조선 후기 파초문(芭蕉文) 백자 연구

Abstract

The purpose of this study is to analyze that white porcelain (芭蕉文, Pachomun) in the late Joseon Dynasty. By comparing it with banana leaf motif porcelain from similar especially Chinese and Japanese banana leaf pattern porcelain as well as Goryeo celadon. This study ultimately seeks to understand the characteristics of late Joseon banana leaf designs and to identify their significance as both a reflection of cultural trends and a symbol of elite taste. Banana Tree (Musa basjoo) originates from southern China region and consists of large, long leaves and pseudostem. Due to its unique appearance, it became popular as a gardening plant. Becasue a new leaf unrolls gradually from the center, the plant has especially accumulated various symbolic meanings and historical anecdotes. like Huai Su and Wang Wei in the Tang dynasty as well as the Neo-Confucian scholar Zhang Zai in the Song dynasty, who wrote a poem of the banana tree with these characteristics. In this study, the banana leaf motif is defined by its botanical features: prominently depicted central and lateral veins, optionally accompanied by curled central leaf or split edges following veins. The banana leaf motifs first emerged in China and spread globally, with stylized banana leaf motifs appearing prominently on export porcelain from Jingdezhen in the Yuan Dynasty. It was further modified and developed during the Ming and Qing Dynasty, becoming increasingly stylized and standardized. It also appears on Japanese porcelain from regions like Arita and Hasami. While most designs reflected Chinese influence, the Japanese developed their own banana leaf motifs. With this historical background, banana tree had been introduced to Korea before the late Joseon Dynasty. Records from the Goryeo Dynasty like personal writings referred to the banana leaf or tree. Goryeo celadon from kiln sites also featured banana leaf design with inlaid, incised, or underglaze iron-painted techniques. From the early Joseon period, references to the banana tree increased, with records of actual cultivation. By the mid-to-late Joseon period, encyclopedic writings further disseminated knowledge of the plant, and craving for flowers deepened, resulting in more frequent references to its actual cultivation and appreciation. Banana leaf motifs also appear in paintings and crafts of the time. In paintings, banana plants are depicted either as simple background elements or as symbols of seclusion. In particular, they function symbolically in paintings depicting Zhang Zai, the Song scholar, linked to the banana plant. These visual motifs of banana tree considerably closely related to the banana leaf motifs on white porcelain in the Joseon Dynasty. It also appears on a number of craft objects such as paper or brush holders, and letter paper, reflecting their association with the male literati and further suggesting the formalization of the banana motif in the late Joseon Dynasty. Banana leaf motifs