청전(靑田) 이상범(李象範, 1897-1972)의 신문연재 역사소설 삽화 연구

Abstract

본 연구는 청전(靑田) 이상범(李象範, 1897~1972)의 신문연재 역사소설 삽화를 대상으로 그 조형적 특성과 매체적 조건을 분석함으로써, 이상범 삽화의 양식과 의의를 고찰하는데 목적을 둔다. 이상범은 일제강점기부터 해방까지 오랜시간 미술계에서 활동하면서, 사경풍 수묵산수에 서구식 사생 기법을 접목하여 ‘청전양식’이라 불리는 한국적 산수의 전형을 일궈냈다. 동시에 『동아일보』 학예부 기자로 재직하며 40여 편의 연재소설 삽화, 삽화 컷 수로는 총 1만 점이 넘는 작품을 제작했고, 노수현, 이승만, 안석주와 더불어 이른바 1세대 삽화가로 근대 신문 삽화의 형성에 중요한 위치를 차지했다. 그럼에도 불구하고 현재까지 선행연구는 주로 수묵 산수화에 집중되어왔으며, 삽화, 특히 신문연재 소설 삽화에 대한 체계적인 논의는 적극적으로 이루어지지 못했다. 본 논문은 이러한 연구 공백에 주목하여, 역사소설 삽화가 동시기 민족적 정서를 밀접하게 반영함과 동시에 이상범의 예술관을 형성·심화시킨 핵심 매개였음을 전제로 그의 삽화 활동을 본격적으로 고찰한다. 이에 본고는 먼저 신문연재 역사소설의 의의를 검토하고, 인쇄 매체의 확대 과정에서 언론사와 역사소설이 계몽주의 담론의 확산과 역사 인식의 고취에 어떠한 역할을 했는지 논한다. 이러한 맥락에서 역사소설 삽화가 대중의 시각 경험에 어떠한 영향을 주었는지 함께 확인할 것이다. 이어서 이상범의 생애와 화업, 신문사 재직 경력, 동시대 문인·화가들과의 교유를 토대로, 그가 삽화가로서 성장하며 독자적인 조형 언어를 모색해가는 과정에 주목한다. 다음으로는 이상범의 신문연재 역사소설 삽화를 전기(1928~1936)와 후기(1950년 이후)로 구분하여 시기별 양식 변화를 분석한다. 본 연구에서는 그가 처음 삽화를 그렸던 시기부터 동아일보사 퇴사까지를 전기로, 1950년 삽화계에 복귀한 시점 이후를 후기로 구분했다. 먼저 전기 삽화는 양식적으로 서구적 명암법을 적극 수용하여 명암이 부각되는 화면 구성과 입체적인 인물 표현을 그 특징으로 한다. 이러한 특징은 소설「단종애사」, 「이순신」, 「대도전」, 「해조곡」, 「심야의 태양」의 삽화를 통해 확인된다. 한편 후기에 속하는 「야화」, 「통일천하」, 「이성계」삽화에서는 여백과 필획이 강조되며, 화면 구성이 간결해지면서 안정적인 면모를 보인다. 이는 이상범이 신문 인쇄 환경의 변화에 대응하여 전통적 필묵법을 삽화에 자연스럽게 적용하면서 자신의 조형언어를 조정해 간 과정으로 이해할 수 있다. 마지막으로는 주요 역사소설 작품에 나타나는 인물 유형과 구도의 특징을 비롯해 역사적 소재의 고증 양상, 영화적 연출 방식이 삽화의 장면 구성에 수용된 양상을 확인하여 서사의 긴장과 리듬 형성에 기여하는 방식을 분석한다. 아울러 전통 필묵과 펜·사인펜 등 신구 매체가 삽화에서 혼용되는 양상을 파악함으로써, 이상범이 시대적 흐름에 유연하게 대응하며 독자적 예술관을 형성해 나간 과정을 밝힌다. 이러한 과정을 통해 본 연구는 이상범의 신문연재 역사소설 삽화가 사경풍의 수묵산수와 서구식 사생기법, 그리고 인쇄 매체의 기술적 조건이 교차하는 지점에서 형성된 예술적 산물임을 규명한다. 나아가 그의 역사소설 삽화가 계몽주의 담론에 대응하며 민족 정서를 시각적으로 구현하면서, 동시에 그의 예술관 및 조형 언어와 조응하는 중요한 기반이었음을 밝힌다. 이는 지금까지 산수화 중심으로 이해되어 온 이상범 연구의 지평을 삽화와 매체문화 영역으로 확장하고, 한국 근대미술사에서 이상범의 미술사적 위치를 재평가하는 데 기여하게 될 것이다.;This study examines the serialized historical novel illustrations of Cheongjeon Lee Sangbeom(1897-1972) and aims to clarify the formation and significance of his illustration style by analyzing their formal characteristics and media conditions. Lee Sangbeom, who worked across the Japanese colonial period and the post-liberation era, is widely known as a landscape painter who fused the descriptive techniques of Western sketching with traditional sagyeong-style ink landscape painting, thereby establishing the modern “Cheongjeon style”. At the same time, he served as an arts editor at the daily newspaper Dong-A Ilbo, where he produced over forty serial novel illustration series that amounted to more than 10,000 images. Together with Noh Soohyun, Lee Seungman, and An Seokju, he occupied a key position in the formation of modern newspaper illustration as a member of the so-called first generation of illustrators. Nevertheless, previous scholarship has focused mainly on his ink landscapes, especially Cheongjeon landscapes and his Seonjeon (official salon) career. Systematic studies of his illustrations, particularly his serial newspaper novel work, have been extremely limited. Responding to this gap, the thesis takes Lee's historical novel illustrations as an independent object of historical art inquiry. It proceeds from the premise that these illustrations not only closely reflected contemporary nationalist sentiment but also functioned as a crucial medium through which Lee's artistic outlook was formed and deepened. Chapter II first considers the serialized