브라이트 성(Bright Sheng)의 오페라 《홍러우멍》에 대한 연구

Abstract

This study examines Bright Sheng’s (b. 1955) opera Dream of the Red Chamber(2016), focusing on how the love between Bao Yu and Dai Yu and the spiritual values inherent in the original novel─Hong Lou Meng(紅樓夢) by Cao Xueqin(曹雪芹, 1715-1763)─are expressed through operatic adaptation. To situate the work within its history of opera and artistic context, the study surveys operas that engage with Chinese cultural factors since the twentieth century, considering their development alongside socio-political and cultural changes in China. Since the twentieth century, operas dealing with Chinese culture have evolved from earlier European composers’ superficial impressions of China toward more in-depth interpretations of Chinese literary works and philosophical thought. In the second half of the century, this trajectory was shaped by major political and cultural transformations, notably the end of the Cultural Revolution in 1976, the Reform and Opening-Up policy initiated in 1978, and the 2008 Beijing Olympics. In particular, the post-reform period saw many Chinese composers expand their professional activities to the United States, leading to a marked increase in operas composed with English libretti. Composers such as Tan Dun (b. 1957), Zhou Long (b. 1953), and Bright Sheng have presented operas on the global stage that draw on Chinese history, folk traditions, and literary classics. Focusing on the relationship between Bao Yu and Dai Yu, this study analyzes how Dream of the Red Chamber portrays interpersonal conflict and reconciliation through love. While depicting the tragedy of personal affection and the resulting awakening, Bright Sheng also translates into operatic terms the Buddhist and Daoist concepts embedded in the novel, such as impermanence of life(人生無常) and emptiness(空). Musically, the opera employs recurring motives that symbolize Bao Yu as stone and Dai Yu as flower; these motives are developed through repetition, transformation, and juxtaposition, with orchestration providing sonic contrast and dramatic effect. Ultimately, this study demonstrates that Bright Sheng’s Dream of the Red Chamber expands a reflection on life and humanity into the realm of universal emotional experience.;본 논문은 브라이트 성(Bright Sheng，b. 1955)의 오페라 《홍러우멍》(Dream of the Red Chamber, 2016)에 대해 작품 속에 표현된 바오위(宝玉)와 다이위(黛玉)의 사랑과 원작인 차오쉐친(曹雪芹, 1715-1763)의 소설 『홍러우멍』이 가진 정신적 가치가 오페라에 어떻게 표현되었는지를 살펴보는 것이 목적이다. 작품의 음악사적 위치와 예술적 의의를 알아보기 위해 20세기 이후 중국 문화를 다룬 오페라를 중국의 정치·사회·문화의 변화와 전개 양상을 함께 검토했다. 20세기 이후 중국 문화를 다룬 오페라는 오랫동안 이어졌던 유럽의 작곡가들의 중국문화에 대한 관심으로 과거에 중국에 대한 인상을 제시하는 방식에서 점차 중국 문학 작품을 깊이 있게 해석하고 표현하는 방식으로 발전하였다. 그리고 20세기 후반에는 중국 현대사회의 정치문화적 변화에 영향을 받으며, 1976년 문화대혁명의 종결과 1978년 개혁개방, 2008년 베이징 올림픽이 큰 전환점이 되었다. 특히 개혁개방 이후 다수의 중국 작곡가들이 미국으로 활동 무대를 확장하게 되면서 영어 대본을 사용하여 오페라로 창작하는 경향이 두드러지게 나타났다. 대표적으로 탄둔(Tan Dun, b. 1957), 저우룽(Zhou Long, b. 1953), 브라이트 성은 중국의 역사, 민간 전설, 문학작품을 이용하여 오페라 작품을 세계 무대에 선보였다. 본 논문은 오페라 《홍러우멍》에서 바오위와 다이위의 사랑을 중심으로 한 인물 관계의 갈등과 화합을 살펴보았다. 브라이트 성은 개인적 사랑의 비극과 그로 인한 깨달음을 표현하면서도 원작 소설에 담겨있는 불교와 도교의 ‘인생무상’(人生无常), ‘허무’(虚无) 등의 사상을 오페라에서 표현하였다. 음악적으로는 바오위-돌 그리고 다이위-꽃을 상징하는 음악적 동기(motive)를 반복적으로 사용하였는데, 동기에 사용된 음정 구조를 중심으로 이들을 반복, 변형, 교차 사용하고 오케스트라가 음향적으로 효과와 대비를 주면서 극적으로 표현해내었다. 최종적으로 브라이트 성의 오페라 《홍러우멍》은 인생과 인간에 대한 성찰을 보편적 감성의 차원으로 확장한 작품이라는 점을 확인하였다.