고등학교 음악 선택 과목 운영에 대한 현직 교사의 경험과 인식에 관한 사례연구

Abstract

본 연구는 고등학교 음악 교사들이 학교 현장에서 음악 선택 과목을 운영하면서 어떤 경험을 하며 이를 바탕으로 해당 과목의 교육적 가치와 필요성을 어떻게 이해하고 있는지를 탐색하는 데 목적이 있다. 이러한 목적에 따라 2022 개정 음악과 교육과정을 반영해 개편된 음악 선택 과목 교과서를 채택하여 수업을 운영하고 있는 일반계 고등학교 음악 교사 6인을 연구 참여자로 선정하였다. 참여 교사들을 대상으로 질적 연구 방법 중 심층면담을 실시하여 관련한 경험과 인식을 수집하였으며 면담자료는 Creswell(2015)이 제시한 나선형 자료 분석 절차에 따라 단계적으로 분석하였다. 이러한 분석 과정을 통해 도출된 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악 선택 과목의 운영은 제도적 조건과 학교의 운영 환경, 학생의 요구가 복합적으로 작용하여 이루어지는 과정임이 확인되었다. 음악 선택 과목의 개설과 학점 배정은 교육청의 규정과 학사 일정, 예술 과목의 이수 요건 등의 제약을 받고 있었다. 이에 교사들은 학기별 과목 구성과 학점 배치를 조정하여 학생의 진로와 흥미를 반영한 수업을 설계하고자 노력하고 있었다. 교사들은 2022 개정 교육과정이 고등학교의 모든 학년에 전면 시행된 이후에는 수업의 운영 방식이 학생들의 선택권과 제도적 요인에 의해 변화를 겪을 것으로 예상하였다. 둘째, 음악 선택 과목은 과목의 특성과 수업의 활동 유형에 따라 학생들의 학습 경험과 교육적 의미가 다르게 나타났다. ‘음악 연주와 창작’ 과목은 실기 활동을 통한 음악적 표현력과 수행의 과정에 중점을 두었다. ‘음악 감상과 비평’ 과목은 감상과 비평 활동을 통해 분석적이며 비판적인 사고력 성장을 기를 수 있도록 하였다. ‘음악과 미디어’ 과목은 미디어 활용과 프로젝트 기반 학습으로 학생들이 음악을 창작하며 음악의 사회적, 문화적 의미를 탐색하도록 하였다. 교사들은 음악 선택 과목이 학생의 자기주도적 학습을 지원할 잠재력을 가지고 있으나 과목의 특성과 학생의 차이, 학교 환경에 따라 그 효과가 달라질 수 있다고 하였다. 셋째, 음악 선택 과목은 학생들의 관심과 적성을 탐색할 수 있는 경험 중심의 학습으로 진로와 관련한 체험의 기회를 제공하고 있었다. 교사들은 학생의 관심사와 희망 진로를 반영한 활동을 제시하고 학생들이 음악과 관련한 직업과 역할에 대해 이해할 수 있도록 하였다. 그러나 음악 선택 과목이 진로연계 영역으로 분류되어 있음에도 실제 학교 현장에서는 학생들의 진로 탐색을 지원할 수 있는 체계나 환경에는 한계가 있음이 드러났다. 넷째, 음악 선택 과목을 담당하고 있는 교사들은 과목의 성격과 학습 방식에서 수업 운영의 어려움을 겪고 있었다. 음악 선택 과목이 학기 단위로 편성되어 있어 학생들이 학습의 내용을 심화하여 익히고 이해하는 과정에서 한계가 있었다. 교사들은 학생들의 음악적 기초 역량을 고려한 수업 조정이 필요했으며 이러한 과정에서 수업 준비에 대한 부담을 느끼고 있었다. 음악 선택 과목의 교육적 목적을 실현하기 위해서는 체계적인 수업 설계와 학교 차원의 지원이 제공되어야 한다는 것을 확인할 수 있었다. 다섯째, 음악 선택 과목은 일반 음악 교과보다 심화된 학습을 제공하며 학생들의 주도적 참여와 개별적 학습을 높이는 교육적 가치를 지니고 있었다. 실기 및 프로젝트 중심 수업은 학생들의 음악적 성취를 높이고 정서적 성장과 상호작용 능력 발달에 긍정적인 영향을 주었다. 학생들은 음악 선택 과목을 통해 자기주도적 학습 경험과 음악적 자신감을 향상하고 있었다. 그러나 학교 현장에서 실제로 학생들이 선택할 수 있는 과목은 제한적인 것으로 나타났으며 입시 중심의 환경으로 음악 활동이 심화 학습으로 이어지기 어려웠다. 여섯째, 음악 선택 과목의 운영은 제도적 한계 속에서 이루어지고 있었으며 교사들은 과목의 교육적 의미를 실현하기 위해 지속적인 지원을 요구하고 있었다. 음악 선택 과목은 교사 배치, 학생 수요, 학기별 편성의 제약으로 수업 시수를 확보하기 어려웠고 이는 교사의 행정 업무 증가로 이어지고 있었다. 교사들은 수업의 운영 방식에 대해서는 의견이 엇갈렸지만, 음악 선택 과목의 중요성에 대해서는 공감대를 형성하고 있었다. 본 연구는 고등학교 음악교육 현장에서 음악 선택 과목이 실제로 어떻게 운영되고 있는지를 살펴보고 교사들의 경험과 인식을 통해 드러나는 교육 현장의 특징과 과제를 분석함으로써 향후 음악 선택 과목 운영의 개선과 활성화에 기여할 수 있는 실질적인 시사점을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.;The purpose of this study is to explore the experiences of high school music teachers in operating elective music subjects within school settings, and to understand how they perceive the educational value and necessity of these subjects based on their experiences. To achieve this objective, six music teachers from general high schools, who have adopted and utilized textbooks reorganized according to the 2022 Revised Music Curriculum, were selected as research participants. Among qualitative research methods, in-depth interviews were conducted with the participating teachers to collect their relevant experiences and perceptions. The interview data were analyzed step-by-step according to the spiral data analysis procedure proposed by Creswell(2015). The main results of this study derived through this analysis process are as follows. First, it was confirmed that the operation of elective music subjects is a process driven by a complex interplay of institutional conditions, school administrative environments, and student demands. The opening of elective music courses and the allocation of credits were constrained by local office of education regulations, academic calendars, and completion requirements for arts subjects. Consequently, teachers strove to design classes that reflected students' career paths and interests by adjusting the semester-based course configurations and credit distributions. Teachers anticipated that once the 2022 Revised Curriculum is fully implemented across all high school grades, instructional methods will undergo shifts influenced by students' right to choose and various institutional factors. Second, the study