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Abstract

본 연구는 연구자의 석사과정 졸업 연주 프로그램에 포함된 세 작품, 즉 노르베르트 부르크뮐러(Norbert Burgmüller, 1810–1836)의 <Duo for Clarinet and Piano, Op.15> 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833–1897)의 <Clarinet Sonata No.2 in E♭Major, Op.120> 그리고 클로드 드뷔시(Claude Debussy, 1862–1918)의 <Première Rhapsodie for Clarinet and Piano, L.116>을 중심으로, 초기 낭만주의에서 후기 낭만주의를 거쳐 인상주의에 이르기까지의 클라리넷(clarinet) 레퍼토리(repertory)의 음악적 특징과 표현 양식을 분석하고자 한다. 노르베르트 부르크뮐러의 <Duo for Clarinet and Piano, Op.15>는 그가 요절하기 2년 전인 1834년에 작곡한 작품으로, 그의 유일한 클라리넷과 피아노(piano)를 위한 실내악곡이다. 이 작품은 초기 낭만주의의 정서를 담아내며, 서정적 선율과 클라리넷의 유려한 프레이징, 그리고 피아노와의 대화적 구성을 통해 풍부한 감정선을 표현하고 있다. 특히 카를 마리아 포리드리히 에른스튼 폰 베버(Carl Maria Friedrich Ernest von Weber, 1786-1826)의 <Grand Duo Concertant, Op.48>와 비교될 만큼 완성도 높은 작품으로 평가받으며, 당시 낭만주의의 정서적 자유로움과 형식적 유연함을 보여준다. 요하네스 브람스의 <Clarinet Sonata No.2 in E♭Major, Op.120>는 그의 말년기에 작곡된 마지막 실내악 작품으로, 그 당시 클라리넷 연주자였던 리하르트 뮐펠트(Richard Mühlfeld, 1856–1907)에게 헌정되었다. 이 시기 브람스는 삶의 덧없음과 죽음 의식에 깊이 사로잡혀 있었으며, 이러한 내면적 정서가 작품 전반에 반영되어 있다. 작품은 형식적으로 절제되고 간결하며, 고전적 구조 안에 낭만적 정서를 담아내고 있다. 특히 각 악장의 주제 전개와 변주적 구조는 브람스 특유의 응축된 표현미를 드러내며, 클라리넷과 피아노의 긴밀한 상호작용을 통해 우아하고 성숙한 조화를 이룬다. 클로드 드뷔시의 <Première Rhapsodie for Clarinet and Piano, L.116>는 1909년 파리 음악원 관악기 콩쿠르의 시험곡으로 작곡되었으며, 당시 클라리넷 교수였던 미마르(Prosper Charles Mimart)에게 헌정되었다. 이후 1911년에는 오케스트라 반주 버전으로 편곡되어 발표되었다. 이 작품은 자유로운 형식과 인상주의적 화성, 색채감 있는 음향을 통해 드뷔시의 음악 언어를 잘 보여준다. 특히 즉흥적이고 유동적인 리듬(rhythm), 음색 중심의 구성, 그리고 긴장과 해소의 미묘한 조화를 통해 인상주의 음악의 미학을 구현하고 있다. 본 연구는 위 세 작품의 분석을 통해 초기 낭만주의에서 후기 낭만주의, 그리고 인상주의로 이어지는 음악사적 흐름 속에서의 시대적 배경과 생애, 음악적 특징을 고찰하였다. 또한 연주 해석적 시사점을 통하여 작품을 연주할 때의 형식적 구조와 성부 간 관계 인식을 바탕으로 한 연주 해석의 방향성을 명확히 하고자 하였다. 이를 통해 본 연구는 클라리넷 연주자와 연구자들에게 작품 이해와 연주 해석을 위한 기초적 자료를 제공하는 데 의의가 있다.;This study analyzes three works included in the researcher’s master’s graduation recital program: Norbert Burgmüller(1810-1836)’s <Duo for Clarinet and Piano, Op.15>, Johannes Brahms(1833-1897)’s Clarinet Sonata No.2 in E-flat Major, Op.120 No.2, and Claude Debussy(1862-1918)’s <Première Rhapsodie for Clarinet and Piano, L.116>. Through these works, the study examines the musical characteristics and stylistic developments of clarinet repertoire from the early Romantic period to Impressionism. Norbert Burgmüller’s Duo for Clarinet and Piano, Op.15—his only chamber work for this instrumentation—was composed in 1834, two years before his death. The piece embodies the lyrical expressiveness of early Romanticism through flowing clarinet lines and rich emotional interaction with the piano. Its structure and melodic warmth reveal an intimacy comparable to Carl Maria Friedrich Ernest von Weber’s Grand Duo Concertant, Op.48, reflecting both youthful passion and refined sentiment. Johannes Brahms’s Clarinet Sonata No.2 in E-flat Major, Op.120 No.2, his final chamber work, was dedicated to the clarinetist Richard Mühlfeld. Written during the later years of the composer’s life, it reflects J.Brahms’s introspection and restrained expressivity. Within its concise and balanced classical form, the work conveys deep emotional resonance through thematic development, variation, and contrapuntal texture. The interplay between clarinet and piano achieves an elegant synthesis that exemplifies Brahms’s mature style. Claude Achille Debussy’s Première Rhapsodie for Clarinet and Piano, L.116 was composed in 1909 as the required examination piece for the Paris Conservatoire and dedicated to the clarinet professor Prosper Mimart. Later orchestrated in 1911, the work represents one of C.Debussy’s most significant contributions to the clarinet repertoire. It demonstrates the hallmarks of Impressionism—colorful harmonies, fluid structure, and atmospheric tone. Through its improvisatory rhythm and timbral richness, the piece transcends traditional forms and reveals C.Debussy’s innovative musical language. By analyzing these three works, this research explores how clarinet music evolved stylistically from early Romantic lyricism to the refined expressivity of late Romanticism and the tonal colorism of Impressionism. The study further contextualizes each work within its historical and aesthetic background, providing interpretive insights for performers. This study examines the historical contexts, composers’ lives, and musical characteristics of three selected works within the music-historical continuum from early Romanticism through late Romanticism to Impressionism. In addition, by presenting performance-interpretative implications, this study aims to clarify interpretative approaches to performance based on an understanding of formal structures and interrelationships between musical parts. Through this approach, the study seeks to provide clarinet performers and scholars with foundational resources for a deeper understanding of the works and their performance interpretation.