빈백 오브제의 재맥락화에 의한 패션디자인 연구

Abstract

동시대 패션은 기능적 의상이라는 범주를 넘어, 조형적 실험과 개념적 탐구를 중심으로 지속적인 확장을 이루어 왔다. 이러한 변화 속에서 패션디자인은 더 이상 섬유나 의복 구조에 한정되지 않고, 일상 속에서 발견되는 다양한 사물과 재료를 적극적으로 수용하며 새로운 표현 가능성을 모색하고 있다. 특히 이전에는 패션과 직접적인 관련이 없다고 여겨졌던 오브제들이 디자인의 핵심 요소로 도입되면서 패션은 사물과 신체, 의미와 기능의 관계를 재구성하는 장으로 전환되고 있다. 이와 같은 경향은 현대미술에서 전개되어 온 오브제 개념과 긴밀하게 연결된다. 오브제 미술은 일상적 사물을 예술적 맥락으로 끌어들임으로써 재료의 위계와 장르 구분을 해체하고 사물 자체가 조형 언어로 기능할 수 있음을 제시해왔다. 이는 예술이 특정한 형식이나 고유한 재료에 의해 규정되는 것이 아니라, 사물의 선택과 맥락의 전환을 통해 성립될 수 있음을 보여주며, 예술과 일상의 경계를 유연하게 만든다. 이러한 오브제 개념은 현대 패션디자인에도 중요한 영향을 미치며 디자인 개념 형성과 조형 전략에 새로운 관점을 제공해왔다. 본 연구의 목적은 오브제 재맥락화의 이론적 고찰을 바탕으로 오브제와 의상 간 아이템 전환에 따른 패션디자인 표현 방법을 모색하고, 이를 입체 퀼팅 기법과 연결하여 빈백 오브제의 재맥락화에 의한 패션디자인으로 응용하는데 있다. 여기에서 중요한 점은 오브제의 외형을 단순히 장식적 표현의 수단으로 참조하는데 그치지 않고, 사물이 지닌 구조와 기능을 의상으로 전환하려는 시도에 있다. 패션 디자인에서 오브제는 더 이상 단순한 모티프나 이미지 차용의 대상이 아니라 의상의 형태와 구조를 생성하는 출발점으로 기능하며, 의상 또한 착용을 전재로 한 조형적 오브제로 확장될 수 있다. 즉 사물의 본래 용도와 의미에 종속되지 않고 이를 신체에 착용하는 방식을 탐구하는 오브제 재맥락화 기반의 패션디자인 연구는, 동시대 패션디자인에 새로운 표현 가능성을 제안할 수 있다는 점에서 연구의 필요성을 지닌다. 패션 오브제 개념을 기반으로 한 선행 연구들은 오브제를 패션디자인의 조형적 매체로 적극 활용해 왔으나, 대체로 상징적 차용에 초점을 두거나 평면 오브제 및 오브제 표현유형의 적용에 한정되는 경향이 있었다. 이에 비해 가구 오브제처럼 독립적인 기능과 사용 목적을 지닌 사물이 의상으로 전환되어 활용되는 과정에 대한 체계적 연구는 상대적으로 부족하며, 이는 동시대 패션에서 사물과 신체의 관계를 재구성하는 논의를 확장하기 위해 보완되어야 할 연구 공백으로 볼 수 있다. 특히 업홀스터리 가구의 한 유형인 빈백(bean bag)은 프레임이 없는 유연한 구조, 섬유 기반의 외피와 충전재로 구성된 이중 구조, 신체의 압력과 움직임에 따라 형태가 변화하는 가변적 물성을 지니고 있음에도 불구하고, 패션디자인 연구에서 주요 오브제로 충분히 다루어지지 않았다. 본 연구는 이러한 문제의식에 기반하여 오브제에 의한 재맥락화 개념을 패션디자인에 적용하고, 빈백 오브제가 가구에서 의상으로 전환되는 조형적·구조적 가능성을 규명하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 트라푼토 퀼팅 기법을 활용하여 평면적 섬유 소재를 부조적 · 입체적 조형 요소로 전환하고, 하나의 오브제가 다양한 기능과 착용 방식을 수용할 수 있는 패션디자인 작품을 제안함으로써, 빈백이 지닌 유연성·비정형성·섬유 기반 물성을 토대로 오브제가 새로운 착용 방식과 의미를 획득하는 재맥락화의 가능성을 제시하고자 한다 연구는 이론 연구와 작품 제작 연구를 병행하는 방식으로 진행되었으며, 문헌 연구 및 사례 분석을 통한 이론적 고찰과 이를 토대로 한 패션디자인 작품 기획 및 제작으로 구성된다. 이론적 연구에서는 조형예술에서의 오브제 개념을 중심으로 미술사조의 흐름과 오브제 표현유형, 동시대 오브제 사례를 분석하였고, 연구의 주요 이론인 재맥락화 개념에 대하여 문학에서의 ‘낯설게 하기’ 이론과 연계 분석하였다. 현대 조형예술 및 패션디자인에 나타난 오브제 활용 사례를 분석하기 위한 분석 기준은 오브제 표현유형을 연구한 선행연구를 종합적으로 분석 및 검토한 결과, 오브제의 표현 방식을 차용, 전환, 해체의 세 유형으로 범주화 하였다. 이를 통해 오브제 재맥락화는 사물이 기존의 기능적·도구적 의미에서 이탈하여 새로운 조형적·상징적 의미를 획득하는 과정임을 확인하였고, 동시대 패션에서 오브제 활용 방식 또한 차용·전환·해체의 틀로 정리될 수 있음을 도출하였다. 실증적 연구 단계에서는 앞선 이론적 틀을 바탕으로 빈백을 연구의 대상 오브제로 설정하고 이를 의상으로 전환하는 디자인 실험을 수행하였다. 작품 제작 과정은 오브제 상태에서 착용 가능한 구조로 이행되는 재맥락화 단계를 설정한 뒤, 트라푼토 퀼팅 적용을 통한 소재 개발, 패턴 설계, 제작 순으로 진행되었다. 작품 제작 연구를 통해서는 빈백의 구조적 특성과 유연성이 의상으로 전환되었을 때 다양한 신체 조건과 착용 방식을 수용할 수 있음을 확인하였다. 특히 빈백의 덩어리감과 비정형적 볼륨이 자연 환경 속 암석의 형태와 유사하다는 점에 주목하여, 암석의 습곡·균열·표면 질감과 같은 자연물의 조형적 특성을 직물 표면에서 구현하기 위한 방법으로 트라푼토 퀼팅 기법을 적용하였다. 트라푼토는 두 겹의 원단 사이에 충전재를 삽입해 입체적 볼륨을 형성하는 기법으로, 암석의 요철, 융기, 균열과 같은 복합적인 표면 질감을 효과적으로 표현할 수 있으며, 빈백이 겉감·안감·충전재로 구성된 이중 구조를 지닌다는 점에서 제작 원리 또한 구조적으로 유사해 조형적으로 자연스러운 결합이 가능했다. 작품 제작 연구를 통해서는 빈백의 구조적 특성과 유연성이 의상으로 전환되었을 때 다양한 신체 조건과 착용 방식을 수용할 수 있음을 확인하였다. 특히 빈백의 덩어리감과 비정형적 볼륨이 자연 환경 속 암석의 형태와 유사하다는 점에 주목하여, 암석의 습곡·균열·표면 질감과 같은 자연물의 조형적 특성을 직물 표면에서 구현하기 위한 방법으로 트라푼토 퀼팅 기법을 적용하였다. 트라푼토는 두 겹의 원단 사이에 충전재를 삽입해 입체적 볼륨을 형성하는 기법으로, 암석의 요철, 융기, 균열과 같은 복합적인 표면 질감을 효과적으로 표현할 수 있으며, 빈백이 겉감·안감·충전재로 구성된 이중 구조를 지닌다는 점에서 제작 원리 또한 구조적으로 유사해 조형적으로 자연스러운 결합이 가능했다. 더불어 본 연구에서는 트라푼토 퀼팅의 전통적 충전재인 솜이나 면 대신 EPP 비드를 충전재로 적용함으로써, 상대적으로 적은 물성 부담으로도 볼륨을 보다 쉽고 크게 형성할 수 있었으며, 동일한 볼륨 대비 경량성을 확보할 수 있음을 확인하였다. 한편 일반적인 빈백은 단일한 대형 충전 구조로 제작되는 경우가 많아 의복으로 전환할 때 착용성과 활동성에 한계가 발생하는데, 본 연구는 이를 보완하기 위해 절개선을 네크라인·암홀 등 의복 구성 요소로 전환하고, 다양한 크기와 형태의 모듈형 충전재 주머니를 설계 · 제작하여 내부에서 탄성 끈으로 연결함으로써 신체 조건과 움직임에 따라 재배치가 가능하도록 구성하였다. 