애니메이션 기반 미술치료를 통한 성소수자의 자기개념 회복 과정에 대한 근거이론 연구

Abstract

The purpose of this study is to explore the psychological process of self-concept recovery experienced by sexual minorities through animation-based art therapy and to theorize this transformation using grounded theory methodology. This research investigates the psychological mechanisms through which the temporal and narrative dimensions of animation facilitate the formation and recovery of self-concept among sexual minorities. In particular, it examines how a damaged self-concept—distorted by social stigma and cultural prejudice—can be reconstructed and reintegrated through artistic creation and narrative reorganization. Sexual minorities often face complex challenges in identity formation and self-awareness due to the intersection of social norms, religious beliefs, and moral judgments. These sociocultural pressures frequently lead to emotional repression, relational difficulties, and internalized stigma, which serve as critical psychological factors influencing self-concept. This study applies grounded theory to analyze how an unstable self-concept can be symbolically externalized through animation-based art therapy, reorganized into a coherent self-narrative, and restored as an integrated sense of self. Participants consisted of ten adults aged 19 years or older who identified as sexual minorities and reported psychological difficulties such as depression, anxiety, self-hatred, relational conflict, and religious or moral guilt. All participants voluntarily completed an eight-session animation-based art therapy program and demonstrated a fundamental understanding of and interest in artistic and digital media. They also expressed a strong willingness to engage in emotional expression and self-narrative exploration. Each session was structured around the stages of self-awareness, emotional visualization, confrontation with the inner critic, relational recovery, and narrative integration. Therapeutic activities included drawing, storyboarding, and digital animation production. Data were collected through session observations, participants’ artworks, three rounds of in-depth interviews, and written self-narratives. Data analysis followed the grounded theory procedures outlined by Strauss and Corbin (1998), including open coding, axial coding, and selective coding. A total of 433 concepts, 29 subcategories, and 9 major categories were identified, which were ultimately integrated into the core category, “Psychological Reconstruction and Recovery of the Wounded Self-Concept through Animation Narrative.” This core category was structured around five stages of psychological transformation: self-denial, characterized by the internalization of social stigma and moral judgment that intensified emotional repression and identity confusion; emotional disconnection, marked by restricted affective expression and heightened self-monitoring, resulting in diminished self-respect; emotional externalization, in which suppressed emotions were symbolically expressed through visual imagery, enabling participants to reinterpret and reframe their feelings; relational recovery, wherein empathetic and accepting relationships alleviated self-criticism and restored self-respect; and self-integration, where emotions, identity, and self-narratives became interconnected to form a coherent and integrated sense of self. Although the depth and scope of integration varied among individuals, the overall process revealed a cyclical recovery mechanism progressing from emotional externalization to identity integration. These findings indicate that self-concept recovery among sexual minorities unfolds as a reconstructive therapeutic process encompassing disintegration, acceptance, and integration. The significance of this study is threefold. First, it provides theoretical significance by conceptualizing the psychological mechanisms of animation-based art therapy. While traditional art therapy has primarily focused on static imagery, this study demonstrates how the temporal and narrative properties of animation enable dynamic psychological transformation, thereby expanding the expressive scope of art therapy and suggesting