on white porcelain in the late Joseon Dynasty has been excavated in small quantities at Bunwon-ri kilns with refined clay and glaze, indicating high-quality production. Some pieces are inscribed with dates and phrases or terms such as "Eulsa jagung-issang(乙巳慈宮二雙),”"Byeol(別),” and "Sang(上)”suggesting connections to the royal family and offering clues to their intended users. This study analyzes approximately 87 pieces by technique, vessel type, and motif, revealing differences in motif expression according to technique and function. The most common techniques are openwork (透刻, Tugak) and underglaze blue painting, with some pieces employing combined techniques. Banana leaf motifs are most frequently found on male literati items such as brush holder and water dropper, which account for about 50% of the pieces. Notably, about one-third of the pieces are brush pots using openwork techniques. Everyday items include bottles and jars, which have surfaces suitable for depicting the broad banana leaves. Other rarer examples, like tobacco pipe rests and flowerpots, reflect popular cultural trends of the time and provide further insight into the user base. The motif's expression varies significantly depending on whether openwork is used. With openwork, the leaves intersect in an "X" pattern, showing diverse variations even within the same technique. Non-openwork versions are categorized into two main types: those with curved outlines and those without clear contours, with further subdivision based on whether the leaf splits are depicted. These styles align with banana leaf image in painting of the time, showing shared visual conventions between painting and ceramics. Moreover, banana motifs are often paired with other flowers, especially those associated with the Four Gracious Plants (plum, orchid, chrysanthemum, bamboo), as well as fruits like pomegranate and peach. The most frequent pairing is "banana + chrysanthemum," which not only reflects autumnal sentiments but also aligns closely with written records about favored plant combinations. A white porcelain with banana leaf design in the late Joseon Dynasty developed its own unique style. Compared with Goryeo celadon, late Joseon pieces differ in technique, vessel type, and motif combinations, despite both periods depicting the core banana leaf features (emphasized veins and curled central leaf). Notably, the openwork banana leaf design brush holders are not found in Chinese or Japanese porcelain, suggesting a distinctive Korean development. The bonsai designs of banana tree further characterizes of a white porcelain with banana leaf design in the late Joseon Dynasty by compare those of China and Japan. Moreover, the production and consumption of banana leaf porcelain reflect broader contexts of era, technique, and consumer class. Neo-Confucianism led to increased interest in figures like Zhang Zai during the late Joseon Dynasty. Paintings depicted Zhang Zai with the banana tree could be understood