상처의 흔적 따라가기

Abstract

In contemporary society, individuals are continuously defined by external gazes and social norms, resulting in a persistent gap between the authentic self and the outward persona. I have often felt that the image of myself shaped by social roles and external expectations does not align with my true self, creating emotional confusion characterized by anxiety, withdrawal, and anger. While my external self may appear stable, another inner self—wounded and constantly unsettled—exists beneath the surface, perpetually struggling against both personal and societal pressures. These inner wounds evoke broader questions about the violent and oppressive gaze imposed on individuals by society. This study begins with the inquiry of whether a divided and wounded self, shaped by these social gazes, can achieve self-healing through artistic practice. This thesis aims to confront past wounds directly and explore the process of sublimating and healing them through artistic practice. Through art, I seek to visualize the psychological rift between the social self and the inner self, embracing the anxiety and pain that emerge within this gap. Artistic creation becomes a means of revealing my internal emotions and a medium for self-restoration. My work originates from triggers rooted in past experiences—social oppression, the violent gaze of others, childhood memories, or bodily pain—that condense within me and flow out spontaneously through drawing. These drawings, completed by instinctive hand movements, become a process of emotional release and sublimation that alleviates anxiety. Select drawings are transformed into three-dimensional sculptures or installations, turning condensed emotions into grotesque and amorphous bodily forms. The works included in this thesis encompass drawing, sculpture, painting, and installation, each carrying narratives derived from social experience, physical symptoms, or personal memory. The crumbling, torn, and melting forms reveal the instability of existence and give tangible shape to fragments of emotion and somatic memory. By projecting myself onto these forms and observing them from a distance, I encounter a new path towards healing—a process in which art becomes a space for self-reflection and transformation. I understand my creative process as enduring and accepting trauma and wounds through art. Pain and recovery, anxiety and healing, are not separate states but interwoven elements within the cyclical reconstruction of existence. Through this process, the unstable self can be rediscovered and the traces of wounds accepted as vital parts of life. Ultimately, I have established my identity as an artist, discovering that art can open new possibilities for psychological healing and renewed self-awareness.;사회 속에서 개인은 타인의 시선과 사회적 규범에 의해 끊임없이 규정되며, 그 결과 실제 자아와 외형적 자아 사이의 괴리를 경험한다. 나는 사회적 역할과 주변의 기대 속에서 형성된 ‘나의 모습’이 진정한 자아와 일치하지 않음을 느꼈고, 그로 인해 불안과 위축, 분노 등 복합적인 감정의 혼란을 겪어왔다. 외형적 자아는 안정돼 보이지만, 그 안에는 끊임없이 흔들리고 상처 입은 또 다른 ‘나’가 존재한다. 이러한 내면의 상처는 개인의 문제를 넘어 사회가 개인에게 강요하는 폭력적인 시선과 구조에 대한 관심으로 이어졌다. 본 연구는 이처럼 사회적 시선 속에서 분열되고 상처 입은 자아가 예술적 행위를 통해 스스로를 회복할 수 있는가라는 문제의식에서 출발하였다. 본 논문은 과거의 상처와 직접적으로 대면하고, 이를 예술적 실천을 통해 승화하고 치유하는 과정을 탐구하는 데 목적이 있다. 나는 예술 행위를 통해 사회적 자아와 내면의 자아 사이에서 발생하는 심리적 균열을 표현하고, 그 간극 속에서 흔들리는 존재의 불안과 고통을 시각화함으로써 상처의 흔적을 스스로 수용하려 한다. 나아가 예술을 내면의 감정을 드러내고 스스로를 치유하는 자기 회복의 매개체로 활용한다. 작업은 과거의 경험으로부터 시작된 ‘트리거(trigger)’에서 비롯된다. 사회적 억압, 타인의 폭력적 시선, 어린 시절의 기억, 혹은 신체의 통증과 같은 경험들이 내면에 응축되어 즉흥적인 드로잉으로 흘러나온다. 드로잉은 손의 본능적인 움직임으로 완성되며, 억눌린 감정을 배출하고 불안을 완화하는 일종의 승화 과정으로 이어진다. 이후 드로잉 중 일부를 선택해 입체 조형물 또는 공간 설치 작업으로 확장하고, 감정이 물질로 응축되어 기괴하고 비정형적인 신체의 형상으로 변모하는 과정을 시각화한다. 본 논문에 수록된 작품들은 드로잉, 입체, 회화, 설치 등 다양한 매체로 구성되어 있으며, 각각 사회적 경험, 신체적 증상, 개인적 기억에서 비롯된 서사를 담고 있다. 무너지고 찢기며 흘러내리는 형상들은 존재의 불안정성을 드러내며, 감정의 파편과 불안정한 몸의 기억을 조형적 언어로 구체화한다. 이러한 시각화 과정은 작품의 형상에 나를 투사하고 이를 객관적으로 관조하는 또 다른 방식의 치유로 이어진다. 창작 과정은 트라우마 및 상처를 예술을 통해 감내하고 수용하는 과정이다. 고통과 회복, 불안과 치유는 서로 분리된 개념이 아니라, 존재를 재구성하는 순환적 과정에 함께 놓여 있다. 따라서 본 연구는 ‘불안정한 자아’가 예술적 행위를 통해 자신을 다시 인식하고, 상처의 흔적을 삶의 일부로 받아들이는 과정을 서술한다. 이로써 작가로서의 정체성을 확립할 수 있었으며, 예술 행위가 개인의 심리적 치유와 더불어 객관적이고 새로운 자기 인식의 가능성을 열어준다는 점을 발견하게 되었다.