지영희류 해금산조 농현 비교분석

Abstract

본 연구는 해금산조 연주에서 나타나는 시김새 가운데 농현을 정량적으로 분석하여, 연주자 특유의 개성과 해석적 미감을 객관적 자료로 규명하고자 한다. 연구 대상은 지영희(1975)와 최태현(1989)의 해금산조 음원으로 설정하였으며, 두 연주자의 농현 수행 양상을 동일 조건에서 비교하기 위해 진양조·중모리·중중모리·자진모리의 장단을 중심으로 분석을 진행하였다. 분석 절차는 다음과 같다. 먼저 최태현 해금산조 악보의 농현 표기를 기준 삼아 실제 연주에서 농현이 실현되는 구간을 확인하였으며, 연구자가 음원을 반복 청취하여 각 장단의 농현 구간을 직접 재채보하였다. 농현 분석에서는 컴퓨터 기반 음향 분석 도구인 Sonic Visualiser는 파형(waveform), 스펙트로그램(spectrogram), 피치 곡선(pitch curve)을 서로 다른 레이어로 중첩하여 분석할 수 있으며, 미세한 음고 변동(peak–trough)과 진폭 변화 양상을 고해상도로 확인할 수 있다는 점에서 농현 분석에 특히 적합한 도구이다. 또한 시간 기반의 확대 기능을 통해 농현의 구조적 특성을 정밀하게 파악할 수 있어, 본 연구의 목적에 부합하는 분석 환경을 제공한다. 본 연구는 네 장단(진양조·중모리·중중모리·자진모리)에 대하여 두 연주자에게 골격선율이 동일하게 나타나는 구간을 기준으로 농현을 비교·분석하였다. 이는 장식음이나 시김새의 세부 처리에서 차이가 있더라도, 주요 음형의 구조가 일치하는 경우에만 농현 비교가 가능하다는 분석 원칙에 따른 것이다. 동일한 골격선율이 확인된 구간에서 Sonic Visualiser의 peak–trough 기반 분석을 활용하여 진폭 크기, 농현 주기, 음고 이동 범위, 진폭 변화 양상을 정량화하고 두 연주자의 농현 특성을 비교하였다. 분석 결과, 지영희의 농현은 진폭과 주기의 균형을 유지하며 선율의 중심을 안정적으로 형성하고, 느린 장단에서는 폭넓은 진동을 통해 감정의 깊이를, 빠른 장단에서는 일정한 폭을 유지하는 일관된 미학적 경향을 보였다. 반면 최태현의 농현은 장단의 속도가 빨라질수록 진폭의 폭과 강약 대비를 확대하고 주기적 반복 빈도를 증가시키며, 리듬적 추진력과 표현의 역동성을 강조하는 방향으로 전개되었다. 특히 장단의 속도 증가에 따라 두 연주자의 농현 차이는 진폭 중심에서 주기 및 리듬적 밀도 중심으로 전환되는 경향을 보였다. 이러한 결과는 해금산조의 농현이 단순한 시김새의 장식적 기법을 넘어, 연주자의 해석과 표현 미감 전반에 걸쳐 구조적 역할을 수행하는 핵심 요소임을 보여준다. 두 연주자는 동일한 유파의 산조를 기반으로 연주하였음에도, 각자의 연주 성향과 해석적 선택에 따라 농현의 폭·주기·음고 이동 방식에서 일관된 차이를 나타내었다. 이는 농현이 전통적 틀 안에서도 연주자 고유의 미적 지향과 표현 방식이 드러나는 영역임을 의미하며, 본 연구의 정량적 분석은 이러한 개별적 해석의 차이를 객관적으로 규명하는 데 기여한다.;This study aims to quantitatively analyze nonghyeon, one of the most expressive ornamentation techniques in haegeum sanjo, in order to identify the performers’ individual musical characteristics and interpretative aesthetics based on objective data. The research focuses on audio recordings of haegeum sanjo performed by Ji Young-hee (1975) and Choi Tae-hyun (1989). To ensure comparable analytical conditions, the study examines four rhythmic cycles—jinyangjo, jungmori, jungjungmori, and jajinmori. Nonghyeon passages were first identified by referencing the notated indications in Choi’s score and by repeatedly transcribing the sections in which the technique is clearly realized. For acoustic analysis, Sonic Visualiser was employed as the primary tool. Its layered visualization of waveform, spectrogram, and pitch curve enables high-resolution observation of micro-pitch fluctuations (peak–trough) and amplitude variations. The tool’s time-based magnification also allows detailed examination of the structural features of nonghyeon. In this study, only passages in which both performers share an identical skeletal melodic contour were selected for comparison, ensuring that differences in nonghyeon arise from interpretative choices rather than from structural divergence. Within these passages, peak–trough analysis was used to quantify amplitude range, nonghyeon cycles, pitch deviation, and patterns of amplitude change. The results show that Ji Young-hee’s nonghyeon maintains a balanced interaction between amplitude and cycle, producing a stable melodic center while emphasizing expressive depth in slower rhythms and consistent amplitude in faster rhythms. In contrast, Choi Tae-hyun’s nonghyeon expands amplitude, increases cyclic density, and heightens dynamic contrast as the tempo accelerates, thereby reinforcing rhythmic momentum and expressive intensity. As rhythmic speed increases, the differences between the two performers shift from amplitude-centered distinctions to contrasts in cyclic regularity and rhythmic density. Overall, the findings demonstrate that nonghyeon functions not merely as ornamental embellishment but as a structural and expressive device shaping interpretation, emotional nuance, and melodic progression in haegeum sanjo. Although the two performers share the same lineage of sanjo, their nonghyeon patterns clearly reflect their individual aesthetic orientations and interpretative decisions. The quantitative analysis presented in this study provides an objective foundation for examining performer-specific stylistic differences and offers a methodological framework applicable to future research on sanjo performance, transmission, and pedagogy.