마음의 피부

Abstract

본 연구는 외부 환경과 상호작용 하는 가운데 경험하는 감각과 감정들을 조형 언어로 표현하는 본인의 작업에 대한 논고이다. 본인은 외부의 자극으로 인해 발생하는 불안, 긴장과 같은 부정적 감정들이 신체적 반응으로 나타났던 경험을 작업의 출발점으로 삼는다. 삶 속에서 경험하는 다양한 감각과 감정들은 우리의 신체를 감싸고 있는 피부가 가장 먼저 받아들인다. 피부는 신체의 가장 바깥에 위치하는 경계로서 외부로부터 내부를 보호하고, 외부와 내부를 분리하면서도 연결한다. 피부를 통해 느끼는 여러 정서적, 신체적 자극들은 긍정적으로 작용하기도 하지만 때로는 자아가 흔들릴 만큼의 고통이나 절망을 안겨 주기도 하며, 그로부터 비롯된 감정들은 피부 안팎으로 드러난다. 즉 피부는 내부를 보호하고 감싸주는 기관임과 동시에 외부 세계와 소통하며 자극을 받아들이고, 깊고 내밀한 감정들을 밖으로 표출하기도 하는 복잡한 표면이자 경계이다. 이렇듯 본인은 피부를 단순한 신체 기관이 아닌 ‘심리적 피부’로 해석하게 되었고,‘나’와 ‘세계’ 사이에 존재하며 연약하게 버티고 있는 불안정한 경계, 얇고 반투명한 막(膜)으로 바라본다. 따라서 논문은 피부를 경계로 인식하고 바라보는 관점을 서술하고 이를 바탕으로 본인의 감정과 감각을 회화로 어떻게 전환하였는지 다룬다. 본인은 자신의 신체 부위를 직접적으로 재현하는 것이 아닌, 상흔과 주름으로 이루어져 있는 반투명한 ‘보호막’으로 그려낸다. 보호막의 형상에 전반적으로 표현된 상흔과 주름이라는 조형적 요소들은 자극이 남기는 감각적, 감정적 흔적과 피부를 은유한다. 또한 형상은 비단이라는 재료의 반투명하고 연약한 물성을 통해 시각적으로 표현되는데, 비단을 배접하지 않고 틀에 붙인 채로 완성함으로써 연약한 물성을 극대화한다. 화면에 표현된 형상과 작품 자체는 외부 자극에 연약한 마음과 신체를 표상하며 자아의 투영물로 기능한다. 본인은 부정적 감정과 신체적 고통을 명료하게 해결하지 못하는 것에 대한 정서적 억압을 회화로 표현하며 해소하고자 하였다. 작업은 부정적인 정서에서 출발했지만, 본인이 표현하는 작품은 그저 상처나 아픔만을 드러내지 않는다는 것을 알게 되었다. 본인의 자아, 감정의 투영물을 그려냄으로써 감정을 표출하고, 고통과 상처 속에서 무너지지 않고 삶의 의지를 가지고자 하는 태도를 갖게 되었다. 본 논문은 ‘나’라는 존재가 가진 연약함, 불안정함을 들여다보며 이를 더 이상 외면하거나 회피하지 않으려는 태도를 담은 기록이다. 이러한 예술적 기록을 통해 단순한 감각과 감정의 재현을 넘어 감정과 신체의 관계를 심도 있게 탐구할 수 있었고, 자아를 회복하는 과정에 한 걸음 다가설 수 있게 되었다. 본인의 작업이 보는 이로 하여금 삶의 감각을 일깨우게 함과 동시에, 타자와의 관계를 넘어 세상과의 관계에 대한 이해로 확장되기를 기대한다.;This study presents a discourse on the author’s artistic practice, which seeks to translate the sensory and emotional experiences arising from interactions with the external environment into a visual language of form. The author takes as the point of departure for the work the personal experience in which negative emotions—such as anxiety and tension—arising from external stimuli manifested as physical responses. In the course of life, diverse sensory and emotional experiences are first received and perceived through the skin, which envelops the human body. The skin, situated at the outermost boundary of the body, functions to protect the internal realm from external influences, while simultaneously serving as a medium that both separates and connects the external and internal domains. Emotional and physical stimuli perceived through the skin may act in positive ways, yet at times they also inflict pain or despair severe enough to unsettle the self; the emotions arising from such experiences manifest both within and beyond the surface of the skin. Thus, the skin operates not only as an organ that protects and envelops the inner body, but also as a complex surface and boundary that communicates with the external world, receives stimuli, and expresses profound and intimate emotions outward. In this way, the author interprets the skin not merely as a physical organ but as a “psychological skin,” an unstable boundary that tenuously endures between the self and the world, envisioned as a thin and translucent membrane. Accordingly, this paper articulates a perspective that regards the skin as a boundary, and on this basis examines how the author’s emotions and sensory experiences are translated into paintings. Rather than directly reproducing parts of the body, the author renders them as a translucent “protective layer” composed of scars and wrinkles. The scars and wrinkles expressed throughout the form of the protective layer function as formative elements that metaphorically embody both the sensory and emotional traces left by external stimuli, as well as the skin itself. Furthermore, the form is visually articulated through the translucent and delicate materiality of silk; by completing the work without lining the fabric and instead affixing it directly to the frame, the fragile quality of the medium is maximized. The forms depicted on the canvas, together with the work itself, represent the fragile mind and body in response to external stimuli, functioning as a projection of the self. The author sought to express and alleviate the emotional repression arising from the inability to clearly resolve negative feelings and physical pain through the medium of painting. Although the work originates from negative emotions, the author has come to recognize that the resulting paintings do not merely reveal wounds or pain. By rendering projections of the self and of emotions, the author sought to externalize feelings and, in doing so, embraced an attitude of sustaining the will to live without collapsing due to pain and wounds. This paper is a record of an attitude of looking into the fragility and instability of the existence of the “self” and trying not to ignore or avoid them any longer. Through this artistic record, the study transcended the mere reproduction of sensations and emotions, enabling a deeper exploration of the relationship between emotion and the body, and thereby taking a step closer to the process of self-restoration. The author anticipates that the work will awaken a sense of life in the viewer, while simultaneously extending toward an understanding of relationships with others and with the world at large.