abstract

린수(林紓, 1852-1924)는 근대 중국번역사에서 독특한 위치를 차지한다. 청말 민국 초기 그는 외국어를 전혀 모르면서도 200종에 가까운 서양 소설을 중국어로 번역하였다. 특히 그는 번역에 유려한 고문체(古文體)를 사용하였고 그의 번역 소설은 당시 큰 인기를 끌었을 뿐만 아니라 많은 문인과 학자들에게도 깊은 영향을 미쳤다. 동시에 말년의 그는 신문화운동(新文化運動)과 대립하는 입장을 취하였기에 많은 논란의 대상이 되기도 했다. 중국문학사 연구에서는 린수의 번역소설을 일반적으로 ‘신소설(新小說)’이라는 범주에 포함시킨다. 이른바 신소설이란 고전소설과 근대소설 사이에 위치한 과도기적 형태로서, 천핑위안(陳平原)은 그것이 중국 고전소설의 종결이자 근대소설의 개시이며, 신(新)과 구(舊)가 뒤섞인 형태라고 보았다. 일반적으로 백화소설(白話小說)은 일반 독자의 수용 능력이라는 점에서 우수하고, 오락성이나 편의성 면에서도 문언소설(文言小說)을 능가하였다. 이러한 이유로 중국 고대의 문언소설은 대부분 단편 형식으로 쓰였으며, 고문으로 장편소설을 집필하는 것은 드물었다. 그러나 린수가 『巴黎茶花女遺事』를 번역하면서부터 고문 장편소설의 새로운 확장이 이루어졌고, 이는 문언소설 발전사상 마지막이자 가장 두드러진 성과로 평가된다. 천핑위안은 이 현상을 ‘수수께끼(謎)’라고 하면서 그 특수성을 지적한 바 있다. 임역소설(林譯小說, 즉 린수의 번역소설)은 근대중국문학사와 사상사에서 상당히 중요하고 독특한 위치를 차지한다. 그것이 탄생한 시대적 배경의 복잡성, 문학적 양상의 다층성, 영향 범위의 광대함, 그리고 독자층의 평가가 극명하게 엇갈린 점 등은 이를 잘 보여준다. 임역소설은 신구 교체의 시대 속에서 ‘혁신’과 ‘복고’라는 상반된 속성을 동시에 지닌 작품이기 때문이다. 한편, 임역소설은 전형적인 동서 문화 조우의 산물이기도 하다. 연구자는 임역소설의 탄생이 중국 내부의 사회적 전환과 외래사상과 전통문학의 충돌이 중첩된 결과로 이해한다. 이 논문은 임역소설의 고문체가 지니는 의미를 어떻게 평가할 것인가, 어떻게 ‘혁신’ 혹은 ‘복고’라는 이분법적 해석을 벗어날 것인가, 그리고 ‘전통적 형식과 근대적 내용의 융합’이 지닌 창조적 가치를 어떻게 재발견할 것인가라는 문제에 대해 주목하고자 한다. 임역소설은 1898년 무술변법(戊戌變法) 실패 이후, 내우외환의 시기에 탄생하였다. 이 시기 린수는 동성파(桐城派) 고문체로 서양소설을 번역함으로써, 량치차오(梁啓超)의 “소설계혁명(小說界革命)”이라는 호소에 문학적 방식으로 호응하였다. 그리고 이를 통해서 민지(民智)를 계몽하려 했다. 이러한 행위는 유가(儒家) 문화의 영향 아래 형성된 전형적인 ‘사대부 정신’, 즉 국가의 운명에 대한 관심과 높은 책임의식의 표현이라 할 수 있다. 한편, 린수는 구체적인 번역 실천에서 중국의 오랜 고문 전통을 계승하여 ‘이중화서(以中化西)’ 혹은 ‘국수주의(國粹主義)’적 번역 전략을 견지하였다. 그는 번역 속에 ‘사전(史傳)’과 ‘시소(詩騷)’의 전통을 융합시켰으며, 이는 전통 사대부 문화의 또 다른 측면, 즉 고아(高雅)한 문학적 심미관을 보여준다. 동시에 주목할 만한 점은 이러한 전통적 사대부 문화의 두 측면이 모두 근대 자본주의적 출판‧인쇄 시스템을 통해 대량으로 인쇄되어 전국적으로 유포되었다는 사실이다. 본 논문은 임역소설에 대해서 다층적인 분석을 통해 사대부 문화와 근대 인쇄, 출판 산업 사이의 복합적 상호작용을 명확히 기술하고자 한다. 중국의 근대는 단순히 ‘전통과 근대’라는 이분법적 대립 관계가 아니라, 서로를 규정하고 함께 진화해 온 유기적 전체로 파악할 필요가 있다. 임역소설이 지닌 전형적인 사대부 문화의 속성과 근대 인쇄 자본주의의 성격을 밝히기 위해, 본 논문은 크게 두 갈래의 논의를 전개한다. 첫째는 임역소설과 청말 고전문학, 그리고 신사조 간의 변증법적 융합에 대한 분석이고, 둘째는 근대 인쇄 자본주의와 임역소설 사이의 상호작용에 대한 규명이다. 본 논문의 제2장 「청대 고문운동과 임수」, 제3장 「청말 국수주의 사조 영향 하의 임역소설」, 제4장 「임역소설과 전환기 만청 사회문화 사이의 상호작용」은 첫 번째 범주에 속하며, 고아(古雅)와 문통(文統)이 임역소설의 형성과 전개에 어떠한 영향을 미쳤는지를 집중적으로 탐구한다. 이를 통해 임역소설이 어떻게 ‘사대부 문화적 속성’을 전승하고 재구성했는지를 구체적으로 분석한다. 제5장 「근대 인쇄자본주의 입장에서의 임역소설」과 제6장 「임역소설의 언어적 융합」은 두 번째 범주에 해당한다. 이들 장에서는 근대 인쇄 자본주의가 급속히 성장한 시기, 특히 근대 출판, 인쇄업의 집적지로서 상하이라는 공간적 기반을 매개로 임역소설이 드러낸, 전통사회에는 존재하지 않았던 새로운 특징들을 고찰한다. 결론적으로 말하자면 린수는 전통을 지키려는 의식과 새로운 지식을 전파하려는 사명 사이에서 끊임없이 균형을 모색하는 인물이었다. 임역소설은 당대의 고민을 반영하는 텍스트이자 청말민국초 변화를 다면적으로 보여주는 사례였다. 나아가 린수의 저작은 전통과 근대가 교차하는 문학적 전환기의 중요한 기록물이라 할 수 있다.;Lin Shu (1852–1924) occupies an exceptionally distinctive position in the history of modern Chinese translation. From the late Qing to the early Republican period, despite having no knowledge of any foreign language, he introduced nearly two hundred Western novels into China through translation. What is particularly striking is that Lin Shu consistently employed a refined and rigorously structured classical prose style in his translations. His works were not only widely read and well received at the time but also exerted a profound influence on contemporary and later generations of writers and scholars. In his later years, however, Lin Shu became deeply embroiled in controversy due to his public opposition to the New Culture Movement, rendering his intellectual stance and historical