primarily by elite literati. This is also evident in openwork brush holders: the X-shaped intersecting leaves create a stable design with minimal background to carve. Some similarities with banana leaf wood design as royal furniture ornamentation described in 『Uigwe(royal protocols)』 suggest that a high-end technique that its demand came from a very specific subset of elite male literati. Finally, banana tree bonsai design connects to the culture of private villas and garden management among royalty and high-ranking aristocrats. Since banana plants were difficult to cultivate in Korea’s climate, only affluent urbanites in Hanyang(Seoul) (京華世族) could attempt to grow them. Their rarity may have made banana bonsai motifs a symbolic substitute. In conclusion, this study explores how a white porcelain with banana leaf design, shaped by flourishing floral and literati culture, reveals distinctive traits from both art-historical and cultural-historical perspectives. By comparing it with banana leaf motifs on Chinese and Japanese porcelain as well as Goryeo Celadon, the study identifies characteristics unique to the late Joseon Dynasty.;본 연구는 조선 후기 파초문(芭蕉文) 백자를 고려시대, 더 나아가 중국, 일본의 파초문 자기와 비교하고 기종과 문양별로 분석하여, 조선 후기 파초문 백자가 지니는 특징을 파악하였으며 아울러 당시 사회·문화적 유행 현상의 반영이자 특정 계층의 향유물이었다는 의의를 확인하는 데 목적이 있다. 파초(芭蕉)는 중국 남부가 원산지인 식물로, 지상의 모든 부분이 잎이고 줄기는 실제로는 가짜 줄기[僞莖]이다. 원림을 조성하는 문화가 발달하면서 정원 내 관상식물로 여러 화훼와 함께 식재되기도 하였다. 또한 중심부에 어린 잎이 말려있다가 점차 자라면서 펴지는 특성으로 인해 파초에 대한 각종 상징과 고사가 많이 전해진다. 특히 당대(唐代) 인물인 회소(懷素)와 왕유(王維)의 고사가 널리 알려져 있으며 이후 송대 유학자 장재(張載)가 지은 파초시도 후대에 자주 언급되었다. 본 논문에서 정의하는 파초문은 이러한 파초의 식물적 특성을 반영하여 잎의 주맥(主脈)과 측맥(側脈)이 강조된 형태를 기본 구성 요소로 하며, 중심부의 말린 어린잎과 갈라진 잎 표현 등은 선택적 표현 요소로 한다. 추가로 상·하단에 파초잎만을 활용하여 장식한 문양대의 경우 초엽문(蕉葉文)이라고 지칭한다. 파초문은 중국에서부터 정립되어 전 세계에 전파된 것으로 이해되며, 정형화된 도상이 나타나는 것은 원대 경덕진에서 제작된 청화백자 수출 자기이다. 이어서 명대에는 이러한 원대 파초 도상의 계승과 변용이 확인되고, 청대에는 이러한 파초 도상을 응용하면서도 한편으로는 도안화, 고착화가 이루어진다. 초엽문 역시 명·청대 다채자기의 발전으로 다양해졌다. 특히 다량의 중국 수출 자기가 유럽에 유입되면서, 중국 자기를 모방한 유럽 도자기 등에서도 파초문과 초엽문이 일부 확인된다. 명·청 교체기 해금령으로 인해 중국식 수출자기를 제작하기 시작한 일본 역시 초엽문을 활용하였다. 주로 아리타, 하사미 등 지역에서 일부 파초문 자기 생산이 확인된다. 전반적인 문양 구성과 표현에서 중국과의 영향 관계가 나타나지만 파초잎이 전면에 강조되는 몇몇 기물은 조선 후기 백자에 나타난 파초문과 유사한 측면이 있다. 이는 제작 초기 중국의 파초 도상을 참고하여 시문하다 점차 일본만의 파초문이 일부 발전한 것으로 이해된다. 이러한 역사적 배경을 고려하였을 때 국내에는 본 연구의 범위인 조선 후기 이전부터 파초가 유입되었을 것으로 보인다. 파초에 관한 기록과 유물이 고려 후기부터 확인되기 때문이다. 『고려사절요(高麗史節要)』와 여말선초 시기 신진사대부의 개인 문집 등에서 파초에 대한 내용을 확인할 수 있으며, 강진 용운리, 부안 유천리 등에서 제작된 고려 청자에서도 상감기법, 음각기법, 철화기법 등 다양한 기법을 활용한 파초문이 일부 확인된다. 이어서 조선시대 전기부터 파초에 관한 기록은 점차 증가하며 파초를 실제로 심어서 감상한 기록이 다수 확인된다. 중~후기에 들어서는 유서(類書) 등의 영향으로 파초에 대한 정보가 축적되었고, 점차 화훼 애호 경향이 심화되었기에 실제로 식재하여 감상한 기록이 이전보다 많이 확인된다. 아울러 당시 회화나 공예품의 파초 도상이 확인된다. 조선 후기 다양한 주제의 회화에서 파초는 단순 배경식물로 묘사되거나 혹은 은일, 탈속의 의미를 지닌 중요한 식물로 묘사되었다. 특히 송대 유학자 장재를 소재로 한 고사인물화에서는 그를 드러내는 상징물로서 기능한다. 이러한 파초의 회화 도상은 묘사가 일정하며 조선 후기 백자의 파초문과도 관련이 있다. 한편 지통, 선추, 시전지 등 일부 공예품에서도 파초문이 확인되는데, 이는 다시 한번 파초의 향유층이 남성 문인층 위주임을 드러내는 동시에 조선 후기에 파초 도상이 상당수 정립되었음을 알 수 있다. 조선 후기의 파초문 백자는 분원리에서도 소량이지만 출토품이 확인되며, 전반적으로 태토가 정선되고 유약이 고르게 시유되어있는 고급 기물이다. 