디지털 시대의 중국 전통 채색 조각 예술의 전파 및 혁신

Abstract

본 논문은 중국의 전통 채색 조각 예술을 조형적·미학적 측면에서 연구하고 나아가 이 전통 예술이 디지털 환경에서 특히 인기 게임 《검은 신화: 오공(Black Myth: Wukong)》을 통해 어떻게 계승 및 시각적 혁신을 이루었는지를 심층적으로 분석한다. 총 네 장으로 구성되어 있으며, 제목에서 언급한 바와 같이 중국 전통 채색 조각 예술에 대한 인식, 채색 조각 예술의 디지털 전파 및 시각적 혁신 네 부분으로 나뉜다. 제1장 서론은 연구의 배경, 목적 및 의미를 종합적으로 소개하고 중국 전통 채색 조각 예술이 디지털 시대에 직면한 기회와 도전을 설명하며, 중국국내외 관련 연구 현황을 정리하고, 본 연구의 혁신점과 가치를 명확히 하며, 연구 방법과 논문 구조를 설명한다. 제2장은 주로 역사적 배경, 종교적 및 현대적 의미에서 중국 전통 채색 조각에 대한 인식을 소개한다. 중국 전통 채색 조각 예술의 발전 맥락을 정리하고, 채색 조각의 역사적 배경을 지역 요인과 사회 종교 문화 요소 측면에서 설명하다. 그리고 채색 조각에 대한 시각적 분석을 바탕으로 문헌 자료를 연구 기반으로 하여, 도상학, 비교법 등 관련 연구 방법을 통해 도상학의 관점에서 중국산시성의 사찰에서 채색 조각의 배경과 인물 형상 등을 구체적으로 논술한다. 제3장은 논문의 핵심인 디지털 전환 과정에 집중한다. 게임 《검은 신화: 오공》은 『서유기』 신화와 중국 전통 문화를 배경으로 어떻게 서사를 재구성했는지 살펴본다. 특히, 채색 조각의 정적인(靜的) 조형 언어가 캐릭터 디자인을 통해 동적인(動的) 디지털 정체성으로 구현되는 과정을 분석하며, 디지털 매체의 시각적 언어(Visual Language)가 전통 예술의 생명력을 어떻게 증폭시켰는지 논한다. 디지털 플랫폼(숏폼 영상, UGC, 이미지 기반 확산)에서의 시각 확산 메커니즘을 분석하여 전통 문화가 대중적으로 재인식되는 과정을 제시한다. 게임의 성공은 오프라인 전시회로 확장되는 구체적인 사례를 통하여 전통 예술의 현대적 계승과 문화 전파의 성공적인 모델을 제시한다. 제4장은 전체 연구 성과를 종합하며 디지털 매체가 전통 채색 조각의 시각 논리 재구성, 문화 서사의 심화 및 전파 경로의 확장에 핵심적인 역할을 한다는 점을 강조한다. 본 연구는 전통 예술과 디지털 미디어의 융합이 문화적 유산을 재활성화하고 글로벌 대중문화 콘텐츠로 확산시키는 새로운 가능성을 탐색하며, 향후 디지털 환경에서의 문화 콘텐츠 개발과 전통 예술의 현대화 연구에 이론적 토대를 제공하고자 한다.;This thesis investigates the traditional Chinese colored sculpture from both morphological and aesthetic perspectives, and further conducts of how this traditional art form has been communication and visually innovated within the digital age—particularly through the popular game 《Black Myth: Wukong》. The study is divided into four chapters and encompasses four major sections: the perception of traditional Chinese colored sculpture, its digital dissemination, and its visual innovation. Chapter 1, provides a comprehensive overview of the research background, objectives, and significance. It explains the opportunities and challenges faced by traditional colored sculpture in the digital age, reviews relevant domestic and international scholarship, clarifies the academic contribution and value of this study, and outlines the research methods and structure of the thesis. Chapter 2, offers an introduction to traditional Chinese colored sculpture from historical, religious, and contemporary perspectives. It traces its developmental trajectory and contextualizes its historical background in relation to regional factors and socio-religious cultures. Based on visual analysis and supported by literature and iconographic research methods, this chapter provides a detailed discussion of the background, iconography representations of colored sculpture found in temples of Shanxi Province. Chapter 3, the core of the thesis, focuses on the process of digital transformation. This chapter examines how 《Black Myth:Wukong》 reconstructs narrative structures grounded in 《Journey to the West》 mythology and traditional Chinese culture. Special attention is given to the transformation of the static sculptural language of colored sculpture into dynamic digital identities through character design. It also analyzes how the visual language of digital media amplifies the vitality of traditional art. Furthermore, by examining visual dissemination mechanisms on digital platforms—such as short videos, user-generated content (UGC), and image-based diffusion—the chapter illustrates how traditional culture is reinterpreted and newly perceived by the public. Examples of offline exhibitions that emerged from the game’s success serve to demonstrate a practical model for the contemporary inheritance and cultural transmission of traditional art. Chapter 4, synthesizes the overall research findings, emphasizing the pivotal role of digital media in reconstructing the visual logic of traditional colored sculpture, enriching cultural narratives, and expanding pathways for cultural dissemination. Ultimately, this study explores the potential of integrating traditional art with digital media to revitalize cultural heritage and extend it into global popular culture. It aims to provide a theoretical foundation for future cultural content development and research on the modernization of traditional arts in the digital era.