조선통신사 천어좌선도(川御座船圖) 연구

Abstract

本研究は、これまで断片的にしか研究されてこなかった朝鮮通信使川御座船図を総合的に分析し、川御座船図研究の空白を埋めることを目的とする。川御座船図は、朝鮮通信使が日本の江船である川御座船に乗船し、淀川を渡航する様子を描いた通信使旅程記録画である。大阪河口から淀浦に至る河川区間は水深が浅く、船底の深い海船である朝鮮通信使船では航行が不可能であったため、通信使は日本側で準備した川御座船に乗船した。江路は、海難事故の危険を伴う海路とは異なり、日本の豪華な楼船に乗船して移動する、すなわち船遊に近い性格を持つ特殊な旅程であったと理解される。したがって日本にとって江路は、迎接役を務めた者にとっては幕府の命令に基づく業務であり、通信使の行列を観覧する者たちにとっては珍奇な見物となった。 江路旅程における通信使迎接を担当した者たちは、これを記録·記念する目的で江路旅程を視覚化した通信使江路旅程記録画を制作した。川御座船図は、こうした通信使江路旅程記録画を代表する作例であり、現在19点が確認されている。本研究は川御座船図19点を単独図と船団図に区分して分析し、それぞれの特徴を明らかにすることを試みた。まず単独図は川御座船1隻とその供船を描いた作品であり、複数の川御座船が描かれた船団図に比べ、制作主体と制作時期や制作年代を比較的明確に把握できる。現在、単独図は9点が確認されており、各作品には徳島藩、松山藩、臼杵藩、宇和島藩、島原藩、長府藩が提供した川御座船が描かれている。本稿における単独図とは、通信使迎接のために川御座船を提供した各大名が、自らが提供した川御座船を中心に制作させた作例を指すものである。単独図、描かれた川御座船の船首の方向によっても区別される。一般的な横艏形式の作品が船首を左向きに描くのに対し、単独図ではこれと反対の方向の右向きに描かれている点に特徴が認められる。 一方、船団図は複数の川御座船とその供船を描いた作品であり、幕府及び諸大名の川御座船が多数登場するため、制作主体や制作年代が推定しがたい。また、現在確認される10点の船団図はいずれも変形された形で伝わっており、原形を把握することに限界があり、全体的な特徴を整理しがたい。本研究では、分離及び改装された船団図を分析し、原形の追跡·復元を試みた。船団図に登場する主な船舶の構成、画風、大きさなどを総合的に検討し、船団図には「全体の船団群を描いた船団図」と「特定の船団群を描いた船団図」の二つの類型が存在したことが推測される。これに基づき、本来、一つの作品であったと考えられる作品と、同じ模本を用いて制作された作品の分類を試み、作品の縦寸法、重複する船舶、幕府の川御座船の金泥表現の有無、幕府の川御座船の供船の数、川御座船以外の船の描写などを根拠に、少なくとも3本以上の船団図が制作されたことを確認した。本稿はこれらの検討を通じて、船団図が1711年に制作された作品、あるいは後世に移模されたものであっても、船団の構成から1711年の使行を描いた作品であると論じた。 1711年の辛卯使行は、江路で運行する川御座船に変化が生じた時期であった。国書船と三使船が百石船と大名の川御座船から幕府の川御座船へと転換され、これが後例として定着し、通信使が江戸へ向かった最後の使行に至るまで維持されたのである。特に船団図の中で朝鮮通信使船を含む全体の船団群を描いた船団図は、大規模で精緻な筆致であり、幕府の川御座船が描かれていることから、幕府の御用絵師によって制作された可能性が高いと考えられる。これらを総合すると、朝鮮通信使船を含む全体の船団群を描いた船団図は、1711年の辛卯使行の際に幕府側が初めて川御座船を提供したことを記録し記念するために制作された作品であると理解することができる。 このように、川御座船図の背景となる江路が特殊な旅程であることを指摘し、川御座船図を単独図と船団図に分類して、それぞれの性格、制作目的、制作年代などを体系的に整理した。作品数と資料の限界により断片的にしか研究されてこなかった川御座船図を総合的に再検討し、今後の川御座船図研究の体系的拡張に向けた方法論的根拠と研究の方向性を提示した点に、本研究の意義がある。;본 연구는 그동안 단편적으로 연구되었던 조선통신사 천어좌선도(川御座船圖)를 종합적으로 분석하여 천어좌선도 연구의 공백을 메우는 데 목적이 있다. 천어좌선도는 조선통신사가 일본의 강선(江船)인 천어좌선을 타고 요도가와를 건너는 모습을 그린 통신사 강로 노정 기록화이다. 통신사는 사행 노정 중 일본측에서 준비한 천어좌선에 탑승했는데, 수심이 얕은 오사카(大阪) 하구에서 요도우라(淀浦)까지 강로 구간은 선저가 깊은 조선통신사선으로는 통과할 수 없기 때문이었다. 그리고 강로 노정은 해상 사고의 위험이 있는 해로와 달리 일본의 호화스러운 누선에 탑승하여 이동하는 일종의 선유(船遊)에 가까운 성격을 띠는 특수한 노정이었던 것으로 이해된다. 일본에게 있어서 강로 노정은 영접을 준비하는 이들에게는 막부의 명령에 따른 임무였고, 통신사 행렬을 관람하는 이들에게는 진귀한 구경거리가 되었다. 강로 노정의 통신사 영접을 담당했던 이들은 이를 기록하고 기념하기 위한 목적으로 강로 노정을 시각화했다. 천어좌선도는 바로 대표적인 통신사 강로 노정 기록화로서, 19점이 현전한다. 본 연구는 19점의 천어좌선도를 단독도와 선단도로 구분하여 분석하고 각각의 특징을 규명했다. 먼저 단독도는 천어좌선 1척과 이를 따르는 공선(供船)을 묘사한 작품으로, 여러 척의 천어좌선이 묘사된 선단도에 비해 제작 주체와 제작 시기를 명확하게 파악할 수 있다. 본고에서 단독도란 통신사 영접을 위해 천어좌선을 제공한 각 다이묘가 자신이 제공한 천어좌선을 중심으로 제작한 작례를 구분한 것이다. 단독도는 현재 9점이 확인되며, 각 작품에는 도쿠시마(德島), 마쓰야마(松山), 우스키(臼杵), 우와지마(宇和島), 시마바라(島原), 조후(長府)번에서 제공한 천어좌선이 묘사되어 있다. 단독도는 작품에 묘사된 천어좌선의 선수(船首) 방향을 통해 구분된다. 선단도의 경우 일반적인 횡권 형식의 작품이 우향(右向)이므로 선수가 모두 우향이나, 단독도는 이와 반대로 좌향(左向)인 작품도 존재하기 때문이다. 한편, 선단도는 천어좌선 여러 척과 이를 따르는 공선, 예선 등을 묘사한 작품으로, 막부와 다이묘의 천어좌선이 여러 척 등장하기 때문에 제작 주체나 제작 시기를 특정하기 어렵다. 또한 현전하는 선단도 10점 모두 변형된 형태로 전하고 있어 원형을 파악하는 데 한계가 있으며, 이로 인해 전체적인 특징을 제시하는 데에도 어려움이 따른다. 본 연구에서는 분리 및 재장황이 이루어진 선단도를 면밀히 분석하여 최대한 원형을 추적·복원하고자 했다. 선단도에 등장하는 주요 선박의 구성, 화풍, 크기 등을 종합적으로 검토한 결과, 선단도를 ‘전체 선단군을 묘사한 선단도’와 ‘특정 선단군을 묘사한 선단도’의 두 유형으로 추정했다. 이에 해당 유형에 따라 원래 한 작품이었던 작품과 동일 모본을 사용하여 제작한 작품으로 분류를 시도하였고, 작품의 세로 길이, 중복 선박, 막부 천어좌선의 금니 표현 유무, 막부 천어좌선의 공선 수, 천어좌선을 제외한 여러 선박의 못 묘사 등을 근거로 본래 최소 3본 이상의 선단도 원형이 존재했음을 확인했다. 