1741년 여수 흥국사 〈삼장보살도(三藏菩薩圖)〉 연구

Abstract

This thesis investigates the Samjang Bosal-do(三藏菩薩圖) painting produced at Heungguksa(興國寺) Temple in Yeosu in 1741, emphasizing the agency of the hwaseung(畵僧) in determining the work’s format and visual language. Samjang Bosal-do is a Buddhist painting that visualizes the assemblies of Cheonjang(天藏), Jiji(持地), and Jijang(地藏) Bodhisattvas together with their respective retinues. Although no definitive scriptural source has yet been identified for the Samjang Bosal cult, the names of these bodhisattvas and their retinues are widely attested in Suryukjae(水陸齋) liturgical manuals. Therefore Samjang Bosal-do is understood as closely connected to that ritual context. A distinctive feature of the Heungguksa work is its two-panel composition: one panel combines the assemblies of Cheonjang and Jiji Bodhisattvas, while the other is devoted exclusively to Jijang Bodhisattvas. Since most extant Samjang Bosal-do are single-panel works, this two-panel structure is highly unusual; moreover, it is regarded as the only surviving set that preserves a complete two-panel configuration. On this basis, the thesis treats the painting as a key case for reconsidering how hwaseung could shape not only style and iconography, but also the practical realization of an exceptional format. The study argues that the head hwaseung Geungcheok(亘陟) played a decisive role in forming the set’s pictorial logic. the Heungguksa Samjang Bosal-do is particularly important for revealing the creative interventions of the hwaseung, since the panel depicting Jijang Bodhisattva’s assembly displays a strong affinity with two Jijang Siwang-do(地藏十王圖) that Geungcheok produced prior to 1741. This approach helps explain why, within a single set, the two panels differ markedly in organization: radiance and auspicious vapors appear only above Jijang, and the Jijang assembly is arranged with greater symmetry, whereas the Cheonjang–Jiji panel follows compositional conventions closer to contemporaneous Samjang Bosal-do. Comparisons with Geungcheok’s works from 1729 Songgwangsa(松廣寺), Suncheon and 1739 Seonggiam(聖祈庵) Hermitage at Taeansa(泰安寺), Gokseong further support the view that he reused familiar Jijang Siwang-do templates during the production process. The thesis also situates the commission within the local and institutional networks surrounding Heungguksa. Historically, the temple served as a garrison site associated with the uiseung sugun(義僧水軍), who contributed labor and resources to postwar reconstruction. The 1741 project similarly involved participants with longstanding ties to the temple, and the hwaseung team included figures such as Geungcheok and Hyang-o(香悟) who had previously worked at Heungguksa. The study suggests that such interpersonal networks—together with