지속의 흔적

Abstract

우리는 원하지 않아도 일상에서 일시적으로 대중들에게 유행하는 시각적 이미지를 매일 마주한다. 아침에 눈을 뜨고 잠들 때까지 우리는 수많은 이미지를 본다. 각종 미디어와 길거리의 수많은 광고, 심지어는 오늘 배달시킨 음식의 포장 종이까지도 유행의 영향을 받은 시각적 이미지를 반영하고 있다. 가장 독창적이어야 할 예술가 역시 이런 이미지 속에 살고 있다. 그렇기에 예술가 역시 유행의 흐름에 따라 쉽게 소비되고, 소진되는 이미지들의 영향을 받는다. 현대 사회는 끊임없이 변화하는 유행과 소비의 흐름 속에 있으며, 개인의 정체성 또한 상품과 이미지의 순환 속에서 형성되고 사라짐을 반복한다. 본인은 유행에 민감하여 시대의 흐름을 예민하게 받아들이고, 새로운 시각적인 자극에 이끌리면서도 작가로서 유행의 흐름에 휩쓸리지 않으려는 내적 갈등을 경험해 왔다. 이러한 내적 갈등 이후 본인은 유행이라는 일시적 흐름을 견딜 수 있는 지속 가능한 이미지를 만들어내는‘회화적 방법론’을 만들어 보고자 했다. 본인은 유행에 예민한 이미지들을 넘어 오랫동안 보는 이들의 마음에 남을 수 있는 회화를 만들기 위한 작업 방식을 개발하고자 하였다. 이를 위해 이미지를 화면 위에 옮긴 후 덮고, 지우고, 다시 반복하거나 종이테이프를 붙였다가 떼고, 호분을 덮고, 바니쉬를 올렸다가 다시 샌딩으로 갈아내는 등의 방식을 사용하였다. 이런 방식을 통해 재현된 대상, 즉 유행의 영향을 받는 이미지들은 사라지고 회화의 표면이 밀도 있는 시간을 담은 흔적들로 재구성된다. 이러한 행위는 소비되며 사라지는 이미지를 보다 지속 가능한 형태로 바꿔 보려는 본인의 염원이 담긴 행위이다. 염원이나 바램 등의 의도를 가지고 흔적들을 반복하여 축적하는 과정을 통해 일시적인 현상과 같은 유행을 초월하는 조형성을 발굴하고자 하는 작가로서의 태도를 보여주고자 한다. 우리는 다소 각박한 현실 속에서도 열심히 삶을 영위해 가고 있다. 하지만, 이 순간에도 사회의 유행은 빠른 속도로 변하고 있다. 새로운 것은 긍정적인 면에서 자극을 주기도 하지만, 한편으로는 공허하고 허무한 감정도 준다. 본인은 오늘날 자본주의 사회 속에서 희미해져 버린 ‘영원’이란 말이 앞으로도 여전히 유효할 수 있기를 바란다. 그리고 그런 바람을 화면에 담기 위해 유의미한 흔적과 그 흔적을 반복, 축적하는 과정을 연구했다. 영원성에 대한 기대감을 담아 회화에 레이어를 축적하는 행위가 본인의 작품이 일시적 유행을 넘어 유일한 가치를 지닌 예술로 자리할 수 있는 가능성을 탐구하는 과정이길 바란다. 본 연구를 통해 제작된 작업이 보는 이들에게 시간과 염원이 쌓여 만들어진 감정과 사유의 결을 나눌 수 있는 하나의 통로로 이어지기를 기대한다.;The purpose of this study is to examine how painting can respond to fast-moving consumer culture of modern capitalism, where images are quickly used, discarded, and replaced. In contemporary life, people are saturated with commercial visuals including advertisements, media feeds, product packaging that appear personal but generic, mass-produced images shaped by capitalist aesthetics. As someone sensitive to visual trends yet unwilling to be carried away by them, I often find myself caught between attraction to new stimuli and a desire to maintain my own artistic stance. From this tension, this thesis proposes a painting-based approach that reshapes quickly consumed images into forms that are more grounded and able to endure and last over time. Commercial visuals are images of manufactured goods. They may appear as if chosen by individual will but, in fact, they are universal images anyone can possess. The goal of this research is to transform these ubiquitous images into a more grounded piece of art. To confer new value upon such momentary visuals, I have repeated actions of applying tape or varnish, sanding, and overlay. Through these iterative acts of covering, abrasion and disclosure, the familiar consumer surface wears down. With that, the original surface is meticulously reconstructed into an image imbued with material density and time, which translates the short-lived nature of the source image toward a piece of material persistence. In order to reinforce this shift from momentary to lasting state of art, I have employed checks and stripes. The inherent simplicity of geometric shapes like checks and stripes represent stable and enduring architecture. These patterns effectively anchor the volatile image within a more enduring pictorial framework. The aim is to convert images of fleeting fashion into a sustainable visual that suggest depth of time. My attempt as an artist to explore lasting sensibility is showcased through the final art that goes beyond mere visual attraction.

This study seeks to establish a painterly framework that not only critiques ephemeral visual trends but shows how enduring time can be physically imprinted onto the surface using patterns, surface texture and form. It also mirrors my stance and identity as an artist who strongly feels toward modern trends yet seeks for an unchanging core that does not simply disappear with the flow of consumption but holds its place over time.