관계의 선과 시간의 표면

Abstract

This dissertation understands line as a structure of thought arising from human relationships and examines the process through which such lines are transformed into a formal and painterly system. It further reinterprets the pictorial surface as a phenomenological field in which traces of sensation, time, and relation are layered, analyzing a painterly practice that evolves from the relational thinking of early drawings toward what this study theorizes as latent landscapes. My artistic practice translates emotional vibrations originating in personal relationships into formal configurations of line, plane, color, and gesture. The central research questions of this study can be summarized in three parts. First, how do relational experiences—encompassing sensation, emotion, and perception—emerge as linear traces on the surface through the act of drawing? Second, how does a material surface—particularly one formed through the use of modeling paste—transform into a stratified field of time and memory through the repeated gestures of covering, scratching, and carving? Third, how does the painterly process, in which generation and disappearance intersect, construct latent images as unfinished and open states of becoming? Based on these questions, the research conducts material experiments using pencil, modeling paste, and acrylic, analyzes the painterly mechanisms through which tactile and temporal depth is formed on the surface, and explores their methodological implications. Chapter II, “Thinking of Relation and Trace,” focuses on early drawing series derived from experiences of loss and separation, examining how the generation of line emerges within the flat plane. These drawings serve as the starting point for a painterly investigation that extends from paper to canvas and develops as a reflection on the in-between—the relational intervals situated between solid and broken lines, presence and absence, self and other. Here, the in-between is conceptualized as a methodological principle of drawing, and line operates as a bodily gesture generated through perception and as a medium that inscribes trajectories of sensation. This chapter theoretically examines such embodied and perceptual experiences through Maurice Merleau-Ponty’s concept of flesh. The surface is understood not as a passive support but as a phenomenological field in which bodily contact and sensory traces intersect, a conception that resonates with the perceptual archetype of surfaces found in prehistoric cave paintings. Minimal formal units such as points, lines, and geometric figures translate emotional structures into visual order while demonstrating the transition from formal thinking to sensory thinking. Through this analysis, Chapter II investigates, both theoretically and methodologically, how relational thought is transformed into the formal structure of line and surface. Chapter III, “Gesture as the Depth of Surface,” examines how the generation of line discussed in Chapter II extends into the body and transforms into performative action. Here, line no longer operates as the minimal unit of form but as sensory pressure generated at the moment of bodily encounter with the surface, while gesture emerges as an active agent that reconfigures the surface itself. This chapter analyzes how such gestures generate depth within the surface and how sensation and memory emerge, accumulate, and transform within it. The material properties of modeling paste enable a painterly space that exceeds flatness and acquires a relief-like depth. Resistance, cracks, and protrusions that occur before and after the paste hardens transform gesture from a mere surface trace into a stratigraphic