한 시골 마을에 대한 상이한 기억 그리고 공존불가능한 연작의 연구

Abstract

This thesis examines my painting practice, which emphasizes the medial qualities of painting through complex pictorial compositions. For me, the pictorial surface functions as a field that traverses multiple sensory boundaries, and painting operates as a medium that expands through the viewer’s perception and spatial experience. My work draws on various layers of autobiographical memory, written records, and imagination. By collaging these elements through diverse modes of expression, I experiment with generating visual tension and rhythm. This approach has developed into an exploration of an incompossible series, understood through the principles of repetition, variation, and allegory, in reference to Gilles Deleuze’s concept of incompossibilité. In analyzing the works, this thesis is structured around two primary axes, “the narrative of fragments,” which addresses the narrative structure of the series, and “the cristallisation of time and space,” which investigates painterly strategies. This framework is designed to examine how the narrative structures of the series and painterly strategies emphasize the essential qualities of painting within the pictorial surface. First, the narrative structure of the series forms a complex network of relationships within and across the works through an allegorical strategy. The J-D series consists of three episodes arranged in parallel, forming not a single linear plot but a relational network of fragmented episodes. This parallelism corresponds to an allegorical logic, as allegory resists unified meaning and instead generates new meanings through the juxtaposition and collision of heterogeneous fragments. By repetitively and variably placing fragments of memory, record, and imagination, I reveal the insufficiency inherent in each fragment and generate new possibilities for meaning in the gaps between them. In this process, repetition functions as a key motif and method, and it is also employed in my other series, BTD, as a primary means of visualizing bodily movement. Second, my painterly strategies are closely aligned with an emphasis on the material and medial specificity of painting. In my works, images of differing natures are collaged and layered on the pictorial surface, constructed through contrasting colors, textures, and gestures. This combination of contrasting expressions interacts with multiple painterly relationships to foreground the materiality of the surface, while the layered composition simultaneously visualizes the nonlinear temporality of entangled memories and reveals traces of time accumulated on the physical surface. Consequently, the pictorial surface becomes not merely a site of representation but a space in which time and memory are crystallized. Through the fragmented, serial narrative structure and complex painterly strategies, this body of work draws attention to the essential nature of painting as a medium. Painting is no longer an image that unfolds solely within the viewer’s imagination but becomes an object situated in space. Rather than remaining fixed in a single position, the viewer perceives both the interior and exterior of the painting through embodied movement. Ultimately, the surface and material properties of painting expand the space it occupies into a singular visual event, opening a field that traverses multiple sensory modalities.;본 논문은 복합적인 화면 구성을 통해 회화의 매체적인 성질을 강조하는 나의 회화에 관한 연구이다. 나에게 회화의 화면은 다양한 감각의 경계를 횡단할 수 있는 장(場)으로 존재하며, 회화는 관람자의 지각과 공간의 경험 속에서 확장되는 매체로 기능한다. 나는 자전적인 기억, 기록, 상상의 다양한 층위로부터 소재를 차용한다. 그리고 이를 상이한 표현 방식으로 꼴라주하여 시각적인 긴장과 리듬을 생성하는 실험을 시도한다. 이러한 방식은 반복과 변주, 알레고리의 원리를 통해 공존불가능한 연작을 탐구하는 시도로 확장되었다. 본 논문은 작품을 분석함에 있어, 연작의 서사 구조를 다루는 ‘파편들의 서사’와 회화의 조형적인 방법론을 탐구하는 ‘시공간의 결정화’의 두 축을 중심으로 논의를 전개한다. 이러한 분류는 연작의 서사 구조와 회화적인 방법론이 화면 내에서 어떻게 회화의 본질적인 특성을 강조해 주는지를 연구하기 위하여 구조화되었다. 첫 번째로, 연작의 서사 구조는 알레고리적인 방법론을 통해 작품과 연작 내에 복합적인 관계망을 형성한다. <J-D> 연작은 세 개의 에피소드가 병렬적으로 배치된 구조로, 단일한 플롯이 아닌 파편적인 에피소드들의 상호 관계망으로 이루어진다. 이러한 병렬성은 알레고리적인 전략과 상응한다. 알레고리는 통합된 의미를 지양하고 서로 다른 이질적인 파편들의 병치와 충돌을 통해 새로운 의미를 발생시킨다. 나는 기억, 기록, 상상의 파편들을 반복적이고 가변적인 형식으로 병치함으로써 오히려 각각이 지닌 결여된 의미를 드러내고 그 사이의 틈에서 새로운 의미의 가능성을 생성한다. 이러한 과정에서 주요하게 활용되는 ‘반복성’은 나의 또 다른 시리즈 <BTD>에서 신체의 운동성을 시각화하는 주요한 동기이자 방법으로 활용된다. 두 번째로, 회화의 방법론은 회화 매체의 다중적인 특성을 강조하는 시도와 맞닿아 있다. 나의 그림에는 서로 다른 성격의 이미지들이 꼴라주되어 화면에 중첩되며 대비되는 색채, 질감, 제스처를 통해 구성된다. 대비되는 표현을 혼용하는 방식은 회화의 다양한 관계들과 상호작용하며 화면의 물질성을 강조하고, 중첩된 화면은 뒤엉킨 기억 속 비선형적인 시공간을 시각화하는 동시에 물리적인 표면 위에 축적된 시간의 흔적을 드러낸다. 따라서 회화의 표면은 단순한 재현의 장이 아니라 시간과 기억이 결정화되는 공간이 된다. 이처럼 단편으로 계열화된 연작의 서사 구조, 복합적인 회화의 방법론은 우리의 시선을 회화 매체의 본질적인 특성에 맞닿게 한다. 회화는 더 이상 누군가의 심상 속에서 전개되는 이야기가 아닌 공간 속 사물로 자리하게 되며, 관람자는 고정된 자리에서 그림을 응시하는 것이 아니라 이동하는 신체 경험을 통해 회화의 내부와 외부를 동시에 인식하게 된다. 결과적으로 회화의 표면과 물질적인 특성은 회화가 점유한 공간 전체를 하나의 시각적인 사건으로 확장시키며 다양한 감각을 횡단하는 장을 열어준다.