비워진 공간과 사유의 회복

Abstract

우리 주변을 이루고 있는 현대의 모든 시각 환경은 인물, 사물, 정보로 과도하게 채워져 있다. 이 모든 것들은 명확성과 완결성을 요구하는 서사적 흐름 안에서 전개되며 명료하고 짜임새 있게 구성되어 있다. 현대의 우리가 접하는 모든 시각 이미지와 정보는 대부분 논리적이며 개연성을 가지고 있고, 수용자는 이와 같이 반복되는시각 이미지와 정보의 서사적 구조를 계속해서 수용하고 해석해야만 하는 상황에 놓여 있다. 이처럼 현대 사회 속 이미지와 정보의 과잉, 익숙한 서사적 전개는 점차 수용자에게 인지적 피로감과 감각의 둔화를 불러일으킨다. 결과적으로 우리가 무언가를 인지했을 때 ‘새로움’이라는 감각적 자극에 대한 수용 능력을 저하시키게 만든다. 본인 역시 이러한 현대의 시각 환경 속에서 점차 반복되는 시각 이미지와 예측 가능한 정보, 이야기에 반응하지 않게 되었다. 오히려 무언가 일어나기 직전의 상태, 즉 특정한 사건이나 행위가 도래하기 전의 적막과 긴장된 순간에 감정적 이끌림을 느끼게 되었다. 실제로 영화 관람 직전의 어둠과 정적 같은 이전에는 주목하지 않았던 일상의 작은 순간에 예측 불가함과 정서적 몰입을 느끼게 되었다. 이처럼 본 연구는 명확하고 완결된 서사 구조보다 불확실성과 모호함이 동반되는 감각적 경험에 주목한다. 이에 따라 본인의 작업은 작품 속 주체로 인식되어진 인물과 대상같은 중심적 요소들을 소거하고, 오롯이 비워진 공간만을 화면의 주체로 등장시킨다. 작업에 등장하는 비워진 공간은 외형적으로는 비워져있고 적막해 보이지만, 실질적으로는 설명되지 않는 심리적 긴장감과 예감, 전조적 분위기를 만들어낸다. 우리에게 익숙한 시각 이미지, 정보, 서사적 구조가 배제된 비워진 공간은 관람자로 하여금 시작과 끝을 찾을 수 없는 감정의 흐름 속에서 알 수 없는 무언가를 기다리게 하고 예감하게 만들며, 더욱 깊은 몰입을 형성하게 한다. 이와 같은 시각적·심리적 현상에 관련해서, 비워진 공간이 어떤 방식으로 감각적 몰입과 긴장을 만들며, 나아가 다양한 서사 형성의 가능성을 내포하는지를 탐구하고자 한다. 이를 위해 현대인의 시각 경험과 익숙한 서사적 구조에 대한 비판적 인식을 기반으로, 관련된 이론과 선행된 연구를 살펴보고 본인의 작업에 어떻게 이러한 개념들이 적용되고 표현되었는지를 분석하고자 한다. 본인은 익숙한 서사 구조, 중심의 부재 속에서 발생하는 긴장감과 전조적 분위기를 회화로 구현하여, 비워진 공간이 시각적 무감각화에 대한 회복을 불러일으킬 수 있음을 제안하고자 한다. 일반적으로 작품 속 중심 요소라 여겼던 익숙한 대상, 주체들을 없애고 이러한 비워진 공간이 형성하는 ‘무언가가 일어날듯한 긴장감’ 즉, 특정한 서사와 행위가 일어나기 직전의 순간에 주목하고 이를 조형적으로 표현하였다. 예측이 불가능한 비서사적인 공간 속에서 정서적 몰입을 만들어내고, 서사가 전개되기 이전의 ‘기다림의 장치’로서의 비워진 공간을 상징적으로 표현하였다. 계단, 통로, 아치, 튀어나온 벽면 등이 회화적 장치로서 화면을 구성하였으며 이를 통해 실체보다 더 인상 깊은 예감을 표현하고자 한다. 시각적으로는 마치 멈춰있는 듯한 모습으로 시간과 공간의 때를 짐작할 수 없게 표현하기 위해 먹과 아교라는 동양화의 전통적 재료를 사용해 화면의 긴장감과 모호함을 드러냈다. 먹과 아교의 중첩을 통해 서서히 떠오르다 사라지는 안개와 같은 감각적 흐름을 작업 속에 나타내며 ‘명확하게 이해되거나 인식되지 않는 분위기’를 표현하였다. 이처럼 먹과 아교는 작업에 필요한 기본적 재료임을 넘어서 주제와 표현 형식을 잇는 실질적 표현 도구로서 본인 작업에서 사용된다. 본 논문은 보이지 않는 것을 감각하게 하고, 시작되지 않은 것을 상상하게 만든다. 본인은 본 작업을 통해 동양화의 재료와 다양한 건축 공간의 특징을 결합한 ‘비워진 공간’을 형상화해 새로운 회화적 체험을 제안하고자 한다. 사건 이후가 아닌 사건 이전, 완성된 이야기보다 그 도래를 기다리는 긴장, 이러한 미지의 영역을 화면 위에 구축함으로서 본인은 ‘아직 오지 않은 것의 감각’을 조형적으로 표현하고자 한다. 이 작업은 단순히 비워진 공간에 대한 표현을 넘어, 현대인의 감각 경험에 대한 질문이기도 하다. 정보의 과잉과 익숙한 서사적 흐름 속에서 감각이 마모된 현실에서, 시각과 사유의 괴리를 회복하는 시각적 장치로서의 회화를 표현하고자 한다.;The modern visual environments that surround us are overloaded with figures, objects, and information. All these things are constructed clearly and neatly, and they unfold in narrative flows requiring clarity and completeness. Most visual images and information we encounter in modern times are logical and convincing, and as viewers we have no choice but to continuously view and interpret the recurring narrative structures therein. The excess, in modern society, of images and information, along with familiar narrative developments, gradually causes cognitive fatigue and sensory numbing for viewers. As a consequence, we are increasingly unable to discern the sensory stimulus of “newness” upon perceiving something. I, too, have gradually become unresponsive to the recurring visual images, predictable information, and stories that I encounter in modern life. Rather, I have come to feel emotional attraction to the state where something is about to happen―the moments of silence and suspense before the advent of a certain event or action. For instance, I have come to feel a sense of unpredictability and affective immersion in the small moments of everyday life that passed beneath my attention, such as the darkness and silence right before watching a movie. In this vein, this study draws attention to sensory experiences involving uncertainty and vagueness, rather than clear and complete narrative