또한 충전재를 제거한 상태에서도 외피만으로 의복 착용이 가능하도록 설계하여, 오브제의 구조적 특성을 유지하면서도 패션 아이템으로서 기능성을 확보하고자 하였다. 결과적으로 본 연구는 빈백이라는 일상적 가구 오브제를 패션디자인으로 재맥락화함으로써 사물의 기능과 물성을 유지한 채 새로운 착용 방식과 의미를 부여할 수 있음을 실증적으로 제시하였으며, 오브제를 단순한 시각적 차용의 대상이 아니라 구조와 기능을 내포한 조형적 매체로 확장하여 해석했다는 점에서 의의를 지닌다. 더불어 트라푼토 퀼팅을 오브제 재맥락화의 주요 조형 수단으로 적용함으로써 입체적 표면 조형과 소재 실험의 가능성을 확장하였고, 향후에는 빈백 외 다양한 가구 및 생활 오브제를 대상으로 착용감 · 기능성 · 지속가능성 · 대량 생산 가능성 등을 고려한 후속 연구가 요구된다. 또한 본 연구에서 활용한 EPP 비드 기반 충전 구조는 경량성과 대형 볼륨 형성의 효율성을 확인하였으나, 착용 시 인체 부위별 압력 분포, 마찰에 따른 변형 및 소음, 장시간 착석 시 피로도 등 사용 조건에 따른 성능 평가가 추가적으로 요구된다 본 연구는 사물 기반 패션디자인 연구의 확장 가능성을 제시하며, 실험적 패션디자인과 오브제 중심 디자인 연구를 위한 기초 자료로 활용될 수 있다.;Contemporary fashion has continually expanded beyond the category of functional dress, developing through formal experimentation and conceptual inquiry. Amid these shifts, fashion design is no longer confined to textiles or garment construction; rather, it actively incorporates diverse objects and materials encountered in everyday life to explore new possibilities of expression. In particular, as objects once considered unrelated to fashion have been introduced as key design elements, fashion has become a field in which the relationships among objects and the body, and between meaning and function, are reconfigured. This tendency is closely connected to the concept of the object as it has unfolded in modern and contemporary art. Object art, by bringing everyday things into an artistic context, has dismantled hierarchies of materials and divisions among genres, demonstrating that the object itself can operate as a formative language. It suggests that art is not determined by a fixed form or an intrinsic material, but can be constituted through the selection of an object and the transformation of its context, thereby rendering the boundary between art and everyday life more flexible. This concept of the object has also exerted a significant influence on contemporary fashion design, offering new perspectives for the formation of design concepts and the development of formal strategies. Moreover, the recent expansion of interdisciplinary design practices has further encouraged fashion to engage with spatial objects and domestic materials as legitimate sources of form and meaning. In this context, garments increasingly operate not only as wearable products but also as mobile structures that negotiate space, posture, and bodily movement. Accordingly, investigating how an everyday object can be re-situated on the body provides a critical lens for understanding contemporary fashion’s changing ontology and methods. The purpose of this study is to examine methods of fashion design expression derived from item transformation between objects and garments, grounded in a theoretical investigation of recontextualization through objects, and to apply these methods to fashion design through the recontextualization of a bean bag object by linking them to a three-dimensional quilting technique. What is crucial here is not merely referencing the object’s exterior form as a decorative device, but attempting to translate the object’s structure and function into clothing. In fashion design, the object no longer serves simply as a motif or an appropriated image; it functions as a point of departure that generates the garment’s form and structure, while the garment itself can expand into a formative object predicated on wearability. In this sense, research on fashion design based on the recontextualization of objects—exploring ways of wearing objects without being