Program Annotation

Abstract

본 논문은 필자의 석사과정 졸업 연주 프로그램에 포함된 네 곡, J. Haydn「Piano Sonata in E♭Major, Hob.XVI: 49」, F. Schubert「4 Impromptus, Op. 90」, F. Chopin「Scherzo No. 2 in b♭minor, Op. 31」, C. Debussy「Masques, L. 105」에 대한 작품해설이다. 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732–1809)은 고전주의 시대의 대표적인 작곡가로, 그의 피아노 소나타는 전통적인 소나타 형식을 따르면서도 균형 잡힌 구조와 전개가 특징적이다. 「Piano Sonata in E♭Major, Hob.XVI: 49」는 하이든의 후기 양식을 보여주는 작품으로, 작품 전반에 걸쳐 선율과 반주의 긴밀한 관계, 리듬의 유연한 변화, 예기치 않은 전조와 쉼표를 사용하는 것이 특징적이다. 또한 대비적인 주제와 조성의 전개로 고전주의 양식의 조화와 긴장을 효과적으로 형성하며, 하이든 특유의 리듬감과 간결한 화성 어법이 작품 전반에 일관되게 나타난다. 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810–1849)은 피아노를 중심으로 낭만주의 음악의 표현 영역을 확장한 작곡가로, 자유로운 형식과 정서적 대비가 두드러진다. 「Scherzo No. 2 in b♭minor, Op. 31」은 명확한 3부 형식을 따르면서도 서정적 주제와 격정적 악구가 교차하며 긴장과 해소의 흐름을 만든다. 강한 악센트와 옥타브 진행, 빠른 전조와 급격한 다이내믹 대비는 피아노의 기교와 표현력을 극대화하며, 전체적으로 서사적 구조와 서정성이 결합된 낭만주의적 특징을 보여준다. 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797–1828)는 서정적인 선율과 풍부한 화성 감각으로 고전주의의 형식미와 낭만주의의 정서를 연결한 작곡가이다. 그의 「4 Impromptus, Op. 90」은 1827년에 작곡된 피아노 소품집으로, 네 곡 모두 비교적 명확한 구조를 바탕으로 하되, 조성과 음색의 대비, 반복 동기의 변형, 그리고 예기치 않은 전조를 통해 음악적 흐름을 확장한다. 특히, 반음계적 연결, 분산화음과 선율적 음형의 교차와 같은 다양한 화성·피아니즘 요소가 나타나며, 기악적 전개 속에서도 가곡적 서정성과 자연스러운 조성 진행이 유지된다. 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862–1918)는 프랑스 인상주의 음악의 대표적 작곡가로, 전통적인 조성 체계를 벗어나 섬세한 음색과 자유로운 화성을 탐구하였다. 「Masques L. 105」는 1904년에 작곡된 피아노 독주곡으로, A–B–A′–Coda의 3부 형식으로 구성되어 있다. 작품은 불협화적인 화성과 급격한 셈여림 변화, 리듬의 대조를 통해 긴장감과 에너지를 형성하며, 서정적 구간과 격정적인 구간의 극적인 대비가 돋보인다. 전체적으로 명확한 조성 중심을 회피하면서도 형식적 일관성을 유지하여, 드뷔시 특유의 세련된 감수성과 음향적 탐구가 잘 드러난다.;This thesis is a program annotation of the works performed in the author’s graduation recital for the master’s degree.: F. Haydn’s 「Piano Sonata in E♭Major, Hob.XVI: 49」, F. Chopin’s 「Scherzo No. 2 in b♭minor, Op. 31」, F. Schubert’s 「4 Impromptus, Op. 90」, and C. Debussy’s 「Masques, L. 105」. Haydn was a leading composer of the Classical period. His 「Piano Sonata in E♭Major, Hob.XVI: 49」 represents his mature style, displaying a balanced formal design, a motivic development, and a rhythmic vitality. The work consists of three movements, in which the contrasting themes and the harmonic clarity reveal the composer’s wit and refined craftsmanship. Sudden pauses and dynamic contrasts demonstrate Haydn’s playful sense of surprise within a traditional Classical framework. Chopin was the Romantic composer who elevated the expressive potential of the piano, expanded the boundaries of the traditional scherzo in 「Scherzo No. 2 in b♭minor, Op. 31」. The work features a dramatic contrasts between agitation and lyricism, integrating bold harmonic shifts, rapid figurations, and a broad dynamic range. Its expressive intensity and structural coherence show Chopin’s ability to combine technical brilliance with a deep emotional resonance. Schubert, bridging Classicism and Romanticism, is renowned for his lyrical melodies and rich harmonic language. Each of「4 Impromptus, Op. 90」 demonstrates a clear formal organization with a poetic, and introspective atmosphere. Each piece exhibits a ternary design, featuring a song-like phrasing and subtle modulations. The set reflects Schubert’s characteristic melodic inventiveness and expressive warmth, linking his piano writing to his art songs. Debussy, a pioneer of modern French music, sought new sound colors and harmonic freedom beyond traditional tonality. His 「Masques, L. 105」 for solo piano, composed in 1904, is a highly dramatic work, marked by rhythmic tension, fluid tonality, and refined dynamic nuance. Rather than following strict formal conventions, the piece unfolds in an arch-like design (A–B–A′–Coda), characterized by the coloristic harmony, textural contrasts, and shifting changes of moods.