connections related to the Buhyu(浮休) lineage—provided an important foundation for Geungcheok’s invitation as head hwaseung. In iconographic terms, the Heungguksa Samjang Bosal-do introduces a range of motifs not commonly found in earlier Samjang Bosal-do. These include borrowings from other Buddhist painting subjects and selective adaptations from illustrated compendia; for instance, certain attendant figures and attributes appear to reflect engagement with Daoist immortal imagery transmitted through sources such as the Samjaedohoe(三才圖會) and the Seonbul gijong(仙佛奇踪). At the same time, the painting incorporates and transforms motifs shared among Samjang Bosal-do associated with Uigyeom(義謙) and his school, indicating both participation in circulating models and an effort to individualize them. Lastly, the Yeosu Heungguksa Samjang Bosal-do is presumed to reflect the stylistic features of the leading hwaseung Geungcheok. While it partly adopts bodhisattva depictions associated with Uigyeom, it also shows distinct details, such as enlarged facial features. Certain attendants further share compositional and expressive elements with the principal figures in the Tejapcheon-do(帝釋天圖), Cheonryong-do(天龍圖), and Hyeonwang-do(現王圖), which were enshrined together in Heungguksa’s Daeungjeon Hall. Overall, the work is significant in that it reveals both Uigyeom’s influence and stylistic characteristics distinctive to Geungcheok. Overall, by foregrounding the hwaseung as an interpretive lens, this thesis demonstrates how the Heungguksa two-panel Samjang Bosal-do emerged through the intersection of ritual context, local networks, and Geungcheok’s accumulated experience and pictorial repertoire. In doing so, it offers a more concrete account of Geungcheok’s artistic practice and underscores the art-historical importance of this exceptional work within late Joseon Buddhist painting.;본 연구는 1741년 여수 흥국사에서 제작된 <삼장보살도(三藏菩薩圖)>를 ‘화승’이라는 키워드에 집중하여 분석한 논문이다. 삼장보살도는 천장보살(天藏菩薩), 지지보살(持地菩薩), 지장보살(地藏菩薩)을 비롯하여 각각의 권속이 회상을 이루고 있는 모습을 시각화한 불화이다. 삼장보살도는 각 보살과 권속의 명호가 대체로 수륙재 의문에서 확인된다는 점에서, 수륙재와 관련이 있는 불화로 이해되고 있다. 삼장보살도는 1폭 구성이 일반적이지만, 간혹 2폭 혹은 3폭의 사례도 존재한다. 여수 흥국사 <삼장보살도>의 경우, 총 2폭으로 구성되어 있는데, 1폭에는 천장보살과 지지보살의 회상을 그리고 나머지 1폭에는 지장보살의 회상을 묘사하였다. 특히, 해당 불화는 현전하는 삼장보살도 중에서는 온전하게 2폭 구성을 갖춘 유일한 사례라는 점에서 삼장보살도 내에서도 매우 중요한 위치를 차지한다. 한편, 여수 흥국사 <삼장보살도>는 지장보살의 회상을 묘사한 화폭이 수화승 긍척(亘陟)이 1741년 이전에 제작한 2점의 지장시왕도와 전반적인 화면 구성 및 일부 도상의 표현이 유사하다는 점에서, 화승의 역할이 특히 주목되는 사례이다. 그러나, 선행연구에서는 해당 불화의 시각적 특징을 설명하면서도, 이를 화승과는 깊게 연결하여 고찰하지는 못했다. 이에 본 연구에서는 여수 흥국사 <삼장보살도>의 제작 배경, 화폭 및 화면 구성, 도상 및 양식적 특징 등을 화승 긍척과 연결지어 폭넓게 살펴보고자 하였다. 먼저 여수 흥국사 <삼장보살도>의 제작 배경을 분석해보면, 당시 불화 제작에 여수 흥국사와 인연이 있는 인물들이 다수 참여한 사실이 확인된다. 여수 흥국사는 임진왜란 이후 갑오개혁 이전까지 의승수군(義僧水軍)의 주진사(駐鎭寺)로 기능하였는데, 의승수군은 전란 이후 진행된 사찰의 재건 불사에 주요한 노동력과 재원이 되기도 하였다. 