Program Annotation

Abstract

본 저자의 연구의 목적은 석사과정 졸업 리사이틀에서 연주된 세 개의 주요 작품을 중심으로, 각 곡의 음악사적 배경과 작곡기법, 형식적 특성에 대한 분석과 더불어 연주자로서의 해석적 접근을 정리하는 데 있다. 본인이 직접 선정하고 연주한 T.A. 비탈리의 Chaconne in G minor, 요크 보웬의 Viola Sonata Op.18 No.1, 그리고 조르주 에네스쿠의 Concert Piece for Viola and Piano는 서로 다른 시대와 음악적 스타일을 대표하는 작품들로서, 비올라 독주 레퍼토리의 예술적 스펙트럼을 폭넓게 아우를 수 있는 구성을 갖추고자 하였다. 이 세 작품은 비올라의 표현 가능성과 연주 기법을 다양한 각도에서 조명하는 동시에, 음악적 흐름과 감정의 서사를 자연스럽게 연결하는 리사이틀 프로그램으로 기획하였다. 비탈리의 Chaconne는 바로크 양식의 반복적인 주제 구조와 분명한 화성 진행을 바탕으로 엄숙하고 장중한 분위기를 자아낸다. 요크 보웬의 소나타는 후기 낭만주의의 정서적 깊이와 세련된 조형미가 어우러진 작품으로, 비올라 특유의 중음역과 서정적 선율을 돋보이게 한다. 영국 작곡가 곡의 마지막으로 연주자로 에네스쿠의 Concert Piece는 프랑스적 선율과 루마니아 민속 선율과 리듬이 현대적 작곡기법과 결합된 독창적인 곡으로, 고도의 기교와 강렬한 표현력을 요구하며 리사이틀의 마무리에 적합한 곡으로 생각하였다. 본 논문은 각 곡의 시대적·음악적 맥락을 바탕으로 한 이론적 분석과, 연주자로서의 실제적인 연습 과정과 해석의 흐름을 병행하여 분석하였다. 특히 작품 해석 시 고려한 음악적 선택, 악보 분석을 통한 구조 이해하고 이를 통하여 작품에 대한 이해를 정리하고 스코어를 분석하여 연주자로서 작품을 분석하였다. 이 연구는 향후 비올라 전공자가 리사이틀 프로그램을 구성하거나 작품 해석에 접근할 때 실질적인 자료로 활용될 수 있을 것이며, 동시에 비올라 연주 연구의 사례로서 의의를 가진다. ;The purpose of this study is to analyze three major works performed in the author’s master’s recital, focusing on their historical background, compositional techniques, and formal characteristics, as well as to summarize interpretative approaches from the perspective of the performer. The selected and performed works—T.A. Vitali’s Chaconne in G minor, York Bowen’s Viola Sonata, Op. 18 No. 1, and George Enescu’s Concert Piece for Viola and Piano—represent different periods and musical styles, collectively encompassing a broad spectrum of the viola repertoire. These three works highlight the expressive and technical possibilities of the viola from multiple perspectives, while providing a coherent musical and emotional narrative suitable for a recital program. Vitali’s Chaconne exemplifies the Baroque style with its repetitive thematic structure and clear harmonic progression, creating a solemn and majestic atmosphere. Bowen’s sonata embodies the emotional depth and refined formal design of the late Romantic period, showcasing the viola’s middle register and lyrical qualities. Enescu’s Concert Piece combines French melodic elegance with Romanian folk-inspired melodies and rhythms within a modern compositional framework, demanding advanced technique and strong expressive capacity, making it a fitting conclusion to the recital program. This thesis presents both a theoretical analysis based on the historical and musical contexts of each work and a practical examination of the author’s rehearsal process and interpretive decisions. In particular, the study examines musical choices made during performance, structural understanding derived from score analysis, and the insights gained through these processes. This research is intended to serve as a practical reference for future viola students in planning recital programs or approaching the interpretation of these works, while also contributing as a case study in the field of viola performance research.