물리적 악기와 앱 기반 가상 악기 수업에 따른 중학생의 리듬 인지, 리듬 연주, 연주 관련 음악적 자기개념의 변화에 관한 연구

Abstract

The purpose of this study was to compare and analyze the effects of rhythm instruction using physical instruments and digital-based virtual instruments (drum applications) on middle school students’ rhythm perception and rhythm performance skills. The 2022 revised national music curriculum emphasizes digital literacy and media-based musical activities, and interest in instrumental learning using various media—including physical and virtual instruments—has been increasing in school settings. However, few empirical studies have compared the learning effects of these two media within the same instructional structure. Accordingly, this study aimed to explore learners’ cognitive and performance-related changes as well as their actual learning experiences through rhythm instruction based on the two types of instruments. The participants were ten first-grade middle school students from a school in Gyeonggi Province. Based on a preliminary preference survey, students were assigned to either a physical instrument group or a virtual instrument group. An eight-session rhythm-centered instrumental program was developed by the researcher in alignment with the achievement standards of the 2022 revised curriculum. Both groups followed identical learning objectives and instructional content, differing only in the type of instrument used. For the quantitative analysis, pre- and post-tests were conducted using the Korean Musical Aptitude Test (rhythm perception), a MakeMusic-based Clap Test (basic rhythm performance), a drum performance assessment using MakeMusic (advanced performance skills), and a musical self-concept profile (affective domain). Non-parametric statistical analyses, including the Wilcoxon signed-rank test and the Mann–Whitney U test, were applied. In addition, in-depth interviews were conducted after the instruction, and qualitative data were analyzed through thematic analysis. The results of the study are as follows. First, no significant pre–post differences were found in rhythm perception for either group, suggesting that rhythm aptitude represents a relatively stable trait. Second, in the Clap Test measuring basic rhythm performance, only the physical instrument group showed a statistically significant improvement, and the comparison between groups revealed a significantly greater improvement in the physical instrument group. This result may be interpreted as the effect of bodily coordination and physical striking sensations required in physical drum performance, which facilitated embodied rhythm learning. Third, no significant difference was found between the two groups in the final drum performance task, indicating that virtual instruments can achieve performance outcomes comparable to physical instruments in procedural rhythm learning and understanding musical structure. Fourth, in the affective domain, the virtual instrument group showed partial positive changes, suggesting that virtual instruments contribute to lowering initial learning barriers and enhancing students’ interest and engagement in music activities. Qualitative analysis revealed differences in learning experiences that were not fully captured by the quantitative results. Students in the physical instrument group reported difficulties related