이런 상황 속에서 1741년 여수 흥국사 <삼장보살도> 제작 당시에도 사찰에 세거했거나, 이전부터 여러 불사에 적극 참여해온 인물들이 다수 참여하였다. 화승 구성에서도 긍척과 향오(香悟)처럼 이미 1723년 여수 흥국사 불화 불사에 보조 화승으로 참여한 이력이 확인되는 인물이 포함되었다. 특히, 긍척은 주로 보조 화승으로 활동할 시기 교류했던 인물들이 참여하거나, 부휴문중(浮休門衆)과 연관이 있는 사찰을 중심으로 활동하였다. 이에 1741년 여수 흥국사 불화 불사에서도 여러 인적 네트워크가 기반이 되어 긍척이 수화승으로 초빙될 수 있었던 것으로 이해하였다. 이어서, 여수 흥국사 <삼장보살도>의 화폭 및 화면 구성에서도 화승의 영향이 일부 확인된다. 현전 및 기록으로 확인되는 삼장보살도 105여 점 중 다폭 구성은 단, 10점에 불과하며, 이 중 2폭 구성은 여수 흥국사 <삼장보살도>와 1568년 일본 뇨이지(如意寺) 소장 <천장·지지보살도> 단 2점만 확인된다. 여수 흥국사 <삼장보살도>의 2폭 제작 배경과 관련하여 사찰 내 선행 불화의 존재, 불화의 크기 확장을 위한 화폭 분리, 명부신앙 영향에 의한 지장보살 회상의 별폭화, 특정 수륙재 의문의 영향, 수화승 긍척의 다양한 화폭 운용 경험 등과 같이 크게 5가지 가능성이 제기된다. 하지만, 아쉽게도 현재 자료의 한계로 명확한 제작 배경을 밝히기는 어렵다. 그러나 긍척이 1741년 이전부터 여러 다폭 구성의 불화를 제작했다는 점을 고려해보면, 여수 흥국사 <삼장보살도>가 2폭이라는 이례적인 화폭 구성으로 구현될 수 있었던 배경에는 긍척의 경험이 일정 부분 기여했을 것으로 추측된다. 한편, 여수 흥국사 <삼장보살도>는 하나의 세트를 구성하면서도, 두 화폭 간의 화면 구성 요소와 권속 배치 방식 등이 확연하게 차이를 보인다. 먼저, 지장보살 회상 상단에만 방광과 서기가 등장한다. 또한, 지장보살 회상에서는 권속이 전반적으로 좌우대칭을 이루며 배치되었지만, 천장보살과 지지보살 회상의 경우, 대좌를 기준으로 상단은 대칭적으로, 하단은 불규칙적으로 권속이 배치되었다. 이처럼 2폭이 서로 다른 화면 구성을 갖게 된 배경에는, 여수 흥국사 <삼장보살도(천장·지지)>가 동시대 삼장보살도의 화면 구성을 참조한 반면, 나머지 <삼장보살도(지장)>는 긍척이 이전에 제작한 지장시왕도의 화면 구성을 수용했기 때문이다. 실제, 여수 흥국사 <삼장보살도(지장)>는 긍척이 작업한 1729년 순천 송광사 <지장시왕도>, 1739년 곡성 태안사 성기암 <지장시왕도>와 권속의 구성, 배치, 방광 및 서기 표현 등에서 유사성이 발견된다. 즉, 긍척이 본인에게 익숙한 지장시왕도의 화면 구성을 삼장보살도 제작 과정에서도 활용했음을 알 수 있다. 도상적 측면에서 여수 흥국사 <삼장보살도>는 선행하는 삼장보살도에서는 확인되지 않았던 도상이 많이 발견되는 불화이다. 이와 같은 도상적 특징은 타(他) 주제 불화 도상의 차용, 화보집 및 화본류 도상의 모티프 수용과 같이 크게 2가지로 분류할 수 있다. 먼저, 다른 주제 불화의 도상을 차용한 사례로는 약함을 올린 채 선정인(禪定印)을 한 지지보살, 투구 드림으로 귀를 덮고 있는 신장, 양손으로 화살 1촉을 쥔 신장, 석장을 들고 있는 도명존자 등이 있다. 또한, 천장보살의 권속인 선인 도상은 『삼재도회(三才圖會)』, 『선불기종(仙佛奇踪)』 등 당시 유행하던 명대 화보집 및 화본류에 수록된 도교 신선 도상에서 일부 모티프를 선별 및 수용하여, 개성있게 표현되었다. 한편, 여수 흥국사 <삼장보살도>에서는 의겸 혹은 의겸파가 제작에 참여한 삼장보살도에서 공유되던 도상이 일부 수용 및 변용되기도 하였다. 먼저, 의겸과 그의 유파가 제작한 것으로 추정되는 1730년 고성 운흥사 <삼장보살도>와 비교해보면, 긍척이 불화 제작 과정에서 지지보살의 천인형 협시, 노인형 시왕과 같은 일부 도상을 수용했을 정황이 확인된다. 또한, 의겸파 화승이 참여한 1747년 부여 무량사 <삼장보살도>, 1772년 영동 영국사 <삼장보살도>, 국립중앙박물관 소장 <삼장보살도>(건희 3965)에서는 지지보살의 협시로 천인이 2위씩 배치되며, 독특한 손동작을 한 천인형 협시, 노인형으로 묘사된 시왕 등이 대체로 확인되는데, 이는 여수 흥국사 <삼장보살도>에서도 유사하게 관찰되는 특징이다. 하지만 긍척은 이와 같은 도상을 그대로 수용하기보다는, 구성 및 자세 등을 본인만의 개성으로 변용하여 불화에 적용하고자 했다. 마지막으로 여수 흥국사 <삼장보살도>는 수화승 긍척의 화풍적 특징이 반영되었을 것으로 추정되는 불화이다. 먼저, 본존의 상호표현에서는 의겸이 제작한 불화에서 보이는 보살의 표현을 일부 수용하면서도, 이목구비를 크게 표현하는 등 세부 요소에서 차별성이 확인된다. 아울러, 삼장보살의 권속 가운데 여수 흥국사 대웅전에 함께 봉안되었던 <제석천도(帝釋天圖)>, <천룡도(天龍圖)>, <현왕도(現王圖)>의 본존과 성격이 유사한 권속의 경우, 일부 상호표현이 세 불화의 본존과 공유되기도 했다. 또한, 채색, 묘선, 문양 표현에서도 의겸의 영향이 일부 확인되는데, 이는 긍척이 보조 화승으로 활동할 시기에 습득하여, 작품에 적용된 것으로 추정된다. 즉, 여수 흥국사 <삼장보살도>는 긍척의 화풍 속에서 의겸의 영향을 확인할 수 있는 동시에, 의겸과 구별되는 긍척의 화풍적 특징을 확인할 수 있다는 점에서 의의를 지닌다. 본 연구는 여수 흥국사 <삼장보살도>를 화승 긍척과 연결지어 불화의 제작 배경, 화폭 및 화면 구성, 도상 및 양식적 특징 등을 종합적으로 분석하였다. 그리고 그 과정에서 대체로 의겸파 혹은 전라도 화승 연구에서 부분적으로 다뤄졌던, 화승 긍척의 작품 활동과 화풍 등을 검토할 수 있었다는 점에서도 그 의의를 찾아볼 수 있다.