나의 불완전한 사랑 고백서

Abstract

예측 불가능한 시대 속에서 살아가는 개인이 겪는 불안은 더 이상 외면할 수 없는 실존적 감각이 되었다. 본인은 통제할 수 없는 외부 환경의 노출과 가까운 사람들의 갑작스러운 죽음, 상실의 고통을 겪은 개인적인 경험 속에서 발생한 여러 불안으로부터 자신을 보호하고 잃어버린 자아를 되찾기 위해 나를 사랑하는 방법을 찾기 시작했다. 나를 사랑하는 방법은 ‘나사랑’이라는 독자적 단어를 만들기도 하고 글과 드로잉을 통해 감정을 기록하거나 그림 그리는 행위를 통해 감정을 표출하는 등의 방식으로 고유한 작업 세계관을 구축하게 되었다. 이러한 나사랑의 세계관은 들여다보지 못했던 내면의 상처와 슬픔을 직면하는 용기를 불어넣어 주고, 자신을 돌볼 수 있는 치유의 힘을 주기도 하고, 언어로 표현하지 못한 감정 표현 욕구도 충족시켜 주었다. 본 논문에서는 불안을 유발하는 원인을 살펴보고 불안을 안고 살아가는 본인이 찾게 된 태도를 통해 자기 치유와 자기 통찰로 승화시키는 과정을 탐색해 본다. 본인은 사회적, 개인적 불안과 상처, 우울까지도 숨기는 것 없이 자신의 모든 것을 고백하는 태도를 통해 나를 사랑하는 방법과 세상의 모든 자신의 불완전한 사랑의 형태를 알아가는 작업과 연결 지어 보여줌으로써 내면세계를 시각적으로 표출하는 방법론을 구축하게 되었다. 누구에게도 털어놓지 못했던 자신의 상처와 슬픔의 감각을 글과 드로잉으로 기록해 수집하는 습관을 들였고 그렇게 모인 감각 기록물은 나의 주요한 작업 양식이 되었다. 수집하게 된 대상 중 나의 불완전한 감각을 형상화한 소재인 조개 껍데기를 통해 외부의 나와 내면의 존재가 사랑하는 방식의 양가성을 표현했고, 감각의 기록물을 가져와 본인만의 조형 언어를 함의한 ‘흰’텍스트의 표현 기법을 더해 세상 모든 ‘나’의 불완전하지만 솔직한 사랑의 군상을 보여주고자 한다. 이러한 작업 양식을 가지고 그린 불완전한 사랑의 조형적 표현은 본인의 신체 특성과 상호 연관되는 광목천의 바탕을 선택한 후, 그 위에 동양화 전통 재료를 사용해 옅고 느린 감각의 겹을 쌓아 물성적 흔적을 남기는 방법론적 특징을 서술한다. 또한, 앞의 작업론을 기반으로 본인만의 고유한 세계관이 투영된 작품을 섬세한 형상 표현 방식과 사유하는 태도가 담긴 의미와 의도를 중점적으로 분석하고자 한다. 흰 고백을 담은 작품을 통해 이 세상의 모든 ‘나’에게 본인의 솔직하고 진실한 사랑이 담긴 의미가 시각적으로 투영되어 전달되길 기대한다. 본 논문은 본인이 전하는 사랑뿐만 아니라 사랑 앞에 오는 모든 ‘나’에게 전하고자 하는 불완전한 사랑의 형태를 써 내려간 사랑 고백서이다. 본인에게 있어 나를 사랑하는 방법은 불확실한 사회 속에서 내면의 불안을 다독이며 스스로가 평온하게 살아가기 위해 찾은 탈출구이자 해소의 장이다. 본인은 앞으로 나사랑의 세계관 속에서 창작 행위를 통해 어떠한 난관이 다가와도 헤쳐나갈 수 있는 용기를 얻고 해소할 수 있는 감정의 자유를 느끼길 소망한다. 나사랑은 나와 너에게 전해져서 따뜻한 위로와 울림을 주는 보호막이 되고, 불안이 도사리는 현재를 살아가는 사람들의 울타리가 되길 바란다.;Anxiety experienced has become an undeniable, existential sensation for individuals in our unpredictable era. The author began a quest for self-love to shield against mounting anxieties. It reclaims a fragmented sense of self, prompted by personal experiences, including exposure to uncontrollable external environments, the sudden loss of loved ones, and the pain of grief. This journey culminated in the creation of a distinct artistic philosophy, termed ‘Nasarang’: a unique, self-coined term for ‘self-love’. This manifested through emotional documentation via writing, drawing, and therapeutic expression through painting. This Nasarang worldview offers a potent, curative force, enabling the artist to confront deep-seated inner wounds and sorrow while fulfilling the desire to articulate emotions, otherwise inexpressible through conventional language. This thesis investigates the root causes of anxiety, exploring the process by which the author transmutes a self-discovered attitude towards living with emotional discomfort into a practice of healing and insight. The author establishes a methodology for the visual articulation of the inner world by connecting the practice of self-love. It is defined by an honest and unreserved disclosure of the self—including social anxieties, personal trauma, and depression—articulated through universal, yet inherently imperfect expressions of human affection. The ongoing practice of collecting and documenting unspoken sensory impressions of wounds and sorrows through writing and drawing has fundamentally shaped the primary approach. These once unarticulated experiences now form a core framework of this practice. The seashell is adopted as a key visual motif, symbolizing an incomplete emotional and sensory state. It reflects the tension and duality between the outward self and the inner existence. The white text technique integrates these sensory records into a unique formal language. The work aims to portray the collective, imperfect, yet profoundly honest confessions of love shared across all individual selves. The paper details the formative methodology employed: building subtle, slow layers of sensation using traditional oriental painting materials on cotton canvas (Unbleached Cotton Fabric). A material chosen for its resonance with the author’s physical characteristics, thereby leaving tactile and material traces. Ultimately, by analyzing the author’s unique perspective as projected through rendered forms and contemplative attitude, this thesis examines the intentionality behind the work. Its aim is to visually communicate a sincere confession of love - one that may be recognized as a shared, universal sentiment. For the author, embracing Nasarang is a vital pathway—both an exit and a resolution space—found to soothe internal anxieties. It offers a steady direction for peaceful living amidst societal uncertainty. With the Nasaranng framework, this creative practice is intended to provide the courage to face inevitable challenges while emotional freedom to resolve them. The message of Nasarang is intended to resonate with others, offering comfort and inspiration. Thus, it becomes a supportive structure where every individual can find their own protective shield against the fear of the present moment.