revealed that students' learning experiences and the educational significance of music elective subjects varied depending on their specific characteristics and activity types. The 'Music Performance and Creation' subject focused on musical expressiveness and the process of performance through practical activities. The 'Music Appreciation and Criticism' subject fostered the growth of analytical and critical thinking skills through appreciation and critique activities. The 'Music and Media' subject allowed students to explore the social and cultural meanings of music by creating musical works through media utilization and project-based learning. Teachers noted that while these elective subjects have the potential to support self-directed learning, their effectiveness can vary depending on the characteristics of the subject, student differences, and the school environment. Third, it was revealed that elective music subjects provided opportunities for career-related experiences through experience-centered learning, allowing students to explore their interests and aptitudes. Teachers presented activities that reflected students' interests and career aspirations, enabling them to gain an understanding of music-related professions and roles. However, despite the classification of elective music subjects as career-linked areas, the study found that there are limitations in the systems and environments at school sites to effectively support students' career exploration. Fourth, it was found that teachers in charge of elective music subjects faced difficulties in operating classes due to the nature of the subjects and the instructional methods. Since elective music subjects were organized on a semester basis, there were limitations in the process of students deepening their learning and understanding of the content. Teachers felt a significant burden in lesson preparation, as they had to adjust their teaching to account for students' varying levels of foundational musical competencies. The study confirmed that systematic instructional design and school-wide support must be provided to realize the educational objectives of elective music subjects. Fifth, it was identified that elective music subjects possess educational value by providing more advanced learning than general music courses and increasing students' autonomous participation and individualized learning. Performance-based and project-oriented classes had a positive impact on enhancing students' musical achievements and developing their emotional growth and interaction skills. Through these elective subjects, students improved their self-directed learning experiences and musical confidence. However, the study revealed that the actual range of subjects available for students to choose from in school settings was limited, and it was difficult for music activities to lead to advanced learning due to the university entrance examination-oriented environment. Sixth, the operation of elective music subjects was conducted within institutional limitations, and teachers were calling for continuous support to realize the educational significance of these subjects. Due to constraints in teacher placement, student demand, and semester-based organization, it was difficult to secure sufficient instructional hours for elective music subjects, which subsequently led to an increase in teachers' administrative workload. While teachers held differing opinions on specific instructional methods, a consensus was formed regarding the overall importance of elective music subjects. This study is significant in that it examines the actual operation of elective music subjects in high school music education and analyzes the characteristics and challenges of the educational field revealed through teachers' experiences and perceptions. By doing so, it provides practical implications that can contribute to the improvement and revitalization of elective music subject operations in the future.