subordinated to their original purposes and meanings—is necessary in that it can propose new expressive possibilities for contemporary fashion design. Although prior studies grounded in the concept of the fashion object have actively employed objects as formative media in fashion design, they have tended to focus on symbolic appropriation or to remain limited to planar objects and the application of object expression types. By contrast, systematic research on the process through which an object with an independent function and use—such as furniture—is transformed and utilized as clothing remains relatively insufficient. This gap can be understood as an area requiring further study in order to expand discussions that reconfigure the relationship between objects and the body in contemporary fashion. In particular, the bean bag, a type of upholstered furniture, possesses a frameless and flexible structure, a double-layered construction composed of a textile-based shell and filling, and a variable materiality that changes shape in response to bodily pressure and movement; nevertheless, it has not been adequately addressed as a principal objet in fashion design research. Based on this problem awareness, the present study applies the concept of recontextualization through objects to fashion design and aims to identify the formative and structural possibilities by which a bean bag object can be transformed from furniture into clothing. To this end, the study employs the trapunto quilting technique to convert planar textile materials into relief-like, three-dimensional formative elements, and proposes fashion design works in which a single object can accommodate multiple functions and modes of wear. In doing so, it seeks to demonstrate the possibility of recontextualization whereby, grounded in the bean bag’s flexibility, irregularity, and textile-based material properties, an object acquires new ways of wearing and new meanings. This research was conducted by combining theoretical inquiry and practice-based production. It consists of (1) a theoretical review based on literature research and case analysis, and (2) the planning and production of fashion design works derived from that theoretical framework. In the theoretical component, the study analyzes the art-historical development of the object concept, typologies of object expression, and contemporary object cases with a focus on plastic arts, and it examines the key concept of recontextualization in relation to the literary theory of defamiliarization. As analytical criteria for examining object usage in contemporary plastic arts and fashion design, the study synthesizes and reviews prior research on object expression types and categorizes modes of expression into three types: appropriation, transformation, and deconstruction. Through this process, it confirms that recontextualization is a process in which an object departs from its conventional functional and instrumental meanings and acquires new formative and symbolic meanings, and it further derives that modes of object usage in contemporary fashion can likewise be organized within the framework of appropriation, transformation, and deconstruction. In the empirical phase, based on the preceding theoretical framework, the bean bag is set as the object of study and design experiments are conducted to convert it into clothing. The production process establishes sequential stages of recontextualization through which the object-state transitions into a wearable