이를 통해 선단도는 1711년에 제작된 작품, 혹은 후대에 이모(移模)된 것이라 하더라도 1711년 사행을 그린 작품이라는 결론에 도달했다. 1711년 신묘사행은 통신사를 위한 천어좌선의 운용에 변화가 발생한 시기였다. 국서선과 삼사선이 백석선(百石船), 다이묘의 천어좌선에서 막부의 천어좌선으로 전환되었으며, 이는 이후의 전례로 자리 잡아 통신사가 에도로 향했던 마지막 사행까지 유지되었던 것이다. 특히 선단도 가운데 조선통신사선을 포함해 강로 선행렬 전체 선단군을 묘사한 선단도는 규모가 크고 막부의 천어좌선이 등장하며 정세한 필치를 갖추었다는 점에서 막부의 고요에시(御用繪師)가 제작했을 가능성이 크다. 이를 종합하면 조선통신사선을 포함해 강로 선행렬 전체 선단군을 묘사한 선단도는, 1711년 신묘사행 때 막부측에서 처음으로 천어좌선을 제공한 것을 기록하고 기념하기 위해 제작된 작품으로 이해할 수 있을 것이다. 이와 같이 본 연구는 천어좌선도의 배경이 되는 강로 노정의 특수성을 지적하고, 천어좌선도를 단독도와 선단도의 두 유형으로 구분하여 각 유형의 성격, 제작 목적, 제작 시기 등을 체계적으로 정리하였다. 이를 통해 작품 수와 자료의 한계로 인해 단편적으로만 연구되어 온 천어좌선도를 종합적으로 재검토하고, 향후 천어좌선도 연구의 체계적 확장을 위한 방법론적 근거와 방향성을 제시했다는 점에서 연구의 의의를 찾고자 한다.;This study aims to comprehensively examine the Cheon'eojwaseondo(川御座船圖, Kawagozabune painting―a painting featuring roofed river boats with tatami reserved for nobles), which has been studied only fragmentarily until now, and thereby to fill gaps in the existing research. The Cheon'eojwaseondo is a pictorial record of the journey of Joseon Tongsinsa(朝鮮通信使), depicting them crossing the Yodo River(淀川) aboard the Japanese ship, the Cheon'eojwaseon. Joseon Tongsinsa boarded this Japanese-prepared ship during their journey because the shallow river section from the Osaka(大阪) estuary to Yodo-ura(淀浦) was impassable to the deep-hulled Joseon Tongsinsa ships. Moreover, the river route is understood to have been a special journey, akin to pleasure boating, during which the Joseon Tongsinsa traveled aboard Japan's luxurious ships. This contrasted sharply with the maritime route, which carried the risk of accidents at sea. For Japan, the river route served as a mission for hosting the imperial envoy in accordance with the shogunate's orders, while for spectators observing the envoy procession, it became a rare spectacle. Japanese officials responsible for receiving the Joseon Tongsinsa along the riverine route visualized this journey to record and commemorate their activities. In other words, the Cheon'eojwaseondo is a representative pictorial record of the riverine route taken by the Joseon Tongsinsa. Currently, 19 such paintings are known. This study analyzed these 19 paintings, categorizing them into ‘Single-ship paintings’ and ‘Fleet paintings’, and identified the characteristics of each. First, the Single-ship paintings depict one Cheon'eojwaseon accompanied by its attendant supply ship. Compared to the Fleet paintings showing multiple ships, these Single-ship paintings allow for clearer identification of the commissioning daimyo(大名) and the production period. In this study, Single-ship paintings specifically refer to examples commissioned by each daimyo who provided a Cheon'eojwaseon for the reception of the Joseon Tongsinsa, centered on the ship they supplied. Nine Single-ship paintings have been identified to date, depicting the Cheon'eojwaseon provided by the Tokushima(德島), Matsuyama(松山), Usuki(臼杵), Uwajima(宇和島), Shimabara(島原), and Chofu(長府) domains. Single-ship paintings are distinguished by the direction of the bow of the ship. While most horizontal scroll Fleet paintings depict the bow facing right, Single-ship paintings sometimes show the bow facing left. Meanwhile, Fleet