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Abstract

This paper presents an analytical study of two works included in the author’s graduate recital program: Johannes Brahms’ Viola Sonata in f minor, Op.120 No.1 and selected songs from Robert Schumann’s Myrthen, Op.25. Brahms and Schumann are representative composers of nineteenth-century German Romanticism, sharing a deep interest in literary expression, formal balance, and lyrical intensity. Brahms’ Viola Sonata Op.120 No.1, originally composed as a clarinet sonata and later arranged by the composer for viola, reflects the refined and concentrated musical language of his late period. The work combines classical formal clarity with the rich harmonic color and expressive depth characteristic of Romantic chamber music. Each movement demonstrates Brahms’ mastery of motivic development, rhythmic complexity, and the equal partnership between viola and piano. As one of the significant works in the viola repertoire, the sonata remains an essential piece for understanding Brahms’ mature style. Schumann’s Myrthen, Op.25, composed in 1840, the so-called “Year of Song” is a collection of twenty-six Lieder based on texts by various poets, including Heine, Rückert, and Burns. The selected songs analyzed in this study highlight Schumann’s ability to translate poetic imagery and emotional nuance into musical gesture. His distinctive approach to text setting, harmonic color, and piano accompaniment illustrates the essence of early Romantic Lied and reflects his literary sensitivity. By examining the historical background, musical structure, and stylistic features of these works, this study aims to provide performance-oriented insights that deepen interpretive understanding. It is hoped that this research will contribute to more informed and expressive performances of Brahms’ and Schumann’s music.;본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주 프로그램에 포함된 요하네스 브람스 (Johannes Brahms, 1833–1897)의 <Sonata for Viola and Piano in F minor, Op. 120 No. 1>과 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810–1856)의 가곡집 <Myrthen, Op. 25> 중 제1번, 제3번, 제7번, 제9번에 대한 연구이다. 두 작곡가는 19세기 독일 낭만주의 음악의 중요한 축을 형성한 인물로, 문학적 감수성과 구조적 완결성, 서정성과 형식미의 조화를 추구한 공통점을 지닌다. 본 논문은 이 두 작품을 중심으로 낭만시대의 후기 실내악 작품과 예술가곡의 음악적 특징을 고찰함으로써, 본인의 졸업연주 프로그램에 대한 이해를 심화하는 데 목적이 있다. 브람스는 19세기에 활동한 낭만 시대의 대표적 작곡가로, 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)와 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770–1827)으로 계승되는 독일 고전주의 전통을 이은 작곡가였다. 이러한 특성 속에서 브람스의 작품은 낭만주의적 감성의 자유로움과 고전적 구조의 엄격함이 결합된 독창적 음악 언어를 보여주었다. 특히 그는 실내악 장르에 깊은 관심을 두어 총 24곡의 실내악 작품을 남겼으며, 말년으로 갈수록 더욱 응축된 표현과 정제된 형식을 선보였다. 본 논문에서 다루는 <Sonata for Viola and piano in f minor, Op. 120 No. 1>은 브람스 후기의 실내악 어법이 집약되어 있다. 고전적 균형과 낭만적 서정성이 조화를 이루며, 비올라 문헌에서 중요한 위치를 차지하는 곡이다. 슈만은 문학적 상상력과 심리적 표현을 음악적으로 구체화한 작곡가로, 독일 예술가곡의 정착과 발전에 큰 역할을 하였다. <Myrthen, Op. 25>는 총 26곡으로 구성된 가곡집으로, 하인리히 하이네(Heinrich Heine 1797–1856), 프리드리히 뤼케르트(Friedrich Rückert 1788–1866), 로버트 번스(Robert Burns 1759–1796) 등 다양한 시인의 시를 가사로 하고 있으며, 슈만의 정서적 깊이와 독창적 반주 기법이 잘 드러나 있다. 본 논문에서는 이 중 제1번, 제3번, 제7번, 제9번을 시와 음악적 특징을 분석함으로써 낭만주의 예술가곡의 음악적 언어와 슈만의 문학적 감수성을 탐구하였다. 두 작품은 독일 낭만주의의 정서적 핵심과 문학적, 음악적 상징성을 공유한다는 점에서 의미 있는 연관성을 가진다. 본 논문은 두 작품의 구조적, 화성적, 서정적 특성을 고찰함으로써, 연주자로서 보다 깊이 있는 작품 이해를 도모하고 낭만주의 음악의 표현 원리를 탐구하고자 한다.