근대기 평양화단(平壤畫壇) 연구

Abstract

본 연구는 근대기 평양화단의 형성과 전개를 종합적으로 고찰하고 이를 규명함에 있어 그 핵심 동력이 시대적 특수성과 지역적 조건이 맞물려 형성된 ‘세대 간 층위’에 있었음을 규명하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구가 평양화단을 전통 서화 중심의 지역화단 혹은 개별 작가의 활동 배경으로 한정하여 다루어온 데 비해, 본 논문은 화단을 작가와 작품에 국한하지 않고 교육, 교류, 후원, 전람회, 공간 등 다양한 요소가 상호작용하는 통합적 구조로 파악하였다. 이러한 접근은 근대기 평양화단을 단편적인 예술활동의 나열이 아닌, 지역 사회의 근대화 흐름 속에서 유기적으로 형성된 문화현상이었음을 재조명하고자 한 결과이다. 근대기 평양은 전근대적 문화 기반 위에 근대적 제도가 중첩되며 형성된 도시로, 전통적 가치와 근대적 생활양식이 일제강점기 내내 공존하는 특징을 지녔다. 이러한 환경 속에서 전근대를 경험한 기성세대와 근대적 도시문화를 소비하며 성장한 신세대가 동시에 존재하게 되었고, 세대별로 상이한 정체성과 취향, 예술관을 형성하는 토대가 되었다. 그 결과, 근대기 평양화단에서는 전통 서화의 계승을 중시한 기성세대와 근대적 시각문화를 모색한 신세대가 병존하는 ‘세대 간 이원적 구조’가 나타났다. 본 연구는 이러한 이원적 성격이 미술교육과 창작활동의 변화 속에서 구체화되는 과정을 검토하였다. 근대기에 이르러 미술 학습은 학교 중심의 근대적 교육으로 이행하였으며, 이 과정에서 전통적 미술관을 체득한 기성세대와 제도권 교육을 통해 양화를 학습한 신세대가 분화되었다. 이러한 교육 환경의 변화는 서화와 양화, 조각이라는 큰 축이 공존하는 근대기 평양화단의 성격을 형성하는 결정적인 요인으로 작용하였다. 기성세대는 전통적인 화목과 필묵 중심의 보수적 미감을 유지하며 지역의 정체성을 고수한 반면, 신세대는 일본 유학과 재야 전람회를 통해 매체와 작풍의 실험적 영역을 확장하며 화단의 변화를 주도하였던 것이다. 아울러 본 연구는 근대기 평양화단의 전개를 ‘교류’, ‘후원’, ‘해방 이후의 재편’이라는 세 갈래의 흐름 속에서 고찰하였다. 1920~30년대 평양에서는 문예지를 매개로 한 문예교류, 재조선 일본인 작가들과의 접촉을 통해 미술활동의 지평이 확장되었으며, 이러한 교류는 주로 양화와 조각을 다뤘던 신세대 작가들을 중심으로 전개되었다. 한편, 평양 사회의 수장·후원 문화는 기성세대의 문화적 취향과 전통 중심의 의식과 깊이 연관되어 화단의 실질적인 기반을 형성하였다. 특히 1930년대를 기점으로 나타난 ‘서화 학습’ 형태의 후원은 후원자가 창작 과정에 직접 참여하는 양상을 보였다. 이는 후원이 단순한 경제적 지원을 넘어, 후원자와 작가의 경계를 허무는 능동적이고 실천적인 방향으로 전환되었음을 시사한다. 그러나 해방 이후 정치 체제의 개입과 분단은 이러한 전개를 급격히 단절시켰다. 사회주의 리얼리즘의 수용과 국가 주도의 미술 제도는 지역성에 기반한 이원적 창작 구조를 체제 중심의 일원적 이념 예술로 재편하였고, 전쟁과 함께 작가들의 월남과 재북이 교차하면서 근대기 평양화단의 연속성은 강제적으로 종결되었다. 이로써 근대기 평양의 미술문화는 국가 권력에 의한 집단적 창작 질서로 대체되거나, 월남 작가들에 의해 파편화된 기억으로 남게 되었다. 본 연구는 근대기 평양화단을 도시화 과정과 분리될 수 없는 입체적인 문화 현상으로 조망하였다. 근대적 도시 공간의 확충과 사회·경제적 변화는 미술의 생산, 유통, 소비를 아우르는 다층적인 기반을 형성하였으며, 이는 근대기 평양화단을 지지했던 조건이었다. 이러한 과정을 통해 본고는 근대기 평양화단을 세대 구성의 변화와 사회적 기반이 맞물려 형성된 독자적인 지역 미술문화로 규명하고, 근대 미술사에서 근대기 지역화단 연구에 대한 논의를 확장했다는 점에서 의의를 찾고자 한다.;This study aims to provide a comprehensive examination of the formation and development of the Pyongyang art circle during the modern period, arguing that its central driving force lay in “generational stratification” formed through the intersection of historical specificity and local conditions. While previous studies have tended to approach the Pyongyang art circle either as a regional art movement centered on traditional calligraphy and ink painting or as a contextual background for individual artists, this dissertation conceptualizes it as an integrated structure shaped through the interaction of education, exchange, patronage, and spatial conditions. Through this approach, the study seeks to redefine the Pyongyang art circle not as a fragmentary accumulation of artistic activities, but as a dynamic cultural topography organically formed within the process of local modernization. Modern Pyongyang emerged as a city in which modern institutions were layered upon a premodern cultural foundation, resulting in the coexistence of traditional values and modern lifestyles throughout the Japanese colonial period. Within this environment, an older generation shaped by premodern experience and a younger generation raised through the consumption of modern urban culture coexisted, providing the basis for the formation of distinct generational identities, tastes, and artistic perspectives. Consequently, the Pyongyang art circle developed a “dual generational structure,” in which the older generation emphasized the continuation of traditional calligraphy and ink painting, while the younger generation