멀어진 풍경

Abstract

본 논문은 시간이 지나 작아지는 감정과 평온해지는 마음에 관한 연구이다. 시제와 거리에 따라 단순해지고 옅어지는 변화가 작업의 출발점이 된다. 거리가 멀어질수록 거시적인 관점을 가지게 되고 작아진 것들은 사소하게 느껴진다. 거리감이 생길 때 동일한 대상의 크기를 작게 체감하면서 그 의미의 크기도 작아지는 인식의 변화를 기반으로, 일상의 사건과 감정을 거리를 두고 작아진 크기로 보는 방법을 시각적으로 모색하였다. 그 방법으로 현재 크게 느껴지는 일들을 멀리서 보고자 화폭에서 대상을 원경으로 이동시킨다. 선원근법에 기초하여 한눈에 원거리에 위치한 거리감을 주고자 하였으며 표면에 요철을 만들어 실제로도 물감 사이 얕은 원근을 주고자 하였다. 이미지 위에 종이를 여러 겹 쌓아 대상과 물리적으로 멀어지고자 했다. 심리적인 거리감을 유발하기 위해 시간이 지나면서 생생함이 사라지고 말라가는 성질에서 착안하여 건조함을 주요어로 삼고, 건조함이 지닌 특성을 종이의 물성에서 발견한다. 건조함은 종이의 사용으로 비유되고, 건조해져 쉽게 바스러지는 속성은 종이를 조각내어 사용해 은유한다. 작업 과정에서 재료를 건조한 상태로 유지하기 위해 물을 최소한으로 사용하고, 붓을 빠르게 움직여서 종이에 물이 닿는 시간을 최소화한다. 종이 조각을 화면에 부착하면서 종이의 배열을 통해 보이는 수평적인 배치와 상단으로 향하는 선은 원경을 바라보는 시선을 유도하여 심리적인 거리감을 느낄 수 있도록 하였다. 본 논문은 멀리서 보는 관점이 대상을 작고 사소하게 만듦으로써 감정에 휘둘리지 않은 채 차분한 시선으로 바라볼 수 있게 될 것이라는 기대를 안고 조망의 태도를 갖고자하는 과정을 담는다. 이러한 과정은 살아가면서 마주하는 어려움을 잘 지나가고자 하는 연습이기도 하며, 그로써 소란한 마음을 다잡고 평온한 상태가 되고자 하는 시도이다. 연구자의 작업을 통해 삶의 태도나 관점에 대하여 사유할 수 있기를 바라며 이는 본 회화구조 연구에 있어 주요한 지점이 된다.;This thesis explores the phenomenon of emotions lessening over time and the resulting tranquility of the mind. The change—the simplification and fading—that occurs with the passage of time and distance serves as the starting point for this artistic endeavor. As distance increases, a macroscopic perspective is gained, and things that have diminished in size feel trivial. This work is based on the cognitive shift where an object's perceived physical size and its emotional significance shrink when viewed from a distance; accordingly, this study visually investigates methods to observe daily events and emotions from a removed, reduced perspective. The artistic method involves displacing subjects that currently feel overwhelming into the far distance on the canvas. To provide an immediate sense of long-distance perspective, the work is grounded in linear perspective, while surface irregularities are created to introduce a shallow, actual perspective between the layers of paint. Furthermore, multiple layers of paper are stacked over the image to achieve a physical detachment from the subject. To induce psychological distance, drawing inspiration from the characteristic of losing vibrancy and drying out over time, the concept of dryness is adopted, with the material properties of paper utilized to embody this quality. Dryness is metaphorically represented by the use of paper; its property of becoming brittle and easily crumbling when dry is metaphorically expressed through the use of shredded paper fragments. Throughout the process, water is used minimally to maintain the materials in a dry state, and the brush is moved rapidly to minimize the duration of water contact with the paper. The horizontal arrangement and upward-leading lines created by the array of paper fragments on the surface guide the viewer's gaze toward a distant view, thereby facilitating a sense of psychological distance. This thesis documents the process of adopting a stance of observation, rooted in the expectation that viewing subjects from a distance will make them seem small and trivial, allowing them to be regarded with a calm gaze, undisturbed by emotion. This process serves as a practice for navigating life's difficulties well, aiming to settle a turbulent mind and achieve a state of tranquility. It is hoped that the researcher's work will inspire contemplation on one's attitude and perspective towards life, which forms the core focus of this study on the structure of painting.