structure, proceeding through material development applying trapunto quilting, pattern design, and construction. Through the practice-based production, the study verifies that when the structural characteristics and flexibility of the bean bag are translated into clothing, they can accommodate diverse bodily conditions and modes of wear. In particular, by noting that the mass-like quality and irregular volume of the bean bag resemble rock forms in natural environments, the study applies trapunto quilting as a method for embodying the formative characteristics of natural objects—such as folds, fissures, and surface textures of rocks—on textile surfaces. Trapunto is a technique that forms three-dimensional volume by inserting filling between two layers of fabric; it can effectively render complex surface textures such as unevenness, protrusions, and cracks, and it also enables a formally coherent integration with the bean bag because the bean bag itself shares a structurally similar double-layer construction composed of shell, lining, and filling. In addition, by substituting expanded polypropylene (EPP) beads for traditional trapunto fillings such as batting or cotton, the study confirms that large and pronounced volume can be formed more easily with a relatively lower material burden, while achieving lightness in relation to the same volume. Meanwhile, because bean bags are often produced as a single, large-scale filling structure, limitations in wearability and mobility may arise when they are converted into garments. To address this, the study transforms existing seam lines into garment components such as the neckline and armholes, and designs and produces modular filling pouches in varying sizes and forms, connecting them internally with elastic cords so that they can be rearranged according to bodily conditions and movement. Furthermore, the garments are designed to remain wearable even when all filling is removed, enabling the shell alone to function as clothing; through this approach, the study aims to secure functionality as a fashion item while retaining the object’s structural characteristics. Ultimately, by recontextualizing an everyday furniture object—the bean bag—into fashion design, this study empirically demonstrates that new ways of wearing and new meanings can be conferred while maintaining the object’s function and materiality. It is therefore significant in that it interprets the object not as a mere target of visual appropriation, but as a formative medium that embodies structure and function. In addition, by applying trapunto quilting as a primary formal means of object recontextualization, the study expands the possibilities for three-dimensional surface formation and material experimentation. Future studies are required that address a wider range of furniture and everyday objects beyond the bean bag while considering wear comfort, functionality, sustainability, and the feasibility of mass production. Although the EPP bead–based filling structure adopted in this study verifies the efficiency of forming large-scale volume with reduced weight, further evaluations are needed under varying conditions of use, including pressure distribution across body regions during wear, deformation and noise caused by friction, and fatigue under prolonged sitting. This study suggests the potential for expanding object-based fashion design research and can serve as foundational material for experimental fashion design and object-centered design inquiry.