to limb coordination and pedal use but experienced a strong sense of achievement and immersion as they overcame these challenges. In contrast, students in the virtual instrument group mentioned limitations related to screen size and touch sensitivity; however, they reported that using virtual instruments helped them understand drum structures and sounds, leading to increased interest in playing real drums. Both groups experienced confidence and a sense of accomplishment through completing full-piece performances, indicating that meaningful affective learning outcomes can occur regardless of the medium used. In summary, physical instruments demonstrate strengths in embodied rhythm learning and the development of basic performance skills, while virtual instruments offer educational value by enhancing accessibility and promoting interest and engagement. Rather than functioning as mutually exclusive tools, the two media should be understood as complementary resources that can be strategically combined according to learners’ levels and instructional goals. By integrating quantitative and qualitative analyses, this study provides foundational evidence for media utilization in instrumental music education in the context of digital transformation and offers practical implications for school music instruction.;본 연구의 목적은 물리적 악기와 디지털 기반 가상 악기(드럼 애플리케이션)를 활용한 리듬 수업이 중학생의 리듬 인지와 리듬 연주 기능에 어떠한 영향을 미치는지 비교‧분석하는 데 있다. 2022 개정 음악과 교육과정은 디지털 기초 소양과 매체 기반 음악 활동을 강조하고 있으며, 학교 현장에서도 물리적 악기와 가상 악기를 포함한 다양한 매체 활용 기악 학습에 관한 관심이 높아지고 있다. 그러나 동일한 수업 구조 안에서 두 매체의 학습 효과를 비교한 실증 연구는 많지 않다. 이에 본 연구는 두 매체 기반 리듬 수업을 적용하여 학습자의 인지적·수행적 변화와 실제 수업 경험을 다각도로 탐색하고자 하였다. 연구 대상은 경기도 소재 중학교 1학년 학생 10명이며, 사전 선호 조사 결과에 따라 물리적 악기 집단과 가상 악기 집단으로 구분하였다. 총 8차시로 구성된 수업은 2022 개정 교육과정의 성취기준을 바탕으로 연구자가 개발한 리듬 중심 기악 수업으로, 두 집단은 동일한 학습 목표와 학습 내용을 바탕으로 수업을 진행하되 활용 매체만 다르게 설정하였다. 양적 연구에서는 한국음악 적성검사(리듬 인지), Make Music 기반 Clap Test(기초 리듬 수행), Make Music을 활용한 드럼 실기 평가(심화 연주 기능), 음악적 자기개념 프로파일(정의적 영역)을 활용하여 사전·사후 검사를 실시하였다. 양적 자료는 비모수 통계 기법(Wilcoxon Signed-Rank Test, Mann-Whitney U Test)을 사용하여 분석하였다. 또한 수업 종료 후 심층 인터뷰를 실시하고, 주제 중심 분석을 통해 질적 자료를 해석하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 리듬 인지(음악적성)에서는 두 집단 모두 사전·사후 검사에서 유의미한 변화가 나타나지 않아, 리듬 인지가 비교적 안정적인 특성을 지님을 확인하였다. 둘째, 기초적인 리듬 수행 능력을 측정한 Clap Test에서는 물리적 악기 집단만이 통계적으로 유의미한 향상을 보였으며, 두 집단 간 향상도 비교에서도 물리적 악기 집단이 유의미하게 높은 변화를 나타냈다. 이는 물리적 악기 (드럼) 연주 과정에서 요구되는 손과 발의 협응과 신체적 타격감이 리듬의 신체적 체화를 촉진한 결과로 해석된다. 셋째, 최종 드럼 실기 수행에서는 두 집단 간 유의미한 차이가 나타나지 않아, 가상 악기 또한 절차적 리듬 학습과 곡 구조 이해를 중심으로 한 수행에서는 물리적 악기와 대등한 성취를 이끌어낼 수 있음을 확인하였다. 넷째, 정의적 측면에서는 가상 악기 집단에서 일부 긍정적 변화가 나타났으며, 이는 가상 악기가 학습 초기의 진입 장벽을 낮추고 음악 활동에 대한 흥미와 참여 의지를 높이는 데 기여한 결과로 해석된다. 질적 분석에서는 양적 결과만으로는 드러나지 않는 학습 경험의 차이가 확인되었다. 물리적 악기 집단은 손과 발의 분리된 조작, 페달 사용 등에서 어려움을 경험했으나, 이를 극복하며 연주를 완성하는 과정에서 성취감과 몰입감을 느낀 것으로 나타났다. 반면 가상 악기 집단은 화면 크기와 터치 감도의 제약을 어려움으로 언급했으나, 가상 악기를 통해 악기 구조와 소리를 이해하게 되면서 실제 드럼 연주에 대한 흥미가 새롭게 생겼다고 응답하였다. 두 집단 모두 전곡 연주 완성 경험을 통해 자신감과 성취감을 느꼈으며, 이는 매체와 관계없이 의미 있는 정의적 학습 효과가 나타날 수 있음을 보여준다. 종합하면, 물리적 악기는 신체 기반 리듬 체화와 기초 수행력 향상에 강점을 지니며, 가상 악기는 접근성을 높이고 흥미와 참여 의지를 촉진하는 측면에서 교육적 가치가 있다. 두 매체는 상호 배타적 관계가 아니라, 학습자의 수준과 교육 목적에 따라 단계적으로 연계·병행될 때 교육적 효과가 극대화될 수 있는 상호 보완적 관계이다. 본 연구는 물리적 악기와 가상 악기의 학습 효과를 양적·질적으로 통합 분석함으로써, 디지털 전환 시대 기악 교육에서 매체 활용의 방향성을 제시하고 학교 현장에서 사용할 수 있는 기초 자료를 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.