evaluation highly complex and contested. In studies of Chinese literary history, Lin Shu’s translated novels are commonly classified under the category of “new fiction” (xin xiaoshuo). Generally speaking, new fiction is regarded as a transitional literary form situated between classical fiction and modern fiction. As Chen Pingyuan has observed, new fiction represents both the conclusion of classical Chinese fiction and the point of departure for modern fiction, embodying a hybrid literary form in which old and new elements are intricately interwoven. From the perspective of reception, vernacular fiction clearly surpasses classical-language fiction in terms of readability, entertainment value, and ease of circulation. For this reason, premodern Chinese fiction written in classical Chinese was predominantly short in length, while long novels composed entirely in classical prose were exceedingly rare. However, beginning with Lin Shu’s translation of La Dame aux Camélias (The Lady of the Camellias), the possibilities of long-form classical-prose fiction were expanded in an unprecedented way. This phenomenon is widely regarded as the final and most prominent achievement in the developmental history of classical-language fiction. Chen Pingyuan famously referred to this literary occurrence as a “riddle,” underscoring its exceptional status in literary history. So-called “Lin-translated fiction”, that is, Lin Shu’s translated novels, occupies an important and unique position in modern Chinese literary and intellectual history.The complexity of its historical formation, the multilayered nature of its literary form, the breadth of its influence, and the sharply divided evaluations it has received from both readers and scholars all testify to this fact. Fundamentally, Lin-translated fiction emerged within a historical context marked by the transition from tradition to modernity, simultaneously bearing two seemingly contradictory attributes: innovation and revivalism. At the same time, Lin-translated fiction is also a paradigmatic product of cultural encounter between China and the West. This study argues that its emergence was not the result of any single factor, but rather the outcome of the intersection of multiple forces: structural transformations within Chinese society, the influx of foreign ideas, and the tensions among diverse literary traditions. On this basis, the paper focuses on several key issues: how to evaluate the classical prose style employed in Lin Shu’s translations; how to move beyond the binary interpretive framework of “innovation versus revival”; and how to reassess the creative value inherent in the combination of traditional forms with modern content. Lin-translated fiction came into being in the historical period following the failure of the Hundred Days’ Reform of 1898, a time characterized by both internal crisis and external pressure. Against this backdrop, Lin Shu translated Western novels into Chinese using the Tongcheng classical prose style, thereby offering a literary response to Liang Qichao’s call for a “revolution in the realm of fiction” and attempting to enlighten the populace through the medium of the novel. This endeavor may be seen as an embodiment of the typical spirit of the Confucian-educated literati, marked by deep concern