pursued new forms of modern visual culture. This study further examines how this dual structure was concretized through changes in art education and artistic practice. During the modern period, art training gradually shifted toward school-centered institutional education, leading to a differentiation between the older generation, who internalized traditional artistic values, and the younger generation, who studied Western-style painting through formal educational systems. These transformations in educational environments played a decisive role in shaping the character of the modern Pyongyang art circle, in which calligraphy and ink painting, Western-style painting, and sculpture coexisted as major artistic axes. While the older generation maintained conservative aesthetics grounded in traditional genres and brushwork, thereby preserving regional identity, the younger generation led artistic change by expanding experimental approaches to media and style through study abroad in Japan and participation in independent exhibitions. In addition, this study analyzes the development of the Pyongyang art circle through three interrelated trajectories: exchange, patronage, and post-liberation reorganization. During the 1920s and 1930s, Pyongyang experienced an expansion of artistic horizons through literary and artistic exchanges mediated by journals, as well as contact with Japanese artists residing in Korea. These exchanges were largely centered on younger artists engaged in Western-style painting and sculpture. Meanwhile, practices of collecting and patronage in Pyongyang society were closely associated with the cultural preferences and tradition-oriented consciousness of the older generation, forming a practical foundation for the art circle. Notably, from the 1930s onward, a form of patronage centered on “learning calligraphy and ink painting” emerged, in which patrons directly participated in artistic practice. This development suggests that patronage evolved beyond mere economic support into an active and practice-oriented mode that blurred the boundary between patron and artist. However, political intervention and national division following liberation abruptly disrupted this trajectory. The adoption of socialist realism and the establishment of a state-led art system reorganized the regionally grounded dual structure of artistic production into a unified form of ideological art. With the outbreak of the Korean War, artists were divided between those who moved south and those who remained in the North, resulting in the forced termination of continuity within the Pyongyang art circle. As a result, the artistic culture of modern Pyongyang was either replaced by a collective creative order under state power or survived only as fragmented memories carried by artists who relocated south. This study is significant in that it approaches the Pyongyang art circle as a multidimensional cultural phenomenon inseparable from the process of urbanization. The expansion of modern urban space and socio-economic transformation provided the multilayered foundation for the production, circulation, and consumption of art, forming the conditions that supported the development of the Pyongyang art circle. Through this analysis, the study identifies the modern Pyongyang art circle as a distinctive form of regional artistic culture shaped by the intersection of generational change and social foundations, thereby contributing to an expanded discussion of regional art circles in modern art history.