또한 일부 기물에 ‘別’, ‘上’과 같은 음각 명문과 ‘을ᄉᆞᄌᆞ궁이(을사자궁이쌍)’과 같은 기년명이 있는 예가 확인되는데 이러한 명문은 왕실과 관련이 깊기에 사용층을 추정할 수 있다는 점이 특징이다. 본 논문에서는 파초문 백자 총 87점을 토대로 기법, 기종, 문양을 차례대로 분석하여 기법과 기종에 따라 문양 표현의 차이가 있음을 확인하였다. 기법은 투각 기법과 청화기법이 많이 사용되었으며, 양각기법, 동화기법 등 단일 기법 외에도 투각+청채, 청화+철채와 같은 복합 기법도 확인된다. 파초문 백자는 기물의 성격에 따라 문방기명과 일상기명으로 크게 나누어볼 수 있는데 필통, 연적과 같은 문방기명이 전체의 약 50%에 달하기에 사용층을 추정할 수 있는 단서가 된다. 필통의 경우 전체 수량 중에서도 약 1/3에 달하며 투각 기법이 가장 많이 사용되었다는 것이 중요한 특징이다. 일상기명은 호와 병의 비율이 높아서 파초문을 표현하기에는 일정한 크기의 기면이 필요함을 알 수 있다. 한편 담뱃대받침, 화분과 같이 조선 후기 유행했던 문화의 일면을 드러내는 기물이 소량이지만 존재한다는 점에서 역시 파초문 백자의 수요층을 추정할 수 있다. 파초문은 투각 기법의 사용 여부에 따라서 표현 양상이 상이한 것이 특징이다. 투각 기법이 사용된 파초문은 잎이 여러 개 ‘X’자 형태로 교차하는 것이 기본 형태이며, 한 기법 안에서도 다양한 형태의 변화가 관찰된다. 투각 외 기법이 사용되는 경우에는 크게 구불거리는 잎 윤곽선이 표현된 유형과 잎이 전체적으로 직선을 이용해 윤곽선을 표현하지 않은 유형, 총 두 가지로 분류할 수 있다. 추가로 파초의 주요한 식물 특징 중 하나인 갈라진 잎의 표현 여부에 따라 세분화할 수 있다. 두 유형 모두 조선 후기 회화에 나타난 파초 도상과 유사한 점이 있어 파초잎을 표현하는 방식에 도자-회화 간 공유가 일정 부분 존재했음을 알 수 있다. 특히 파초문은 면적이 넓거나 다각형 기물에 많이 시문되는데, 대부분 다양한 화훼와 조합되는 경우가 많다. 매화, 난초, 국화, 대나무와 같은 사군자를 비롯하여 석류, 복숭아, 석죽화(패랭이) 등 조선 후기에 유행한 화훼문과 결합하는 양상이 강하다. 이 중 ‘파초+국화’ 조합이 가장 많이 확인되는데, 파초와 함께 가을로 넘어가는 정취를 드러낼 수 있기에 선호되었을 것이다. 이는 문헌 기록에서 파초와 함께 언급되는 식물 조합의 빈도와 거의 부합한다는 점에서 유의미하다. 더 나아가 조선 후기의 파초문 백자는 동아시아에서 공유하는 문양 소재를 활용하였지만 일정 부분 조선 후기만의 파초문을 시문했다는 특징을 지닌다. 우선 조선 후기 백자의 파초문은 고려시대 청자의 파초문과 시간적 거리를 두고 나타나기에 사용된 기법과 기종, 복합 문양 소재가 다르다. 이는 고려와 조선 후기 모두 중심부의 말린 어린잎과 사방으로 길게 뻗은 잎이라는 파초의 기본적인 특징은 그대로 묘사하였으나 선호하는 기법, 기종의 차이와 더불어 제작에 참고한 도상이 달랐기 때문으로 보인다. 아울러 중국과 일본 자기의 파초문과도 기법, 기종 면에서 중요한 차이점을 확인할 수 있다. 특히 조선 후기 투각 기법을 사용한 파초문 백자와 파초를 화분에 심은 형태인 파초 분재문은 중국, 일본에서는 유사한 사례가 발견되지 않기에, 조선 후기 파초문 백자는 중국이나 일본의 영향이 많이 관찰되는 문양이 시문된 조선 후기 백자와는 다른 유의미한 특징이라고 할 수 있겠다. 아울러 조선 후기 파초문 백자는 결국 시기, 기술, 소비층과 무관하지 않음을 확인할 수 있다. 조선 전기부터 주요 이념이었던 성리학은 중~후기에 걸쳐 정통성의 계보를 정리하는 작업이 진행되었고, 그러한 경향을 반영하여 장재가 고사인물화 등으로 도해되었다. 이는 비록 수량은 적지만 ‘장재와 파초’라는 일련의 도상적 연결고리가 생겼음을 알 수 있다. 특히 이러한 성리학적 의미가 내포된 고사와 도상은 일반 소비층이 모두 이해할 수 있는 것은 아니기에 자연히 파초문의 소비는 비교적 특정 계층에 국한되었음을 알 수 있다. 이는 파초문이 시문된 투각백자 필통에서도 확인할 수 있다. 투각기법의 경우 파초문은 교차된 ‘X’자 형태로 인해 안정적이며 파내야 할 문양 외 배경도 상대적으로 적다. 투각기법의 경우 왕실 의장(意匠)과의 공유가 나타나는데, 조선 후기 의궤에 ‘초엽(蕉葉)’이라는 목재 장식이 일부 기재된 것을 확인할 수 있다. 초엽 장식의 굴곡이 있는 윤곽선 등이 일부 투각 파초문과 유사한 형태를 지니고 있어 이러한 초엽장식의 제작기법이 반영되었을 가능성이 있다. 따라서 파초문 백자 중에 고급 기법인 투각기법을 사용하여 제작한 필통이 전체 수량의 약 1/3을 차지할 정도라는 사실은 상대적 고급 기물인 투각백자를 원하고 소비하는 계층이 남성 문인층에 집중되었을 가능성을 시사한다. 마지막으로 파초 분재가 그려진 백자의 경우 종친, 경화세족과 같은 상위 계층의 별서, 원림 경영 문화와 결부되어 있다. 파초가 다른 화훼에 비해 키우기 어려웠기에, 한양에 거주하며 경제적 여유가 뒷받침되는 인물들이 주로 파초를 식재했음에도 불구하고 파초를 지속적으로 감상하기는 어려웠을 것이다. 이는 파초를 화분에 심거나 여러 차례 파초 구득을 시도하는 등의 기록을 통해서도 추정할 수 있다. 그러므로 이러한 소비 행태를 반영하여 실제 파초의 대체재 중 하나로 파초 분재문이 활용되었을 가능성이 있다. 결국 조선 후기 파초문 백자는 중국의 파초 도상을 일부 수용하였으나 다소 독자적인 양상으로 발전하였으며, 소비층의 사상적 배경과 기호가 반영되었다고 할 수 있다. 따라서 본 논문은 기록과 유물을 통해 조선 후기 성행한 화훼 문화와 문방 문화의 영향을 받아 나타난 조선 후기 파초문 백자를 분석하고 도자사, 문화사적 측면에서 특징을 도출하고자 하였다. 도자사적으로 영향관계에 있는 중국, 일본의 파초문의 발달 양상과 더불어 고려시대 청자에 나타난 파초문과도 비교하여 조선 후기 파초문 백자만의 특징을 확인할 수 있었다. 아울러 기법과 문양 분석을 통해 파초문 백자의 향유층을 추정해보고자 했다는 점에서 연구사적 의의가 있다.