event that contains the pressure of time. The recurring cycle of generation–appearance–disappearance–residue within the production process reveals a distinctive formal condition in which figuration and abstraction coexist, as latent images from memory are repeatedly captured and erased. These repetitive gestures open small internal spaces within the surface, functioning as units of latent landscapes in which matter, memory, and sensation intersect. Chapter III theoretically examines how such latent landscapes are formed, drawing on Wilhelm Worringer’s concepts of abstraction and empathy, Henri Bergson’s notions of duration and memory, Jacques Rancière’s theory of the image, and Gilles Deleuze’s concept of virtuality, in order to explore how the surface transforms into an ontological field of sensation and time. Ultimately, this dissertation argues that although my work originates in the loss of personal relationships, it expands into a rethinking of the fundamental conditions of painting—line and surface, gesture and time. Sensations of relation initiated in early drawings are deposited as stratified layers of time on material surfaces, from which latent landscapes emerge at the intersection of figuration and abstraction. My painting operates not as a site of representation but as a generative field, constructing an ontological structure in which relation, time, and memory converge. This research ultimately proposes that contemporary painting can function as a phenomenological site for reconsidering the very conditions of sensation through its engagement with the world. ;본 논문은 ‘선’을 인간관계에서 촉발된 사유의 구조로 이해하고, 그 선이 조형 적 체계로 전환되는 과정을 고찰한다. 나아가 회화의 표면을 감각·시간·관계의 흔적이 중첩되는 현상학적 장으로 재해석하며, 초기 드로잉의 ‘관계적 사유’에서 ‘잠재적 풍경’으로 확장되는 회화적 실천을 분석한다. 나의 작업은 개인적 관계에서 비롯된 감정의 진동을 선·면·색·제스처의 조형적 구조로 전환한다. 본 연구의 핵심 문제의식은 다음 세 가지로 정리된다. 첫째, 관계와 감각·감정·지각의 경험은 드로잉 행위를 통해 선적 흔적으로서 표면 위에 어떻게 발생하는지, 둘째, 모델링 페이스트를 중심으로 한 물질적 표면은 덮임·긁기·새기기와 같은 제스처의 반복 속에서 어떻게 시간과 기억의 지층으로 전환되는지, 셋째, 생성과 소멸이 교차하는 회화적 과정은 완결되지 않은 상태로서의 ‘잠재적 이미지’ 를 어떻게 구성하는지 논의해 보고자 한다. 이러한 문제의식을 바탕으로 본 연구는 연필, 모델링 페이스트, 아크릴 등 다양한 재료를 활용한 실험을 수행하며, 표면의 촉각적·시간적 깊이가 형성되는 회화적 작동 방식을 분석하고 그 방법론적 가능성을 모색한다. II장 「관계의 사유와 흔적」에서는 상실과 이별의 경험에서 비롯된 초기 드로 잉 연작을 중심으로, 평면 속에서 ‘선의 생성’이 어떻게 드러나는지를 고찰한다. 이러한 드로잉은 종이에서 캔버스로 이어지는 회화적 탐구의 출발점이며, ‘사이’ 에 대한 사유 ―직선과 점선, 현존과 부재, 나와 타자 사이에 놓인 관계적 간격― 를 탐구하는 방식으로 확장된다. 이 과정에서 ‘사이’를 드로잉의 방법론으로 사유 하며, ‘선’은 지각을 통해 발생한 신체적 제스처이자 감각의 궤적을 남기는 매개로 작동한다. 본 장은 이러한 신체-지각의 경험을 메를로퐁티의 ‘살(flesh)’개념을 통해 이론적으로 고찰한다. 표면은 단순한 지지체가 아니라 신체의 접촉과 감각의 흔적이 교차하는 현상학적 장으로 이해되며, 이는 고대 동굴 벽화에 나타난 지각적 표면의 원형과도 연결된다. 점·선·도형과 같은 최소 단위의 형식은 감정의 구조를 시각적 질서로 번역하는 동시에, 조형적 사유가 감각의 사유로 이행하는 과정을 보여준다. 이를 통해 II장은 관계의 사유가 어떻게 선과 작업면의 조형적 구조로 전환되는지를 이론적·방법론적으로 살펴본다. III장 「표면의 깊이로서의 제스처」에서는 II장에서 논의한 ‘선의 생성’이 신체의 확장으로 이어지며 수행적 행위로 전환되는 과정을 고찰한다. 선은 더 이상 형식을 구성하는 최소 단위가 아니라, 신체가 표면과 만나는 순간 발생하는 감각적 압력으로 작동하며, 이 제스처는 표면을 능동적으로 변화시키는 매개가 된다. 본 장은 이러한 제스처가 표면의 깊이를 형성하고, 감각과 기억이 그 안에서 발생·퇴적·변형되는 과정을 중심으로 분석한다. 모델링 페이스트의 물질적 특성은 평면을 넘어서 부조적 깊이를 갖는 회화적 공간을 가능하게 한다. 페이스트의 굳기 전후에 발생하는 저항과 균열, 돌출은 제스처를 단순한 표면의 흔적이 아니라 시간의 압력을 담은 지층적 사건으로 전환시킨다. 작품의 생성 과정에서 반복적으로 나타나는 ‘생성-나타남-사라짐-잔존’의 순환은, 기억 속에 잠재된 이미지를 포착했다가 다시 제거하는 과정을 통해 구상과 추상이 혼재하는 독특한 형식으로 드러난다. 이러한 반복적 제스처는 표면 속 작은 공간들을 열어 보이며, 그 공간은 물질· 기억·감각이 교차하는 ‘잠재적 풍경’의 단위로 기능한다. III장은 이 잠재적 풍경이 어떻게 형성되는지를 이론적으로 검토하며, 보링거의 추상과 감정이입 개념, 베르그손의 지속과 기억 개념, 랑시에르의 이미지 이론, 그리고 들뢰즈의 잠재성 개념을 토대로 표면이 감각과 시간의 존재론적 장으로 변모하는 양상을 탐구한다. 궁극적으로 본 논문은 나의 작업이 개인적 관계의 상실에서 출발하지만, 선과 표면, 제스처와 시간이라는 회화의 근본 조건을 재사유하는 과정으로 확장됨을 논의 한다. 초기 드로잉에서 촉발된 관계에 대한 감각은 물질적 표면에서 시간의 지층으로 퇴적되었고, 그 속에서 구상과 추상이 교차하는 ‘잠재적 풍경’이 출현한다. 나의 회화는 재현이 아닌 생성의 장으로서, 관계·시간·기억이 교차하는 존재론적 구조를 구축하며, 동시대 회화가 세계와의 관계 속에서 감각의 조건 자체를 사유하는 현상학적 장이 될 수 있음을 모색한다.