structures. As such, my work removes figures and objects, the central elements that have been perceived as subjects in conventional paintings, and solely features emptied spaces as painted subjects. The emptied spaces featured in my work seem void and still on the surface, but they actually create unexplainable feelings of psychological suspense, anticipation, and premonition. Without familiar visual images, information, and narrative structures, these emptied spaces challenge viewers to await and anticipate something unknown in the flow of emotions from which they can find neither beginning nor end, creating a deeper feeling of immersion. In regard to such visual and psychological phenomena, this thesis explores how the emptied spaces create sensory immersion and suspense, in addition to how they contain the potential to provoke diverse narratives. To this end, based on a critical awareness of modern-day individuals' visual experiences and familiarnarrative structures, I examine relevant theories and prior research to analyze how such concepts were applied to and represented in my work. I aim to suggest that these painted emptied spaces may serve as a means of recovery from visual desensitization by embodying the suspense and premonitory atmosphere arising from the absence of familiar narrative structures and central elements. By eliminating familiar objects traditionally considered central in artwork, or subjects, the focus is placed on the suspense of something about to happen, which is evoked by the emptied space, or the moment just before a certain narrative and action unfold, and this is sculpturally articulated in the work. The work generates emotional immersion within an unpredictable and non-narrative space, symbolically presenting the emptied space as a “device of waiting” that precedes narrative development. Painterly devices such as stairs, passages, arches, and protruding walls are employed as compositional elements, through which I intend to evoke a sense of anticipation which transcends that of reality. To visually render scenes seemingly on pause, where any clear perception of temporal or spatial context is obscured, I employed traditional materials of East Asian painting, namely ink and animal glue, to articulate suspense and vagueness in the paintings. Through layered application of the materials, the work manifests a sensory flow reminiscent of mist that gradually emerges and dissipates, conveying an “atmosphere beyond clear understanding or perception.” As explained, ink and animal glue are used not only as fundamental materials but also as tools of expression, bridging the subject matter of the work with its form of expression. This thesis allows the unseen to be sensed and the un-begun to be imagined. Through this work, I intend to propose a new painterly experience which embodies emptied space through the combination of the materials of East Asian painting with the characteristics of various architectural spaces. I aim to construct the indeterminate realm in the paintings―not the “after” but the “before” an event; not a completed narrative but the suspense of awaiting its advent―to present, in a formative manner, a sensation of what has yet to come. The work goes beyond a mere depiction of emptied space and functions as an inquiry into the sensory experience of modern-day individuals. I seek to present painting as a visual apparatus for addressing the disjunction between sight and thought within a reality where senses are dulled by information overload and familiar narrative flows.