newspaper fiction, examining the role of serial novels and their illustrations in the formation of modern visual culture and the shaping of popular visual experience within the expanding print media. Through Dong-A Ilbo, serial novels and illustrations emerged as products of enlightenment discourse and nationalist historical consciousness. The chapter traces the formation of Lee's illustration practice in relation to his life, artistic career, employment at newspapers, and networks with contemporary writers and painters, paying particular attention to how his participation in Dong-A enlightenment-oriented serialized illustrations enabled him to visualize national identity and the image of the Korean land. Chapter III divides Lee's historical novel illustrations into an early period (1928-1936) and a later period (after 1950) and analyzes stylistic changes over time. Early illustrations are characterized by an active adoption of Western chiaroscuro, with strong tonal contrast and volumetric figure depiction, as seen in the serials “Danjong aesa”, “Yi Sunsin”, “Daedojeon”, “Haejogok”, and “Simya ui taeyang”. In the latter part of the early phase, “Simya ui taeyang” displays a transitional tendency in which linework and blank space become more prominent and dependence on chiaroscuro is reduced, resulting in the coexistence of early and late modes within a single work. In the later period, as represented by “Yaha”, “Tongil cheonha”, and “Lee Sunggye”, this tendency stabilizes into a simplified structure that emphasizes blank space and brushwork. This shift is interpreted as a process in which he adjusted his pictorial language while adapting traditional brush-and-ink techniques to the changing conditions of newspaper printing. Chapter IV then examines representative historical novel illustrations in greater detail, focusing on recurrent figure types and compositional schemes, and analyzing the degree of historical verification in the depiction of costumes, objects, and warships. It also investigates how cinematic devices such as mise-en-scene, dramatic lighting and shadow, montage-like juxtapositions, and variations in angle and viewpoint were incorporated into scene construction, thereby contributing to the formation of narrative tension and rhythm. Finally, the chapter analyzes the mixed use of traditional brush-and-ink with pen and felt-tip pen within the illustrations, in order to elucidate how Lee responded flexibly to contemporary media conditions and gradually established an independent artistic position. Through these analyses, the study demonstrates that Lee Sangbeom's serialized newspaper novel illustrations were artistic products generated at the intersection of sagyeong-style ink landscape, Western sketch-based realism, and the technical constraints of print media. Furthermore, it argues that his novel illustrations constituted a key arena in which enlightenment discourse and nationalist sentiment were visually articulated, and, at the same time, provided an important ground for the formation of his artistic outlook and pictorial language. By shifting the focus of Lee Sangbeom research from landscape painting alone to the domains of illustration and media culture, this thesis seeks to broaden the scope of inquiry and contribute to a reassessment of his position within the history of modern Korean art.