paintings depict multiple Cheon'eojwaseon accompanied by attendant ships and escort ships. Since multiple Cheon'eojwaseons of the shogun and daimyo appear, it is difficult to pinpoint the specific producer or production period. Furthermore, all extant depictions of the Fleet paintings have been transmitted in altered forms, making it difficult to discern the original state and limiting the ability to present its overall characteristics. This study meticulously analyzed separated and re-mounted Fleet paintings to trace and restore their original forms as much as possible. A comprehensive review of the composition, painting style, and size of the Cheon'eojwaseon depicted in these paintings led to the hypothesis that Fleet paintings fall into two types: ‘paintings depicting an entire fleet’ and ‘paintings depicting a specific fleet’. Accordingly, this study attempted to classify these paintings into those that were originally a single piece and those produced using the same model. Using evidence such as the vertical length of the paintings, overlapping ships, the presence or absence of gold leaf depictions on the shogun's Cheon'eojwaseon, the number of official ships in the shogun's Cheon'eojwaseon, and the depiction of nails on various ships excluding the Cheon'eojwaseon, we confirmed that at least three original versions of the ship procession paintings existed. This led to the conclusion that the ship diagram was either a painting produced in 1711, or even if copied from another model later, depicted the 1711 Joseon Tongsinsa. The 1711 Joseon Tongsinsa marked a period of change in the operation of the Cheon'eojwaseon for the envoys. Gukseoseon(國書船, the official diplomatic document ship) and Samsaseon(三使船, three ships for the three leaders of the envoy) switched from Beakseokseon(百石船, a ship capable of carrying 14.4 tons) and daimyo's Cheon'eojwaseon to shogun's Cheon'eojwaseon. This became an established precedent, persisting until the final Joseon Tongsinsa when they visited Edo. Particularly, among the fleet diagrams, the one depicting the entire riverine advance procession fleet, including the Joseon Tongsinsa ships, is large in scale, features the shogun's Cheon'eojwaseon, and exhibits a refined brushwork style. This strongly suggests it was likely produced by a shogunate court painter(御用繪師). In summary, the Fleet paintings depicting the entire fleet, including the Joseon Tongsinsa ships, can be understood as paintings created to record and commemorate the shogun's first provision of the Cheon'eojwaseon during the 1711 Joseon Tongsinsa. This study points out the unique characteristics of the riverine route, which forms the backdrop for the Cheon'eojwaseondo. It systematically categorizes these paintings into two distinct types—Single-ship paintings and Fleet paintings—and organizes the characteristics, production purposes, and creation periods of each type. Through this, the study aims to demonstrate its significance in comprehensively reexamining the Cheon'eojwaseondo, which have been studied only fragmentarily due to a limited number of paintings and sources, and in presenting a methodological basis and direction for the systematic expansion of future research on these paintings.