for the fate of the nation and a strong sense of moral responsibility. In his concrete translation practices, Lin Shu inherited and further developed China’s long-standing classical prose tradition, forming a translation strategy characterized by “Sinicizing the West” or cultural essentialism. In his translated texts, he integrated elements of the historical-biographical tradition and the poetic spirit of Songs of Chu, revealing another important dimension of traditional literati culture—namely, the pursuit of refined literary aesthetics. It is particularly noteworthy that these two value orientations, both rooted in literati culture, were made available for large-scale reproduction through modern capitalist publishing and printing systems, enabling their wide dissemination across the nation. This article seeks, through a multi-layered analysis, to systematically elucidate the complex interactions between Lin Shu’s translated fiction, literati culture, and the modern printing and publishing industry. China’s “modernity” should not be understood simply as a binary opposition between “tradition” and “modernity,” but rather as an organic whole that continuously evolved through processes of mutual influence and interaction. In order to clarify the literati cultural attributes embodied in Lin-translated fiction and its relationship with modern print capitalism, the article advances its argument along two main lines. First, it examines the dialectical integration of Lin-translated fiction with late Qing classical literary traditions and emerging new intellectual currents. Second, it analyzes the mechanisms of interaction between modern print capitalism and Lin-translated fiction. Specifically, Chapter Two, “The Qing Dynasty Classical Prose Movement and Lin Shu,” Chapter Three, “Lin-Translated Fiction under the Influence of Late Qing National-Essence Thought,” and Chapter Four, “The Interaction between Lin-Translated Fiction and Late Qing Society and Culture during a Period of Transition,” fall under the first category. These chapters focus on how the aesthetics of “classical elegance” and notions of “literary orthodoxy” shaped the formation and development of Lin-translated fiction, and analyze the inheritance and reconstruction of its literati cultural attributes. Chapter Five, “Lin-Translated Fiction from the Perspective of Modern Print Capitalism,” and Chapter Six, “Linguistic Hybridity in Lin-Translated Fiction,” belong to the second category. These chapters concentrate on the new characteristics exhibited by Lin-translated fiction—characteristics previously unseen in traditional society—within the context of the rapid development of the modern printing and publishing industry, particularly through Shanghai as a central hub of modern publishing. In sum, Lin Shu consistently sought a balance between safeguarding tradition and disseminating new knowledge. Lin-translated fiction constitutes both a concentrated reflection of the intellectual spirit and ideological dilemmas of its time and a multidimensional witness to the social transformations of the late Qing and early Republican periods. From a broader perspective, Lin Shu and his translated works together form an important literary record of the historical moment in which tradition and modernity converged.