new directions for integrative art–psychology research. Second, it offers clinical significance by establishing a grounded theoretical model for self-concept recovery among sexual minorities. By illustrating how fragmented identities—damaged by social stigma—can be reconstructed through symbolic artistic expression and relational support, this study provides a theoretical foundation for therapeutic interventions addressing identity conflict and minority stress. Third, it contributes practical and sociocultural significance by showing how art can function as a psychological medium for recovering from social oppression and identity distortion. This highlights the potential of art therapy not only as a modality for personal healing but also as a catalyst for social awareness and transformation. Furthermore, this study identifies animation as a composite art medium functioning as a psychological mechanism of emotional regulation and self-integration. Through creative engagement, participants reconstructed their self-narratives and transformed stigmatized self-concepts into renewed self-acceptance and psychological coherence. Accordingly, animation-based art therapy is proposed as an integrative art–psychological intervention model that facilitates identity recovery and emotional reintegration. The findings of this study provide essential theoretical and practical foundations for future research on identity restoration and psychological integration across diverse populations.;본 연구의 목적은 애니메이션 기반 미술치료를 통해 성소수자가 경험하는 자기개념 회복의 심리적 과정을 탐색하고, 그 변화를 근거이론에 기반하여 이론화하는 데 있다. 이를 위해 애니메이션이라는 시간적·서사적 예술 매체가 성소수자의 자기개념 형성과 회복 과정에서 어떤 심리적 기제를 작동시키는가를 밝히고자 하였다. 특히 사회적 낙인과 문화적 편견 속에서 손상된 자기개념이 예술적 창작과 서사 재구성 과정을 통해 어떻게 통합적으로 회복되는가를 심층적으로 탐색하였다. 성소수자는 사회적 규범과 종교적 도덕 판단이 교차하는 환경 속에서 정체성 형성과 자기인식에 복합적인 영향을 받으며, 이러한 사회문화적 맥락은 감정 표현의 제약과 관계적 어려움으로 이어져 자기개념의 중요한 심리적 변인으로 작용한다. 본 연구는 이러한 불안정한 자기개념이 애니메이션 기반 미술치료의 예술적 상징화 과정을 통해 감정과 정체성이 상징적 이미지로 표상되고, 자기서사로 재구성되며, 통합된 자기로 회복되는 과정을 근거이론 방법을 적용하여 탐색하였다. 연구 참여자는 스스로 성소수자로 정체화한 만 19세 이상의 성인 10명으로, 정체성 혼란 및 심리적 어려움(예: 우울, 불안, 자기혐오, 관계 갈등, 종교적·도덕적 죄책감 등)을 경험한 사람들이다. 모든 참여자는 애니메이션 기반 미술치료 프로그램의 전 회기에 자발적으로 참여하였으며, 미술 및 디지털 매체 활용에 대한 기본적인 이해와 흥미를 가지고 있었다. 또한 감정 표현과 자기서사 탐색을 위한 미술활동과 면담에 성실히 임할 의지를 보였고, 연구 목적에 대한 충분한 설명을 들은 후 서면 동의를 완료하였다. 프로그램은 총 8회기로 구성되었으며, 각 회기는 자기인식, 감정의 시각화, 내면 비판자 탐색, 관계 회복, 서사적 통합의 단계를 포함하였다. 미술치료 활동은 그리기, 스토리보드, 애니메이션 제작 등을 통해 진행되었으며, 자료는 회기 관찰기록, 참여자 작품, 세 차례의 심층면담, 자기서사 기록을 통해 수집되었다. 수집된 자료는 Strauss와 Corbin(1998)의 근거이론 절차에 따라 개방코딩, 축코딩, 선택코딩의 단계로 분석하였다. 분석 결과, 성소수자의 자기개념 회복 과정은 총 433개의 개념, 29개의 하위 범주, 9개의 범주로 도출되었으며, 이들 범주는 최종적으로‘애니메이션 서사를 통한 상처받은 자기개념의 심리적 재구성과 회복 과정’이라는 핵심 범주로 통합되었다. 핵심 범주는 다섯 단계의 심리적 변화를 통해 구조화되었다. 첫째, 자기부정 단계에서는 사회적 낙인과 도덕적 판단을 내면화하며 감정의 억압과 정체성 혼란이 심화되었다. 둘째, 정서차단 단계에서는 감정 표현이 제한되고 자기감시가 강화되어 자기존중의 기반이 약화되었다. 셋째, 감정외화 단계에서는 애니메이션 창작 과정에서 내면의 감정이 상징적 이미지로 드러나며, 참여자는 그 이미지를 통해 감정을 객관적으로 바라보고 의미를 재구성하기 시작하였다. 억눌린 정서는 시각적 형상으로 전환되면서, 감정이 단순한 표현을 넘어 성찰적 이해의 경험으로 확장되었다. 넷째, 관계회복 단계에서는 수용적 관계 경험을 통해 자기비판의 내적 음성이 완화되고, 타자와의 상호 인정 속에서 자기존중의 감각이 회복되었다. 다섯째, 자기통합 단계에서는 감정, 정체성, 자기서사가 통합적으로 연결되며 내면적 일관성이 강화되었고, 일부 참여자들은 통합된 자기(Integrated Self)에 도달하는 심리적 변화를 경험하였다. 그러나 이러한 통합의 깊이와 범위는 개인에 따라 상이하였으며, 일부는 정서적 수용 단계에 머물렀거나 자기서사 재구성의 과정을 진행중인 상태로 나타났다. 전반적으로 감정의 외화에서 정체성의 통합으로 이어지는 순환적 회복 과정을 통해, 성소수자의 자기개념 회복이 ‘해체-수용-통합’으로 전개되는 재구성적 치료 메커니즘임을 확인하였다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 본 연구는 애니메이션 기반 미술치료의 심리적 기제를 이론적으로 구조화함으로써 학문적 의의를 지닌다. 기존의 미술치료가 정적인 이미지 중심이었다면, 본 연구는 시간성과 서사성을 지닌 애니메이션 매체를 활용하여 감정과 정체성의 역동적 변화를 질적 분석을 통해 구체화함으로써 미술치료의 표현 영역을 확장하고 예술치료 통합연구의 새로운 방향을 제시하였다. 또한 성소수자의 자기개념 회복 과정을 근거이론으로 체계화함으로써 임상적 의의를 지닌다. 사회적 낙인으로 해체된 자기정체성이 예술적 상징화와 관계적 지지를 통해 회복되는 과정을 해석적으로 구성함으로써, 정체성 혼란을 겪는 집단에게 적용 가능한 심리치료의 근거를 마련하였다. 아울러 예술과 사회문화적 맥락을 통합한 실천적 연구로서, 예술이 사회적 억압과 정체성 왜곡을 회복하는 심리적 도구로 작용할 수 있음을 보여주어 미술치료가 개인 내적 치료를 넘어 사회 인식 전환의 매개로 기능할 수 있음을 시사하였다. 나아가 본 연구는 애니메이션이라는 복합 예술매체가 감정 조절과 자기통합의 심리적 기제로 작용함을 확인하였으며, 성소수자 개인의 예술적 창작 경험을 통해 사회적 낙인에 의해 왜곡된 자기개념이 감정의 시각화와 관계적 반영을 거쳐 회복될 수 있음을 밝혔다. 이러한 결과는 예술 창작 행위가 개인의 심리적 통합을 촉진하는 예술심리적 회복 메커니즘으로 작용할 수 있음을 보여준다. 애니메이션 기반 미술치료는 손상된 정체성과 감정체계를 회복시키는 예술심리 통합형 개입모델로서 기능할 수 있으며, 향후 다양한 대상군의 정체성 회복과 심리적 통합 연구에 중요한 이론적·실천적 근거를 제공할 것으로 기대된다.